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生成式人工智能与算法艺术：颠覆意义框架，重新思考主客体困境
林登伍德大学摘要-在对 21 世纪当代艺术处理的修订中，艺术史学家将 2022 年视为创造性人工智能 (AI) 时代的黎明。2022 年底，ChatGPT 和 Stable Diffusion 等生成式 AI 工具的出现立即扰乱了艺术界的既定实践，引发了关于“AI 艺术”的有效性和 NFT 新市场的出现的争论。然而，考虑到艺术家对摄影等新技术的历史采用，对“艺术家死亡”的担忧是没有道理的。艺术家的角色无疑将发生转变，“艺术”的定义将再次被重新定义。为了更好地理解 AI 生成艺术将如何影响传统的艺术创作实践，本研究将通过对接受理论的后结构主义解读，介绍 AI 生成艺术的发展流程，并为未来对艺术中主客体困境的技术和理论考虑提供建议。
新美学与艺术： - 网络文化研究所
本书始于 2013 年夏天在波兰克拉科夫举行的国际美学大会，这是一个高度精选且雄心勃勃的国际会议，致力于美学、艺术和媒体研究。由于我们讨论的是同一主题——数字自主和新美学——我们被分配到同一个小组发言，很快我们就意识到我们有更多重叠的学术兴趣。在会议第一天的第一次会议中，我们决定采用更具创意的方式进行演讲，将它们分开，以便每个人都可以按照逻辑顺序讨论我们计划涵盖的领域，并在不经意间接管了成功会议的动态。自从我们在克拉科夫以来，我们一直在交流想法，并很快意识到出版一本合著的书将是一个绝佳的机会，可以合作创作一本《新美学》的导论，不仅融合了广泛理论中关于数字技术影响的方法，还融合了其对当代艺术世界的影响。
NGV 收藏策略 2023-26
1. 背景 维多利亚国家美术馆 (NGV) 的永久藏品超过 75,000 件，是维多利亚人民的世界级资产，也是美术馆活动和规划的核心。自 1861 年成立以来，NGV 藏品涵盖了澳大利亚、原住民和国际艺术、设计和建筑的所有媒体的历史和发展。它是澳大利亚唯一一个连贯地代表欧洲艺术史（从公元 1100 年到 21 世纪）的公共藏品，以及来自澳大利亚和世界各地的历史和越来越多的当代艺术实践的多样性。NGV 藏品的形成很大程度上得益于其众多赞助人的慷慨捐赠，其中最著名的是 1904 年成立的 Felton Bequest。此外，维多利亚州政府于 2002 年提供了一笔赠款，NGV 也提供配套资金，作为维多利亚州在世澳大利亚艺术家基金会 (VFLAA) 的捐赠，用于收购在世澳大利亚艺术家的作品。自 2008 年以来，Loti & Victor Smorgon 基金会也为主要的当代艺术收藏和委托提供了出色的支持。随着 NGV 继续吸引来自澳大利亚和国际不同社区的更多人，并发展成为世界上参观人数最多的艺术博物馆之一，永久藏品在我们当地社区及其他地区许多人的文化教育和参与中发挥着至关重要的作用。NGV 藏品在展览、项目和研究中的使用旨在包容文化身份、艺术实践和地域的持续多样性，并积极为塑造澳大利亚的文化话语做出贡献。在全球范围内，藏品开发的作用仍然是博物馆和美术馆的首要战略重点。除了动态展览项目外，收藏机构越来越多地认识到并利用其藏品的力量来扩大其相关性和影响力。寻求优先考虑观众参与藏品的博物馆正在通过研究、出版物、节目和策展解读来利用其藏品，以更好地将艺术与人联系起来。在 NGV，我们的目标是通过深入和跨部门或主题展示、基于收藏的研究和出版、观众参与活动和批判性探究，以更深入地了解从历史到当代的艺术和设计。NGV 收藏策略在实现这些对当今和未来的愿望方面发挥着至关重要的作用。
负载库呈现Neo Botanica
