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DNA舞蹈革命-Dr -ntu
全世界，生物学教育从中学开始，并继续通过大学。传统的学习方式是通过学习教科书，参加讲座和进行湿实验室实验，所有这些方法通常都是由死记硬背进行的，有时可能会让学生生气。技术的最新进展引入了不同类型的交互式和数字媒体，例如现实和增强现实（VAR），模拟和严肃的游戏（S＆G）[1-5]。同时，正在通过沉浸式X游戏进行生命科学指导中纳入Var和S＆G的努力[6,7]。将先进技术纳入生物学教育中，使探索蛋白质音乐并了解分子世界的创造性和跨学科方法。蛋白质音乐的研究通常是指1960年代的JoëlSternheimer的工作，他提出蛋白质中氨基酸的振动频率可以映射到可听见的声音。道格拉斯·霍夫斯塔特（Douglas Hofstadter）的普利策奖（Pulitzer）奖 - 埃舍尔（Escher），埃舍尔（Bach）：永恒的黄金
舞蹈探索的躯体 - 斯德哥尔摩
feldenkrais是一种躯体运动技术，我们从骨骼的观点与内部运动和淘汰一起工作。该方法具有神经可塑性以及大脑可以通过实用方法发生变化的想法，我们经常通过简约的运动来开放思想和运动的新链，以打破习惯，火花，好奇心并平衡我们的神经系统。这是预防损伤的，疼痛和减轻压力的，可以用于康复，也可以用作锻炼的实践，一旦发音和工具进行锐化。
瓦萨舞蹈系，2024 年春季简讯
ashington 和 Sam “Asa” Pratt 的 Baye & Asa 是一家创作运动艺术项目的公司。嘻哈和非洲舞蹈语言是他们技术的基础。借助这些技术，他们构建了戏剧隐喻，审视系统性不平等，并将古代寓言现代化。Baye 和 Asa 是《舞蹈杂志》评选的 2022 年“25 位值得关注的艺术家”之一，并因其作品获得了 2023 年哈克尼斯承诺奖。他们的作品已受玛莎·格雷厄姆舞蹈团、巴瑞辛尼科夫艺术中心、乔伊斯剧院和雅各布枕头等著名舞蹈组织的委托。
人工智能系统的舞蹈教育框架
简介在过去几年中，生成模型和姿势估计方法的发展取得了重大进展（Goodfellow 等人 2014 年）、（G¨uler、Neverova 和 Kokkinos 2018 年）、（Cao 等人 2019 年）。这些方法已进一步发展为基于人工智能的舞蹈生成方法，同时旨在实现高质量的输出、逼真的身体动作、多种多样的舞蹈风格以及音乐与舞蹈之间的适当同步（Chan 等人 2019 年）、（Li 等人 2020 年）。对于大多数这些工作，目标要么是通过使用视频到视频的转换将动作从经验丰富的舞者转移到缺乏经验的舞者，要么是创建一系列新的舞蹈动作。从这个角度来看，舞蹈被认为是动作的选择，有时是在音乐下表演的。舞蹈界认为舞蹈不仅仅是动作的选择。舞蹈是一种通过动作传达思想的艺术形式，必须有逻辑发展的基础（Smith-Autard 2010）。创作舞蹈就是创作一件艺术品。根据（Robinson 2009）的说法，“它涉及发挥你的想象力来创造新事物，想出解决问题的新方法”。（Redfern 1973）描述道，“当舞蹈被设计成一个整体或结构化的东西时，它就可以被视为艺术，其中组成部分的关系和连贯性增加了趣味性和重要性”。创作者创作的舞蹈意在传达一种思想或情感，例如，可以是关于人、事件、情绪，甚至是动作本身（Smith-Autard 2010）。动作内容选择如下：
舞蹈计划的学习课程准备了...
Additional Electives: Select at least 2 units from the following: DANCE 2 Dance in American Culture 3 DANCE 6 20 th and 21 st Century Dance History 3 DANCE 7 Music for Dance 3 DANCE 9 Dance Productions 3 DANCE 10 Fundamentals of Dance Technique 2 DANCE 11 Beginning Hip Hop Dance 2 DANCE 12 Intermediate Hip Hop Dance 2 DANCE 13 Advanced Hip Hop Dance 2 DANCE 14 Beginning Jazz 2 DANCE 15 Intermediate Jazz 2 DANCE 16 Advanced Jazz 2 DANCE 17 Beginning Tap 2 DANCE 18 Intermediate Tap 2 DANCE 19A开始宴会厅舞蹈（美国风格）2舞蹈20世界舞蹈调查2舞2 21A开始亚洲太平洋舞蹈（以前是舞蹈21）2舞蹈21B中级亚洲太平洋舞蹈2舞2 22A开始墨西哥舞蹈（以前是舞蹈22）2舞22B中级墨西哥舞蹈22B中级墨西哥舞蹈（以前是舞蹈（以前是舞蹈23） Dance 2 DANCE 27 Brazilian Dance 2 DANCE 27B Intermediate Brazilian Dance 2 DANCE 29 Middle Eastern/North African Dance 2 DANCE 31A Ballet 1A (formerly Dance 31) 2 DANCE 32A Ballet 2A (formerly Dance 32) 2 DANCE 37 Beginning Pointe 2 DANCE 41 Contemporary Modern Dance 1 2 DANCE 42 Contemporary Modern Dance 2 1 - 2 DANCE 55B Dance Repertory – Modern 1 DANCE 57B Repertory World Dance 1 DANCE 59A舞蹈表演 - 芭蕾舞3舞62个编舞基础：作曲2 2舞63舞的基础知识：特殊主题2舞蹈70舞蹈舞台技术1舞蹈75舞蹈75儿童舞蹈：在Pre-k和基本教室中的创意舞蹈（与ECE 75相同）
关于Zumba舞蹈有效性的评论研究...
