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为了捕捉飞行的美丽和奇妙，这些著名艺术家创作了宇航员、飞行员、火箭发射和月球的壮观景象
在国家航空航天博物馆，最近开放的画廊空间展出诺曼·洛克威尔、阿尔玛·托马斯、弗朗西斯科·戈雅和其他杰出人物的艺术作品
来源:《航空与航天杂志》为了捕捉飞行的美丽和奇妙，这些著名艺术家创作了宇航员、飞行员、火箭发射和月球的壮观景象
在国家航空航天博物馆，最近开放的画廊空间展出诺曼·洛克威尔、阿尔玛·托马斯、弗朗西斯科·戈雅和其他杰出人物的艺术作品
诺曼·洛克威尔的《月球上的人》（宇航员的肖像）与他的许多其他画作不同。这幅作品描绘的不是美国场景、日常生活场景，而是一张剪得很短的脸，蓝绿色的眼睛，鼻子上有一条淡淡的绿松石线，白色星星在中距离闪烁。
1966 年，洛克威尔受《Look》杂志委托记录太空计划，他的主题不仅是月球地貌的神秘，还包括一个美国人面对新的、无边无际的世界时的内心生活。画中的这个人是罗克韦尔的邻居，他的眼睛里有一种奇妙的深邃的感情。国家航空航天博物馆馆长卡罗琳·罗素断言，罗克韦尔的主题不是“不露面的英雄”，而是读者可以看到自己的男人和女人。
博物馆当前的展览“空气与空间的艺术：飞行的诠释”中展出的这幅 1967 年的画作，鲁索在展览目录中写道，它表达了一种“超越地球界限”的基本冲动。策展人指出，该展览以油画、雕塑、蚀刻画和版画为特色，将在明年夏天展出，是“了解飞行灵魂的一扇窗户”。
小知识：国家航空航天博物馆的新画廊
今年秋天，博物馆将再开放两个画廊——“太空之家”和“现代军事航空”——完成其多年的翻新工程。
在这本第一本太空和航空咖啡桌上书籍中，以前所未有的方式探索天空和太空，该书专门介绍史密森国家航空航天博物馆的著名艺术收藏品。
“科学解释了我们如何飞行；艺术探索了飞行的意义，”拉索告诉史密森尼杂志。该展览重点展示了博物馆令人印象深刻的艺术收藏，证明了视觉领域在理解飞行历史方面的力量。 “艺术家经常帮助社会在可能性成为现实之前想象它们，”拉索说。 “太空艺术家将登月形象化；美国宇航局通过其开创性的艺术项目认识到艺术诠释的价值。”事实上，詹姆斯·D·迪恩 (James D. Dean) 在担任 NASA 艺术项目总监后于 1974 年成为该博物馆的首任艺术策展人，他齐心协力将该机构的艺术品纳入博物馆的收藏。从那时起，史密森尼的策展人一直在收购那些将人类想象力的广度带入生活的作品。
想想弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya) 的蚀刻画《Los Disparates》（第 13 号：Modo de Volar），完成于 1815 年至 1823 年间，它描绘了长着翅膀的人物，戴着喙状头饰的男人，穿过一片黑暗的广阔空间。正如鲁索所说，这件作品展现了“想象力的自由”，以及早在飞机发明之前飞行的可能性。
法国艺术家 Henri Farré 于 1915 年创作的版画 Avion Canon Voisin Combattant un Aviatik 也具有那种自由的气息。在这幅广阔的画面中，一场混战正在进行，背景是淡紫色的云彩。一名战斗机飞行员向角落里的一架飞机开火，射出的线像针一样细。这是一部推进性的作品，目光被狂热的场景和即将到来的烟雾所吸引。法雷是第一位著名的空战艺术家，他腿上绑着画板，在空中飞快地记下笔记。他曾经说过他可以“用空中视野来描绘事物”。
这一愿景贯穿整场演出，好奇心在其中发挥着作用。
给读者的一封信
罗伯特·肖尔 (Robert Shore) 于 1963 年受美国宇航局 (NASA) 委托记录水星计划，他以令人回味的柔和色彩将观众置于月球上。肖尔的作品于 1969 年完成，将一张男人的脸覆盖在月球表面，他的眼睛盯着画框外的某个东西。这是对天体的有趣想象，带有淡蓝色和冰冷的薄荷色。
美国艺术家阿尔玛·托马斯 (Alma Thomas) 陶醉于这种游戏感。太空计划对她来说是一个无尽的奇迹。 “我在月球上，”她曾经说过。 “如果你愿意的话，就呆在那儿吧。我早就走了。”托马斯是霍华德大学艺术专业的第一位毕业生，他目光敏锐，是一位对登月着迷的画家，她滔滔不绝地说，“这些冒险的刺激感”。在《Blast Off》（1970 年创作的一款色彩鲜艳的亚克力作品）中，托马斯设想了一架火箭飞向天空，呈现出万花筒般的色彩：珊瑚色、海军蓝、赭石色、淡粉色等。拉索说，她看到了一个新领域，“未来的愿景”。
摄影师 Anne Noggle 的照片中充满了这种可能性。在一张照片中，美国飞行员 Mary Retick Wells 跃入空中，双手向外，就像一只飞行中的鸟儿。这张照片生动活泼，体现了威尔斯的精神。诺格尔本人是一名前空军女飞行员，曾驾驶农作物喷粉机、表演空中马戏特技，并在朝鲜战争中担任空军上尉。后来，她学习摄影，并以她认识的女性为拍摄对象，展现出“她们的勇气”，鲁索说，“她们对飞行的热情”。诺格尔在给飞行员的一封信中写道：“我们可能不再年轻，但我们还活着。”
这次展览也是如此，它展示了飞行之美和尚未探索的领域的奇迹。这里的艺术家有着航海家的冲动：冒险、寻找、在星空中看到一个超越自己的世界。
这场展览在最近翻修过的博物馆今年夏天开放的几个画廊之一展出，不仅讲述了技术和发明的演变，还讲述了艺术和创作热情的发展。将这些作品与博物馆的飞机、火箭、太空服和漫游车放在一起观看，就能了解艺术在这段历史中所扮演的角色。对于鲁索来说，“艺术让参观者在情感上与探索、创新、风险、成就和发现联系起来。”
“梦想飞行，”她写道，“就是梦想可能性、扩展和超越。”正如罗克韦尔所思考的那样，最好的艺术家“总是展望新的、令人兴奋的事物。秘诀就是不回头。”史密森尼杂志参与联属链接广告计划。如果您通过这些链接购买商品，我们会收到佣金。