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负责任的人工智能与艺术：人工智能在艺术和创意产业中的伦理和法律影响
本文开始探讨基于人工智能的自主技术如何影响艺术和创意产业中的一系列人类活动。人工智能生成艺术的兴起可能会改变创作行为并影响我们对创造力的理解——从绘画、写作和音乐创作到视频动画。与此同时，关于使用这些工具的社会、伦理和法律影响的争论也越来越多（例如版权、有偏见的数据集、贬低艺术过程）。负责任的创新 (RI) 在理解和应对辩论的复杂性方面可以发挥关键作用。我们将探索和解析艺术家、人工智能开发者和相关的艺术观众/消费者如何开始处理其中一些问题。我们将以这些想法为起点，阐明并进一步发展围绕创意产业背景下与这些技术相关的挑战的讨论。最后，我们将研究如何以及是否可以应对这些挑战。
艺术学习的概念框架
FOREWORD Understanding and Using the Core Arts Standards The arts have always served as the distinctive vehicle for discovering who we are. Providing ways of thinking as disciplined as science or math and as disparate as philosophy or literature, the arts are used by and have shaped every culture and individual on earth. They continue to infuse our lives on nearly all levels—generating a significant part of the creative and intellectual capital that drives our economy. The arts inform our lives with meaning every time we experience the joy of a well-remembered song, experience the flash of inspiration that comes with immersing ourselves in an artist's sculpture, enjoying a sublime dance, learning from an exciting animation, or being moved by a captivating play. The fact that the arts provide important touchstones confirms their value to the development of every human being. Nurturing our children, then, necessarily means that we must provide all of them—not just those identified as “talented”—with a well-rounded education that includes the arts. By doing so, we are fulfilling the college and career readiness needs of our students, laying the foundations for the success of our schools and, ultimately, the success of our nation. The central purposes of education standards are to identify the learning that we want for all of our students and to drive improvement in the system that delivers that learning. Standards, therefore, should embody the key concepts, processes and traditions of study in each subject area, and articulate the aspirations of those invested in our schools—students, teachers, administrators, and the community at large. To realize that end goal, these new, voluntary National Core Arts Standards are framed by a definition of artistic literacy that includes philosophical foundations and lifelong goals, artistic processes and creative practices, anchor and performance standards that students should attain, and model cornerstone assessments by which they can be measured. The connective threads of this conceptual framework are designed to be understood by all stakeholders and, ultimately, to ensure success for both educators and students in the real world of the school. The framework is being developed in the complex, evolving context of local, state, and national educational practice and public policy. Therefore, the National Coalition for Core Arts Standards (NCCAS) expects that this guiding document will evolve as the standards are brought to completion. This conceptual framework is intended to serve as an entry point into the further refinement of the standards through feedback and discussion with a broad range of stakeholders. In addition, while extensive research has been done in support of the standards revision (ranging from international standards and to alignment to the Common Core Standards in Mathematics and English Language Arts ), the research phase of the work is far from complete. To further refine and develop this new generation of arts standards, NCCAS is committed to seeking out and gathering input from a broad range of stakeholders with an interest in arts education. Teachers, students, parents, and decision makers all have a stake in the work of creating coherent standards that will shape policy and classroom practice, helping arts education to solidify its contributions to the students of America.