这项审查研究调查了Zumba舞蹈的有效性，以提高自闭症谱系障碍儿童（ASD）的日常生活活动（ADL）技能的干预措施。患有ASD的儿童经常在身体和社会功能方面遇到困难，这可能会阻碍他们的独立性。Zumba充满活力的音乐和节奏运动，吸引了儿童，同时促进身体健康和社交互动。评论分析了各种研究，强调了Zumba的身体，认知和情感上的好处，重点是改善运动技能，协调和社交参与。的发现表明，参与Zumba可以导致ADL技能的显着增强，例如自我护理任务，社交技能和整体生活质量。此外，Zumba的包容性环境促进了社区和归属感，支持积极的行为成果。总的来说，这篇评论强调了Zumba舞蹈是提高ASD儿童ADL技能的有希望的干预措施。未来的研究应探讨其在不同环境中的长期影响和应用。
当代舞蹈中的护理和福祉的实践
在2022年，健康文化发布了一份范围的报告，综合了数百项研究及其关于文化在个人和集体水平上改善福祉的作用的发现。该报告透露了2019年世界卫生组织的调查结果，该发现通过强调艺术可以如何产生适应性的倡议，并以个人需求对广泛的观众产生反应，从而证明了艺术如何解决疾病预防和改善心理和身体健康。该报告还强调了如何仅应将艺术视为现有医疗的附加方式，但是基于艺术的方法本身可以作为医疗保健的反应有效。他们还确定的一个重要方面是，通过关注通过文化活动提供的更多整体方法，注意力从特定疾病转移到了对健康的广泛理解。
虚拟现实技术支持下的舞蹈教育研究
摘要 本研究论文深入探讨了虚拟现实（VR）技术在舞蹈领域的融合。研究首先考察虚拟表演环境，阐明塑造舞者虚拟化身的方法以及编舞过程中所需的叙事思维。本文进一步揭示了虚拟现实体育舞蹈教学平台的架构，强调其对舞蹈教育的创新方法。本文详细介绍了舞蹈三维模型的构建，采用了动态采样射线投影算法和纹理映射等技术。本文还分析了人体特征提取，重点关注舞蹈动作中人体姿势的动态特征。本文最后进行了案例分析，包括对反映环境问题的舞蹈表演的描述。本研究的结果有助于理解技术与艺术的交汇，为数字时代的舞蹈创作、表演和教育提供了新的视角。
DAN 2701：舞蹈运动学课程描述
• Blandine Calais-Germain 著《运动解剖学》 • Theodore Dimon, Jr. 著《运动身体解剖学：骨骼、肌肉和关节基础课程》 • Theodore Dimon, Jr. 著《运动中的身体》 • David Gormon 著《可移动的身体》 • Andrea Olsen 与 Caryn McHose 合著《身体故事：体验解剖学指南》 • Karen Clippinger 著《舞蹈解剖学和运动机能学》（第 2 版） • Deane Juhan 著《工作的身体》 • Leslie Kaminoff 和 Amy Matthews 著《瑜伽解剖学》 DAN 2701：舞蹈运动机能学课程目录描述：通过运动机能学的视角介绍肌肉骨骼解剖学：“研究与人体运动有关的力学和解剖学的生理学分支”，主要是舞蹈运动。学分：3；先修课程：舞蹈专业 运动机能学，源自希腊语词根 kinēsis“运动、动作”或 kinein“移动”，将人体解剖学的科学研究付诸实践。舞蹈运动机能学旨在让舞者（或任何对运动充满热情的人）掌握有关身体及其系统的基本知识。通过具身学习模块，本课程将涵盖骨骼、骨骼标志、肌肉、肌肉动作和其他完整的解剖信息。课程将是体验式的，通过运动激发知识和问题。除了基于讲座的课程外，我们还将利用解剖模型、图纸和我们自己的身体进行动手学习，以加深对概念的理解。作为运动艺术家，我们的领域使用身体作为其表达的主要工具。本学期，学生将直接参与其他动作练习课程或编舞项目，并直接与这些课程建立联系和实际应用。本课程旨在培养对人体解剖学的自觉和知情理解，这将从本质上培养您作为表演者、创作者、教师和人的能力。关于同意 + 触摸的说明：作为舞者，我们的工作性质涉及与我们的身体建立亲密关系，有时还涉及我们周围舞者的身体。我们将通过简单的合作、身体锻炼和动手触摸练习来扩展我们对真实活体解剖学的理解。如果您在任何时候对任何事情感到不舒服，请与我交谈或给我发电子邮件，以便我们一起想出解决方案。触摸和接触将由每个人的舒适程度决定。我们将共同努力，尊重彼此的界限。