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音乐的力量——俄勒冈州新兴商业音乐产业的经济分析
俄勒冈州拥有充满活力的创意氛围，培养了众多在全国范围内知名的艺术家，此外还有大多在当地广为人知的独立艺术家。该州还举办许多年度音乐节和现场表演活动，吸引了大量参与者，同时也是大大小小的音乐企业的所在地，包括录音室、母带工程师、作曲家、调音师、数字流媒体服务、平面设计师和音乐教育家。俄勒冈州商业音乐产业的所有这些组成部分都通过提供娱乐和增加表演场所的利润、分配工资和创造吸引州内外人士的文化来对社区产生经济影响。因此，俄勒冈州商业局和俄勒冈州立法机构将商业音乐产业视为一个重要的新兴产业部门。俄勒冈州的这项首创研究旨在提供一个框架和基准，以了解商业音乐产业的经济意义。为了定义俄勒冈州的商业音乐产业，波特兰州立大学 NERC（西北经济研究中心）研究团队综合了过去的学术研究、区域报告、聚类分析和行业顾问小组的专家指导，开发了商业音乐概念图，以直观的方式展现连接创作者和消费者的行业部门——内容制作、发行和营销以及现场表演。
音乐会节目
欢迎来到这场由新英格兰音乐学院和冈瑟·舒勒协会联合制作的冈瑟·舒勒遗产音乐会。新英格兰音乐学院和冈瑟·舒勒协会每年都会举办这场音乐会，以弘扬新英格兰音乐学院历史上最具变革性的人物冈瑟·舒勒的遗产：前新英格兰音乐学院主席、作曲家、指挥家、作家和著名号手。今晚的音乐会颂扬了对好奇心和探索的热情，颂扬了冈瑟·舒勒最看重的品质；这些品质是他在领导新英格兰音乐学院期间灌输给新英格兰音乐学院的。今年的节目是由新英格兰音乐学院长期教员、舒勒协会联合创始人肯尼斯·拉德诺夫斯基构思和执行的。我们都非常感谢他为这个非凡的夜晚所做的一切。查尔斯·佩尔茨 冈瑟·舒勒协会会长 冈瑟·舒勒协会由冈瑟·舒勒的同事创建，旨在延续和弘扬这位全能音乐家的遗产：作曲家、作家、指挥家、号手、教育家和音乐梦想家。该协会于 2017 年在纽约州注册成立，并在美国国税局注册为 501(C) 3 免税非营利性公司。 以下列出的项目代表了协会将从事的一些多样化和重要工作： - 建立口述和视频历史 - 创建供学者和表演者使用的原始文本版本 - 编辑和分发档案录音 - 宣传和支持关注舒勒及其音乐的书籍和文章 - 提供宣传音乐会和舒勒活动的平台 我们最有价值的工作将是创建一个来自社会各个领域的舒勒倡导者社区 - 音乐家、作家、艺术家 - 他们希望为这位重要艺术家的活生生的遗产做出贡献。要了解有关协会的更多信息，请访问我们的网站：Guntherschullersociety.org 或联系：GSS 主席 Charles Peltz，邮箱：Charles.peltz@necmusic.edu Gunther Schuller 于 1925 年 11 月 22 日出生于纽约。他的职业音乐生涯始于演奏法国号，十几岁时在美国芭蕾舞剧院演出，在辛辛那提交响乐团（1943-1945 年）担任首席圆号手，并在大都会歌剧院管弦乐团（1945-1959 年）演出。他曾与 20 世纪的传奇大师合作演出，包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、沃尔特、雷纳、塞尔、米特罗普洛斯和多拉蒂。舒勒还在 Miles Davis 的《Birth of the Cool》和《Porgy and Bess》录音中演奏法国号，并为爵士乐大师 John Lewis、Dizzy Gillespie、Charles Mingus、JJ Johnson、George Russell 和 Joe Lovano 等人作曲和/或指挥。
Corettas语音
More recently, Ms. Buchanan played an operatic soprano in the episode “Gardens in Bloom” on the hit Netflix series Queen Charlotte: A Bridgerton Story, joined Marin Alsop for performances in Brazil with the São Paulo Symphony Orchestra, returned to the Boston Symphony Orchestra to perform in Porgy & Bess, gave recitals in St. Louis, Washington DC and in杰克逊维尔（Jacksonville）在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）与美国交响乐团（American Symphony Orchestra）一起演出了扬·沃姆斯（Janthe）在德·沃米（Der Vampyr）中的角色，与底特律交响乐团（Detroit Symphony）进行了音乐会，并在布鲁克林的国家锯夫妇（National Sawdust）进行了独奏会。