人工智能世界中的艺术参与
行动 1. 为艺术组织制定人工智能政策 艺术组织应制定人工智能政策，确保任何人工智能投资都是安全的、来源合乎道德的和使用透明的。该政策应确定员工和艺术家适当和不适当的人工智能用途。 2. 教育员工和艺术家进行有效的人工智能提示工程 艺术组织应为员工和艺术家提供培训，教他们如何通过提示工程有效地使用和询问人工智能工具。这将帮助他们从人工智能中获得预期的结果并了解其局限性。 3. 建立人工智能在艺术参与中的使用的透明度 在使用人工智能进行观众参与时，艺术组织应该保持透明，并让观众知道他们何时与人工智能系统互动。这将建立信任并避免欺骗。 4. 倡导保护和补偿创意工作者的政策 艺术倡导者应推动政策、法规和行业标准，保护可能受到人工智能生成内容兴起影响的创意工作者的权利和报酬。 5. 将人工智能素养融入艺术教育课程艺术教育课程应将理解、评估和使用人工智能工具的培训作为课程的一部分，为下一代艺术家和艺术管理者做好准备。
艺术与文化战略最终版
汤顿人才济济，人才济济；创意人/制作人/表演者/文化团体的范围和数量令人震惊。汤顿啤酒厂、CICCIC 等艺术中心在当地具有重要意义，深受汤顿社区的喜爱。文化遗产令人惊叹，包括一座博物馆，现已被艺术委员会指定为“国家投资组合组织”。为当地年轻人提供优秀的艺术资源（例如市政厅青年艺术家、休伊什和布里奇沃特学院 FE 课程、空间表演艺术；通过汤顿艺术中心为弱势儿童提供各种课程/机会）。创业精神——关键个人和小团体不断创新、冒险、创造新活动/机会。艺术、文化和商业团体之间的联系和合作日益增多。创意人认为他们的角色是支持社区发展和满足社会需求以及应对关键的社会和环境挑战。
夏洛特艺术和文化计划
夏洛特-梅克伦堡是美国发展最快的社区之一。该地区是美国第 16 大城市的所在地，银行、金融科技和其他行业巨头以及多所高等教育机构的主要总部都设在这里。这是一个日益多元化的社区，整个地区的亚裔、多种族和西班牙裔人口不断增加。总体而言，该地区的人口中，白人、黑人和亚裔分别占 45%、30% 和 6%；其中 4% 为多种族，近 15% 为西班牙裔。该地区的众多艺术和文化活动是吸引和留住居民和游客 1 的主要因素，从轰动一时的百老汇之旅到艺术家资助的艺术体验。该地区的文化部门每年服务超过 200 万观众，雇用数千名工人，每年产生重大的经济影响。2
华盛顿的合唱艺术学会和...
对小马丁·路德·金（Martin Luther King，Jr。）的生活和遗产的敬意，返回肯尼迪中心音乐厅舞台，2月2日，星期日，华盛顿 - 华盛顿的合唱艺术学会和华盛顿的表演艺术共同演出了37届年度纪念音乐会，以梦想成真。在肯尼迪中心音乐厅。表演向小马丁·路德·金博士（Martin Luther King，Jr。）的生活和遗产表示敬意，这是在玛丽·伯卡瓦（Marie Bucoy-Calavan）的指导下的合唱艺术合唱的表演，华盛顿的表演艺术男人，女人和福音合唱团在Theodore Thorpe，iii和Michele Fowlin，Martator，Martator，Martator wither，Martator wither，Martator wither的指导下的福音合唱团的孩子，安东尼·约翰逊（Anthony Johnson）和WUSA-9“ Gut Up DC”主持人Allison Seymour主持人。在表演期间，合唱艺术将颁发其2025年人道主义奖给法律规定的公民权利委员会总裁兼执行董事达蒙·休伊特（Damon Hewitt），因为他在民权诉讼和政策方面的广泛工作，以改善黑人美国人的生活20多年，并在非营利性，慈善机构，慈善机构和公共部门的经验中。休伊特对人权和倡导的奉献精神涵盖了困扰当今社会的最紧迫，最关键的问题，包括平权行动，注重种族意识的计划，多样性，公平和包容性；选举保护和选民虚假信息，重新划分，公平住房，算法偏见和人工智能以及警察责任。
艺术，文化和创造策略
在接下来的十年中，我们将在这个特殊的地方培养创造力和联系。我们致力于推进和解和提出真相的承诺加深了“原住民的第一本”方法，从而为我们的所有工作提供了信息。我们的计划继续受到我们独特的身份的启发，并且应该为社区的所有成员访问。多样化和有弹性的艺术和文化社区将通过能力建设计划以及为各个兴趣和知识的受众编程而发展。，我们将与合作伙伴合作，同时在改善目前的本土和独立活动的年度日历上，并倡导新的文化基础设施。