最近由Neo Botanica Vetro Editions出版 - 人工产生的植物园是一个当代植物园，探讨了艺术，自然与技术之间的重叠。它的特色艺术家使用AI，CGI，3D建模和计算机代码来想象未知的植物领域：由失去的花朵组成的花朵，从未存在的植物植物的混合体以及算法可能性决定的植物结构。由卢卡·本丹迪（Luca Bendandi）和弗雷亚·马歇尔（Freya Marshall）策划，这本书是一个实验性出版项目，通过使用增强现实，将其转变为交互式便携式展览。Neo Botanica的书包括32位当代艺术家和集体的作品，例如Refik Anadol，AndrésReisinger，Anna Ridler，Anna Ridler，Ivona Tau，Monica Rizzolli，纠结的其他人等（完整的清单如下）。在负载下，将展示29位艺术家，使其成为迄今为止最雄心勃勃，最具挑战性的表演之一。
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AHCS 585A 艺术史专题：从现代主义到概念主义 3.0 学分 本课程考察现代主义作为视觉艺术话语的发展，从 19 世纪 40 年代的发展到 20 世纪 60 年代其主要假设所面临的挑战。参加访问艺术家讲座系列 (VALS) 是本课程的一部分。本课程的主要目的是对有助于现代主义发展为一种特定的美学和话语传统的作品和话语进行批判性调查。我们的注意力将集中在视觉艺术的发展，以及从欧洲绘画和雕塑传统到对该传统的挑战的实践轨迹，其中大多数与二战后在美国工作的艺术家有关。要理解这些实践的重要性和背景，我们需要同时探索这一时期的其他重要发展，包括社会环境、政治和经济潮流、技术变革和相关实践领域。这个时期的特点是巨大的变化、严重的不平等和惯例的形成，而当代艺术作为一门美学学科的观点正是基于此。我们将尝试积极地运用这些概念，以期发展一种现代主义观点，直接探讨艺术和艺术家在这一时期和当代社会中的作用问题。
生成式人工智能在艺术和媒体中的伦理影响
随着人工智能 (AI) 的应用，艺术和媒体中的伦理问题越来越令人担忧。关于在艺术和媒体中使用人工智能的争论已经达到了顶峰。人们已经看到，艺术领域的几种人工智能代理可以在不被发现的情况下协助大规模高度精炼的内容，并且看起来像是人类创造的内容。然而，关于人机工作融合的伦理问题和道德困境的讨论还不够。人工智能艺术和媒体正在改变艺术家和设计的创作方式，因为生成式人工智能能够创建艺术内容、音频、视频和文本。本文参考人工智能研究和当代艺术，阐述了人工智能艺术和媒体的表现力和伦理层面。这篇概念论文旨在绘制人工智能艺术和媒体的一些关键框架。本文还通过关注围绕人工智能文本代理提出的三个挑战开展的研究，挑战了当前关于人工智能伦理的争论：虚假信息和大规模操纵、大量低质量内容制作以及利益相关者之间沟通障碍的增加。本文强调了理解人工智能艺术存在条件的相关性，以及它在指导艺术和科学人工智能研究的同时指导其文化处理的潜力。
商业社区在 MoCA 揭秘 - BizWest
柯林斯堡 — 他们通常说的第一句话是“我不是艺术家”。但参加柯林斯堡当代艺术博物馆第五届年度 MoCA 面具展的该地区商界成员却以一种连展览中的真正艺术家都欣赏的方式释放了他们的创作冲动。“今年他们真的挺身而出，”博物馆策展人兼项目总监珍妮·肖夫 (Jeanne Shoaff) 说。“他们都做了一些非常有创意的事情，很高兴这里能有这么多商界人士的代表。”MoCA 面具展已发展成为这家私人非营利博物馆的头号筹款活动，今年的目标是 10 万美元，比去年的 7.3 万美元总额增长了三分之一以上。“我并不是真正的艺术家，但我喜欢做这件事，”自第一届以来每年都参赛的柯林斯堡商业摄影师蒂姆·奥哈拉 (Tim O’Hara) 说。今年，他的作品《当我的吉他轻轻哭泣》延续了他从一开始就坚持的音乐主题。“我总是最后一个戴面具的人，而且我总是做摇滚主题，”奥哈拉说。“我做了平克·弗洛伊德的《月之暗面》，