buchanan最近在奥尔巴尼唱片公司（Albany Records）的作曲家陪同下发行了乔治·沃克（George Walker）博士的录音，桑克斯维尔（Sang Knoxville）1915年夏季，巴伯（Barber）在肯尼迪中心（Kennedy Center）与阿波罗乐团（Apollo Orchestra）一起，并与波士顿交响乐团的成员一起，纽约·费尔尼（New York Philharmonic）和亚特兰大（Atlanta Symphony）的波士顿交响乐团（Boston Symphony）和阿特兰塔（Atlanta Symphony）的成员参加了古典流行音乐节。
和谐与个性：分析ai-aged Music偏好与个人特质之间的联系
人工智能（AI）在过去几十年中取得了进步，以至于能够产生创意作品，其中一个领域是音乐。先前的研究表明，人类倾向于对AI艺术表现出负面的偏见，尽管与人类是否能够准确区分AI艺术家与人类艺术家的结果存在对比的结果。先前的研究表明，在5巨头人格特征，年龄人口统计学，创造性的身份和对AI技术的熟悉程度中具有不同特征的人对AI的视觉艺术作品有所不同。但是，没有研究在AI生成的音乐领域调查了这一现象。因此，本研究旨在检查音乐组成领域中的个人特征与AI感知之间的关系。我们假设年轻人将能够比老一辈更好地区分AI-和人类生成的音乐。此外，我们假设在开放和愉悦的人方面得分很高的人对AI生成的音乐的负面态度较小，而在神经质和尽职尽责的人中，对AI生成音乐的负面态度更高。在对在线调查做出回应的31个参与者的样本中，我们发现了感知到的作曲家身份与参与者的偏好之间的显着相关性，而我们没有发现个人特征与参与者的准确性和偏好之间的任何显着相关性。讨论了对我们对AI生成的艺术品的理解的影响。
重新思考印度尼西亚创造性经济的增长
音乐：Idhar Resmadi（印尼音乐专家和作家）； Ventha Lesmana（Asirindo前主任； Nadaku Publishing总经理）； Chandra Christanto（出版商兼人才经理）； Yessi Kurniawan（LMKN委员会成员[国家集体管理学会]）； Chico Hindarta（Wami头）；踏板车KSAN（歌手，吉他手，KSAN踏板车）； Ifan Maulana（歌手，Samsons Band；出版商，共同所有人，大型音乐娱乐）； Ganjar Ariel Santosa（大型音乐娱乐公司业务发展主管）； Kinanti Kenaga（制片人，歌手，Tomtam Studios）； TAMA WITICRA（Tomtam Studios的首席执行官兼执行制片人）； Achmad Ananda（吉他手，吉他制造商）； Afif Amrullah（音乐家，封闭乐队）；特斯拉·马那（Tesla Manaf）（音乐家，作曲家）； Panji（词曲作者，歌手，吉他手）； Henky Suparja（鼓手，雇员，三个音乐商店国家）；莱昂（鼓手，线圈金属乐队；厨师），范多（音乐企业家）； Dhays Ugik（鼓手，鼓零售商）；丹尼斯·努苏（Dennis Nusuy）（语音总监）；克里斯蒂安·西普西（Christian Sipassy）（宝藏首席执行官）； Pak Gus Choliq（Nasida Ria乐队经理）； Koko（吉他手，音乐学校的创始人）；和Moti Ryanti（Volks Radio Bandung）。
知识经济中的演员：类型学
