这项工作引入了一种新的音乐生成系统,称为Ativectmachine-Classical,该系统能够实时产生有效的经典音乐。效果旨在将其纳入生物反馈系统(例如脑部计算机间隙)中,以帮助用户意识到并最终调解其自身动态的有效状态。也就是说,该系统是为基于音乐的MedTech开发的,以支持用户中的实时情感自我调节。我们提供了基于规则的概率系统体系结构的概述,描述了系统的主要方面以及它们的新颖方式。然后,我们介绍了一项听众研究的结果,该研究是为了验证系统可靠地向听众传达目标情绪的能力。发现表明,有效的电池古典作品在将各种含量的唤醒(r 2 = 0.96)传达给听众非常有效,并且在价上也很令人信服(r 2 = 0.90)。未来的工作将融入了典型的现实反馈系统中,以利用有效的音乐的效率来实现听众的情感健康。
印度古典音乐深深植根于印度次大陆的古老传统和文化,是一种复杂而精致的艺术形式,数千年来一直生存和繁荣。印度古典音乐体系大致可分为两大传统 - 即北部的印度斯坦古典音乐和南部的卡纳提克古典音乐 - 尽管存在一些地区差异,但这两个传统在拉格概念方面有着共同点。拉格,简单地说是一种音乐即兴创作的框架,它不仅是一种音阶,而且是一套控制音符进程的特定规则。这些规则决定了如何在各种乐句中处理和使用音符(swaras)。印度音乐中的七个基本音符 - Sa、Re、Ga、Ma、Pa、Dha、Ni - 类似于西方音乐中的视唱练耳(Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti)。然而,印度系统允许更细致地使用这些音符,包括微音(shruti),为正在创作的音乐增添了无与伦比的深度和丰富性。从历史上看,拉格的概念可以追溯到印度历史的吠陀时期,其中《萨玛吠陀》是现存最古老的瑜伽经文之一,其中概述了许多根据这些音乐模式创作的著名乐曲。几个世纪以来,拉格系统得到了细致的改进和编纂,特别是在中世纪时期,在阿米尔·库斯劳和坦森等音乐家的影响下。
本文探讨了过去一个世纪以来,在技术进步的推动下,印度古典音乐在印度古典音乐中发生了深刻的转变。从录制设备的发明到数字平台的兴起,技术彻底改变了印度古典音乐的生产,分销和消费。利用技术的社会结构(SCOT)理论,本研究研究了这些变化如何影响社会观念,获取和与这种传统艺术形式的参与。通过历史分析,案例研究和内容分析,本文强调了技术创新与文化动态之间的相互作用。它解决了技术创新和数字设备如何使印度古典音乐的民主化和分层访问,为创造力提供了新的途径,同时也提出了挑战。最终,这项研究强调了拥抱技术进步的重要性,同时保留了印度古典音乐的丰富遗产。
摘要 - 传统上,音乐教育依赖于理论教学和乐谱。但是,集成实时音频分析和交互式学习工具引入了学生如何掌握音乐基础知识的范式转变。本文介绍了一个基于Web的交互式平台和用于教学印度古典音乐(ICM)基础知识的实时音频分析系统。该平台结合了一系列实验,每个实验旨在增强对音乐元素的理解,从简单的音乐音符到复杂的旋律。音频分析还使用DSP套件TMS320C6713实时进行。本文提供了简洁的概述,强调了这些信号处理技术在音乐教育中的重要性及其在革新互动音乐学习中的潜力。学生可以实验,构成和可视化音乐元素,促进创造力并更深入地欣赏音乐的细微差别。实时反馈可以增强学习经验,从而立即进行更正和改进。索引术语 - 印度古典音乐,TMS320,信号程序,互动学习,音乐教育
B.A.-第二学期的音乐仪器A300201T Ragas,Talas和印度古典音乐的历史研究的理论和分析研究
1 硕士生,S & SS Gandhy 工程学院,印度古吉拉特邦 2 教授,政府工程学院,印度古吉拉特邦 3 教授,S & SS Gandhy 工程学院,印度古吉拉特邦 摘要:本文是对古典音乐内容制作的各种方式的调查和研究。对于我们的调查,我们提出了一个侧重于五个维度的框架:目标、表示、架构、挑战和策略。对于每个维度,我们都对各种模型和技术进行比较分析,并提出一些尝试性的多维类型学。这种类型学是自下而上的,基于从相关文献中选择的许多现有的基于深度学习的音乐生成系统的分析。 关键词:LSTM、GRU、RNN、Arohana、Avrohana、FSM、Gamakas、HMM
○音乐情感研究:基于Web的调查,据说印度斯坦古典音乐中的每个Raga都能诱发一系列独特的情感。我参与了设计和开发在线研究以测试这一主张。进行在线研究的主要目的是收集和研究各种人口统计学人士对印度斯坦音乐的反应。这项研究是印度第一个此类研究,包括设计所需的网站,在HTML,PHP和MySQL中编码以及管理响应数据库。它使我对研究数据伦理和实践的宝贵见解。
我们通过文化和创造力来构建个人、社区和公民身份。我们在享受、消费和参与文化活动方面有着无穷无尽的不同,无论我们喜欢说唱还是古典音乐,还是两者都喜欢;无论我们写的诗从未打算让任何人阅读;无论我们靠从事文化和创意产业谋生,还是愿意(或不愿意)这样做;无论我们对自己的历史或社区的历史感兴趣,还是更喜欢观察和受到新旧建筑的启发或挑战;无论我们喜欢看电影、读书、独自唱歌或与他人一起唱歌、跳舞、只在婚礼上或在聚光灯下跳舞还是介于两者之间。所有这些活动都是有价值的。
在音乐体验中使用了其他感官,因为声音振动的不同频率传递给了大脑。例如,主要基于低频声音和“节拍”的摇滚音乐使我们想移动 - 它刺激了身体,以模仿音乐的动作;古典音乐包含较高的声音频率,这些声音刺激了大脑的较高区域,引起了人们的注意。因此,如果我们想吸引我们的孩子,我们会用尽乐观的音乐 - 但是,这种唤醒音乐的太多并不能提高注意力,而婴儿将变得太兴奋,并且并不是真正专注于您试图促进的活动。同样,不断播放或唱歌舒缓的音乐只会使您的宝宝入睡 - 方便您在想让他们入睡时,但对任何“学习播放”都不好。因此,最好的歌曲和节奏歌曲的关键特征是情绪高涨的平衡饮食,其次是放松和休息的时期 - 对大家来说!
Dana 拿上当天课程的讲课材料,和孩子们一起驶出车道。Sanjay 登上一辆自动驾驶汽车,到达办公室时,他已经为这一天做好了准备。他收听每天下载的他最喜欢的报纸的文章摘要,然后回顾 Erika 准备的一系列决定。他对着耳机讲话,口头批准改变行程,飞往密尔沃基与客户见面,但给 Erika 留下语音留言,确保他不会错过网球比赛。当 Erika 继续介绍其他需要批准的事项和建议时,Sanjay 给这个家庭发了一篇关于醒来听古典音乐的好处的文章。后者引来了孩子们的呕吐表情符号,而 Dana 没有回应,这并不奇怪。Erika 给了他们一个潜在的“非爸爸”回应。Sanjay 决定不予理睬。