annual-report-2016-17.pdf - 大都会艺术博物馆
在为机构的财务和管理运营建立可持续发展道路方面取得了重大进展。大都会布劳耶分馆第一年的规划非常成功，扩大了我们对现代和当代艺术的探索，举办了开创性的展览，展出了美国当代艺术家 Kerry James Marshall（生于 1955 年）和 Diane Arbus（1923 – 1971 年）的作品，以及代表世界其他地区的意大利艺术家 Marisa Merz（生于 1926 年）和巴西艺术家 Lygia Pape（1927 – 2004 年）的作品，以及其他展览。此外，博物馆开始寻找新馆长接替在财政年度末辞职的 Thomas P. Campbell。在董事会于 6 月批准的新领导结构中，总裁兼首席执行官负责博物馆的总体领导，而馆长将负责其核心使命职能，指导和领导与收藏建设、保护、研究和学术、展览和公共项目相关的所有员工和活动。博物馆的主要机构、资本和基础设施优先事项将由总裁和馆长共同确定。在广泛员工参与搜索过程的情况下，我们期待建立强大的合作伙伴关系，以确保大都会博物馆在国内和国际上继续保持充满活力、创新的领导者地位。
Jamie Sobieski，法学博士。我对可再生能源充满热情......
Jamie Sobieski，法学博士。我对可再生能源充满热情。我的第一个可再生能源项目是 Spinning Spur-I 的出租人，这是一个 161MW 的风力发电场，于 2013 年投入商业运营。Spinning Spur Ranch 发展成为一个三相、254 台涡轮机、516MW 的风力发电场，由 Google (SS-1)、EDF Renewables (SS-2) 以及 Black Rock 和 EDF Renewables (SS-3) 拥有和运营。目前我是 Goat Mountain Renewables 的经理，这是一家绿地开发实体，也就是说，我致力于在以前未用于商业或工业应用的土地上开发可再生公用事业发电设施。我们专注于单一土地所有者资产，我们可以通过租赁选择权和通行权协议建立发电和互连的场地控制。在担任现职之前，我获得了西南法学院的法学博士学位 [2012]，并在加利福尼亚州洛杉矶太平洋证券交易所担任专家职位 11 [1992-2002]。除了这些职业追求之外，我还曾在 Joachim Splichal 的 Melrose Avenue Patina 餐厅担任专业厨师 [2003 年]、在加利福尼亚州帕萨迪纳和中国上海创办了当代艺术画廊 [2004-07 年]，并且是一名狂热的公路自行车手 [现在]。
9783110580082.pdf - OAPEN
论文集《艺术中的混乱》从比较的角度考察了当代文化中各类艺术的审美混乱现象。它假定，当代艺术的政治潜力并非（至少并非唯一）来自于向观众和接受者呈现公开的政治内容。相反，它来自于使用形式手段创造一个特定的感知和互动空间：一个使霸权的行动和交流结构可观察的空间，从而使它们的自明性问题化，并最终使它们有选择地失效。本书中的贡献概念化了媒体中各种历史和当代形式政治，这些政治的目的不仅仅是震撼策略，它们不仅关注艺术作为艺术的“自恋”展示，而且最重要的是，关注创造一种新的“共同经验视界”（Stegemann 2015：156）。在此过程中，他们结合了对从 E.T.A. 霍夫曼到史蒂夫·麦昆的典型作品、程序和行动的分析，并参考了 20 世纪和 21 世纪文学、媒体和艺术领域的核心理论辩论。通过将媒体和传播研究中的破坏概念（Shannon 和 Weaver 1949）应用于美学领域的配置和星座，他们根据具体的例子展示了在冲突的社会中，如何