摘要：本文的目的是根据其活动的特殊性在知识经济中构建参与者的类型。到目前为止，几乎所有的研究人员都将自己的兴趣集中在组织及其管理上的知识经济中，忽略了主要基于无形资源的新经济和进步的参与者。这种类型学的主要标准是这些参与者在知识方面的定位，作为任何经济活动的无形资源。该类型学的整个频谱是由作曲家和消费者的最终演员定义的。作曲家创造知识并将个人知识转变为组织知识，而消费者则是那些使用它的人。之间，有所有者，管理员和表演者。作为扩展名，我们可能会将公民作为最终知识用户中的公民包括。此外，我们对所有这些参与者的特征进行了分析，这些特征在价值，目标，方法和结果方面。本文的贡献是从我们在理解知识经济的机制和动力学方面提供的新角度结果。关键字：知识；知识经济；知识资源；知识参与者；知识管理介绍2020年非常特别。因此，为了了解2020年的世界，接受发达国家在很大程度上存在于知识驱动和基于服务的经济中（North＆Kumta，2018;Tomé，2012）。演员和过程（Edwards，2011年）。我们可能会说，Covid -19可以像当前的其他危机一样定义知识的重要性（Tomé等，2020） - 发生这种情况是因为存在大流行，一方面我们缺乏克服病毒的疫苗。另一方面，我们还缺乏有关如何缓解病毒的人类，财务，经济，社会和政治影响的社会知识（Surico＆Galeatti，2020； Zhou，2020）。在这种新经济中，无形资产现在通常被视为决定性资产（Nonaka＆Takeuchi，1995； Edvinson＆Malone，1997）。无形资产可以从多种角度（知识管理，知识分子资本，人力资源发展，经济学，传统管理和社会政策（Tomé＆Loureiro，2014年））和各个层面，即区域，组织和个人（Tomé，2016）。至关重要的是，对该主题的任何有用分析都必须解决技术，即从所有不同的角度来看，已经写了有关知识经济的无数论文。但是，很有趣的是，我们在文献中没有发现有关个人在知识经济中扮演的不同类型角色的任何分析。看来，该分析基本上是在组织以及这些组织内的知识发生的情况上进行的。，但似乎没有研究个人在知识经济中执行不同角色的可能性。这种情况有些奇怪，因为在管理和经济研究中，学者与经理，政策决策者，消费者和企业家打交道，是最重要的代理人。
知识经济中的演员：类型学
摘要：本文的目的是根据其活动的特殊性在知识经济中构建参与者的类型。到目前为止，几乎所有的研究人员都将自己的兴趣集中在组织及其管理上的知识经济中，忽略了主要基于无形资源的新经济和进步的参与者。这种类型学的主要标准是这些参与者在知识方面的定位，作为任何经济活动的无形资源。该类型学的整个频谱是由作曲家和消费者的最终演员定义的。作曲家创造知识并将个人知识转变为组织知识，而消费者则是那些使用它的人。之间，有所有者，管理员和表演者。作为扩展名，我们可能会将公民作为最终知识用户中的公民包括。此外，我们对所有这些参与者的特征进行了分析，这些特征在价值，目标，方法和结果方面。本文的贡献是从我们在理解知识经济的机制和动力学方面提供的新角度结果。关键字：知识；知识经济；知识资源；知识参与者；知识管理介绍2020年非常特别。因此，为了了解2020年的世界，接受发达国家在很大程度上存在于知识驱动和基于服务的经济中（North＆Kumta，2018;Tomé，2012）。演员和过程（Edwards，2011年）。我们可能会说，Covid -19可以像当前的其他危机一样定义知识的重要性（Tomé等，2020） - 发生这种情况是因为存在大流行，一方面我们缺乏克服病毒的疫苗。另一方面，我们还缺乏有关如何缓解病毒的人类，财务，经济，社会和政治影响的社会知识（Surico＆Galeatti，2020； Zhou，2020）。在这种新经济中，无形资产现在通常被视为决定性资产（Nonaka＆Takeuchi，1995； Edvinson＆Malone，1997）。无形资产可以从多种角度（知识管理，知识分子资本，人力资源发展，经济学，传统管理和社会政策（Tomé＆Loureiro，2014年））和各个层面，即区域，组织和个人（Tomé，2016）。至关重要的是，对该主题的任何有用分析都必须解决技术，即从所有不同的角度来看，已经写了有关知识经济的无数论文。但是，很有趣的是，我们在文献中没有发现有关个人在知识经济中扮演的不同类型角色的任何分析。看来，该分析基本上是在组织以及这些组织内的知识发生的情况上进行的。，但似乎没有研究个人在知识经济中执行不同角色的可能性。这种情况有些奇怪，因为在管理和经济研究中，学者与经理，政策决策者，消费者和企业家打交道，是最重要的代理人。
人工智能与音乐：历史与未来洞察
Sourav Verma DOI：https://doi.org/10.22271/allresearch.2021.v7.i2e.8286 摘要 已经开发了几种使用人工智能制作音乐的音乐软件程序。与它在其他领域的应用一样，在这种情况下，人工智能也模拟了心理任务。一个突出的特点是人工智能算法能够根据获得的信息进行学习，例如计算机伴奏技术，它能够聆听和跟随人类表演者，从而能够同步表演。人工智能还推动了所谓的交互式作曲技术，其中计算机根据现场音乐家的演奏创作音乐。音乐还有其他几种人工智能应用，不仅涵盖音乐创作、制作和表演，还涵盖音乐的营销和消费方式。除了使用人工智能制作音乐的程序外，还开发了几种音乐播放器程序，使用语音识别和自然语言处理技术进行音乐语音控制。关键词：谷歌洋红色。 Melodrive spotify brain FM 简介 人工智能 人工智能（AI）是计算机程序或机器以类似于人类的方式思考和学习的能力。它能够在一定程度上模拟人类智能，可以执行不同的任务和解决问题。 “人工智能”一词最早出现在1956年美国达特茅斯会议期间，但由于数据量的增加、算法的先进以及计算能力和存储的改进，人工智能技术和应用如今已变得更加流行和强大。 众所周知，人工智能研究已经影响了许多主要行业，而音乐产业当然是其中之一。 人工智能在音乐领域的简史 1# 1951年，英国数学家阿兰·图灵首次创作了计算机生成的音乐。艾伦·图灵是一位计算机科学家、哲学家和密码学家，在破解纳粹的恩尼格玛密码中发挥了关键作用。这段录音是 69 年前由英国广播公司 (BBC) 的一个室外广播部门在英国曼彻斯特的计算机实验室录制的。这台用来生成旋律的机器占据了实验室一楼的大部分空间，是由 A. 图灵亲自建造的。它创作了几首旋律，包括“上帝保佑国王”和“咩，咩黑羊”。虽然图灵在计算机中编写了第一个音符，但他对将它们串成曲调不感兴趣，所以这项工作由一位名叫克里斯托弗·斯特雷奇的学校老师完成。2# 1957 年，伊利诺伊大学香槟分校的作曲家 Lejaren Hiller 和数学家 Leonard Isaacson 编写了 ILLIAC I (伊利诺伊自动计算机)，这是第一台完全由美国教育机构建造和拥有的计算机，生成作曲素材，创作出完全由人工智能编写的音乐作品——《伊利亚克弦乐四重奏组曲》。3#1960年，俄罗斯研究员R.Kh.扎里波夫发表了全球第一篇利用URAL-1计算机进行算法作曲的论文——《音乐作曲过程的算法描述》。
午餐时间音乐会：2025年1月30日，星期四，下午1点
一个小时内的永恒是一场音乐会仪式，结合了西方艺术歌曲和印度裔美国作曲家Reena Esmail的新梵文歌曲。Esmail的歌曲是Bhagavad Gita部分的设置，Bhagavad Gita是印度教和Vedantic思想的中心经文。这些歌曲将散布在西部谎言佳能的歌曲中，所有歌曲都通过即兴创作，在欧洲和印度古典文化和声音世界之间建立不间断的对话，并探索东方和西方哲学传统融合和不同的方式，通常会以意外的方式融合和不同。凯瓦尔·沙阿（Keval Shah）谈到该项目时说：“这个项目的核心是我渴望找到一种将文化生活的各个部分融合在一起并将它们融合到一个单一的艺术世界中的方式。来自印度背景，沉浸在古吉拉特语和印度教文化中，但是在西方古典的成语中工作，我经常感到自己是人类和我在舞台上的人之间的自我分离，我一直很想探索我如何将整个自我带入西方歌曲的自我。同时，我一直在思考如何将歌曲的光荣艺术带入新的和更广泛的观众，这是我诚挚的希望，这个项目可以证明将多样化的曲目和不同的观众融合到一个单一的空间中，从而允许跨文化和观点进行交流和照明。我非常感谢杰西·丹迪（Jess Dandy）向我问我是否曾经在舞台上探索我的印度遗产，从而给了这个项目。其简洁（十八个短章）掩盖了其宇宙比例。在该计划中，西方和东方的意识方式聚集在一起，突出了这些文化和哲学可以并排坐着的方式，以及无数的交集点，同时，它们之间的足够空间以使它们具有独特的品质。从这个问题中，我在我自己和艺术中调和的旅程是我文化DNA的看似截然不同的线程，并且在这个项目中首次达到了高潮。”杰西·丹迪（Jess Dandy）谈到该项目时说：“我喜欢成为创意环境的一部分，在这些环境中，艺术家能够与自己的各个方面深入交谈，将表面上不匹配的线程编织成细微差别和开放式潜力的生成性挂毯。在织物边缘的磨损没有被整理，而是指出了进一步发展的机会。我感到特权的凯瓦尔（Keval）信任我见证并陪伴他，他作为西方古典音乐家的印度遗产和职业生涯的美好旅程 - 我们立刻发现了这一聚会点，这是我们立即发现的问题，成长的可能性和机会。我第一次在十年前的克劳奇（Crouch）的路边图书馆中遇到了博伽梵歌（Bhagavad Gita）。注意一个人的生命目的，一种固定的宇宙的本质，生与死/生命周期的必然性 - 吉塔（Gita）以亲密和对长期友谊的亲密和热爱提供了宇宙的广阔秘密。西方艺术歌曲通过Bhagavad Gita的棱镜传播。的确，冥想的标题 - 一个小时内的永恒 - 是印度经文的精髓，
浪漫的自然和孤独的元素...
它将开始介绍浪漫主义或浪漫时代，除了与之相关的诗歌之外，这个时期的所有主题以及所有实体。本节将探讨周围人所处理的事情 - 与之有关的诗人，例如布雷克，华兹华斯和其他人如何在英语文学中贡献自己的作品。第二章将基于对浪漫诗歌及其相关的背景历史的介绍。所有导致浪漫时代并影响人们真正自我的含义的因素。诗人如何从自然中获得灵感，并将他们的实际思想描绘成诗歌。除了这些诗人外，其他实体是艺术家，在艺术中受到影响和描绘自然的音乐家。此外，它也将指向浪漫时代的精选诗人及其在诗歌中的精选作品（限制在描述自然而不是特别是浪漫爱情的角度）。第三章与浪漫主义的方式相同，但有点不同的是探索现代主义诗歌以及与之相关的实体。采取行动，TS Eliot的选定作品以及在自然和孤独方面与浪漫诗的不同。第1章引言浪漫主义是一种艺术和文学运动，在18世纪后期和19世纪中期在欧洲发生。基本上，浪漫时代存在于1784年至1832年。然而，浪漫主义或浪漫时代是启蒙时代的结果，诗人通常专注于知识。像JMW这样的艺术家。启发，集中精力，从而破坏了理性的离合器。尽管浪漫主义是上述时代的结果，而入门的概念是相同的“知识基础”。浪漫运动主要强调敏感性和主观性。找到真实自我的含义，找到个性的含义，一个人的思维过程，想象力，从而创建场景。这一切都是因为法国大革命赋予了“个人主义”的概念，这成为该统治期间最突出的规范。对于浪漫主义者而言，这个时代是构成创造力学院的想象力，而不是构成创造力的原因。在英语文学中，浪漫时代是指自由富有想象力的东西，赋予了对自然的爱的含义，而不是具体使“浪漫爱情”的定义。当我们看一些浪漫主义者的诗歌时，他们在诗歌中撰写的中心主题是自然界的。他们通常将自然世界的场景描绘成美丽，迷人和令人叹为观止的可爱的东西。据说，任何艺术家都应该像镜子一样描绘自然世界的事实，考虑双方的事实。尽管在这一领域的陪同下产生了影响，但当艺术家在绘画中描绘了“自然的悲伤现实”时，仍然存在一个彻底的离开。现实是对自然的描绘，是破坏性，强大和不可预测的东西。全都感谢浪漫时代的画家，他们把现实塞进了他们的绘画中。通过视觉媒介，艺术家瓦解了传统的寓言绘画，并精美地描述了一切。特纳，约翰·康斯特布尔（John Constable）和塞缪尔·帕尔默（Samuel Palmer）和托马斯·贝维克（Thomas Bewick）等版画家，他们主要包括景观和海景。然而，在英语文学中，浪漫主义被引入诗歌中，威廉·布雷克（William Blake），威廉·华兹华斯（William Wordsworth）和属于早期时代的S.T Coleridge的作品一直持续到第二代贝伦（Lord Byron），P.B Shelley和John Keats。第一代浪漫主义者以其“情感敏感性”和“依恋”而闻名。尽管这些浪漫主义者在研究和思想的基础上存在一些裂痕。他们以不同的方式工作，在不同的情况下，第二代留下了诗歌中第一章的一些烙印。音乐中的浪漫主义在贝多芬散发出的音乐中的浪漫运动，并开发了莫扎特和海顿的古典作品。该运动具有很高的创新性和冒险精神，因为它被称为“歌剧黄金时代”，其中包括朱塞佩·维尔迪（Giuseppe Verdi）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）等作曲家。他们都结合了音乐，歌词，并在欧洲提供了更多的视觉图像。