技术变革对艺术、设计和媒体有着深远且常常出乎意料的影响。有时技术解放了艺术,丰富了设计品质。有时它会引起严重的个人和集体媒介感知问题。一次又一次,技术变革同时实现了这两个目标。这套新书系列从哲学角度探索和反思了新兴技术对我们的日常生活和日益非物质的技术文化条件的影响。该系列超越了传统的技术哲学和技术概念,提出了关于技术如何不断改变美、发明和交流的基本条件的新哲学思想。从对技术世界的新理解到对审美价值、图形和信息的新诠释,《技术》关注批判理论与表现、艺术、广播、印刷、技术谱系/历史、物质文化和数字技术之间的关系,以及我们对艺术、设计和媒体世界的哲学观点。本丛书以当代艺术、设计和媒体作品为重点,同时在技术哲学视角和跨学科贡献方面保持包容性。因为技术哲学对于现存的关于技术的艺术性、创造性和信息性方面的争论至关重要。《技术》系列丛书集中于当今不断发展的技术进步,但强调了视觉、设计主导和大众传媒的问题,以进一步了解它们经常结合的数字化转型手段。《技术》的编辑欢迎对专著和经过深思熟虑的编辑合集提出建议,以开辟新的研究途径。Ryan Bishop 和 Jussi Parikka 不得分发或转售。仅供个人使用。
2024 年 10 月 31 日 探索哥伦比亚艺术博物馆! 哥伦比亚艺术博物馆 (CMA) 坐落在充满活力的南卡罗来纳州大哥伦比亚地区的中心地带,是一座充满前瞻性活力和南方魅力的灯塔。CMA 不仅仅是一座博物馆;它是一个充满活力的中心,艺术在这里焕发活力,欢迎所有人加入其中。CMA 拥有世界闻名的 7,000 多件作品,涵盖美洲、亚洲、欧洲以及现代和当代艺术,自 1950 年以来一直吸引着游客。我们的使命不仅仅是展示令人惊叹的作品;我们努力创造一个包容、参与的空间,让人们感受到艺术,而不仅仅是看到艺术。我们充满热情的员工、会员、志愿者和来自社区艺术家和组织、企业界和政府的合作伙伴团队都团结在一个共同的目标下:让 CMA 成为东南部珍贵的文化瑰宝。亲自来看看为什么 CMA 不仅仅是一座博物馆——它是一个艺术和社区共同繁荣的地方。职位概述:学习与参与总监 (L&E) 您准备好领导塑造 CMA 的未来了吗?作为学习与参与总监,您将负责发展和服务来自南卡罗来纳州及其他地区的观众。2025 年是 CMA 成立 75 周年;我们将庆祝我们的历史、我们的社区和我们的收藏。我们非常高兴地欢迎一位有远见的领导者,他受到启发,领导动态解读、观众发展和日常体验,让当地人和游客在 CMA 通过艺术进行思考、联系和创作时产生归属感。主要职责:
摘要 Chemello, Claudia, Malcolm Collum, Paul Mardikian, Joe Sembrat 和 Lisa Young。铝:历史、技术和保护。2014 年国际会议论文集。《史密森尼博物馆保护贡献》,第 9 期,第 xii + 220 页,190 幅图,18 张表格,2019 年。— 本卷汇集了 2014 年在史密森尼学会美国艺术博物馆举行的“铝:历史、技术和保护”会议上发表的论文;会议之后,在美国国家航空航天博物馆的 Steven F. Udvar-Hazy 中心举行了实践研讨会,利用博物馆的藏品来说明铝的用途、保护挑战和修复技术,并向与会者介绍 X 射线荧光等分析技术,用于识别铝合金和表面处理。为期三天的国际会议和为期两天的研讨会由史密森学会、美国保护研究所基金会和国际博物馆理事会金属保护委员会工作组联合主办。前所未有的演讲者、组织者和赞助商团队使首次专门讨论铝的保护会议成为可能。来自欧洲、亚洲、澳大利亚和北美的 27 位演讲者发表了演讲,探讨了从雕塑到飞机、从十九世纪珠宝到水下考古物品的铝制物品的退化现象和保护策略的各个方面。会议分为八个类别,代表不同的主题会议:铝的历史和制造、腐蚀和变质、特性和鉴定、考古文物的保护、当代艺术的保护和使用、建筑元素的保护、表面处理和抑制以及预防性保护。
精准医疗/个性化医疗是医疗保健领域的热门话题。精准医疗通常以“在正确的时间以正确的剂量为正确的患者提供正确的药物”为座右铭,它是一种合理治疗的理论,也是使用生物标记物个性化健康干预(例如药物、食品、疫苗、医疗器械和锻炼计划)的实践。然而,地球外的外星人在阅读当代诊断学教科书时可能会认为精准医疗只需要文献中无处不在的两种生物分子:核酸(例如 DNA)和蛋白质,它们分别被称为生物学的第一和第二个字母表。然而,精准医疗/个性化医疗界往往低估了生命的第三个字母表,即“糖代码”(即存储在聚糖、糖蛋白和糖脂中的信息)。本文汇集了精准/个性化医学科学、药物糖组学、新兴技术治理、文化研究、当代艺术和负责任创新领域的专家,共同批判性地评论了生命三大字母的社会物质性。首先,研究了个性化糖医学和聚糖生物标记物靶向疗法的当前转变。接下来,我们讨论了糖密码的解开可能落后于 DNA 和蛋白质密码的原因。虽然社会科学家历来都注意到建构主义的重要性(例如,人们如何解释技术,并将他们的价值观、希望和期望融入新兴技术),但生命科学家依靠技术的物质特性来解释为什么某些创新会迅速出现,比其他创新更受欢迎。社会物质性的概念通过强调社会和物质对知识的贡献与日常实验室生活中呈现给我们的现实之间的内在纠缠,将这两种解释融为一体。因此,我们提出了一个基于社会物质概念视角的假设:因为物质性和物质的综合性
伊莉丝·马洛克:首席战略官 伊莉丝·马洛克在当代艺术和品牌战略方面都有着丰富的经验,她于 2023 年 5 月 30 日正式加入布罗德博物馆,担任新职务。作为首席战略官,马洛克将加入博物馆的高层领导层,专注于塑造布罗德博物馆在世界上的形象这一关键工作——通过数字和现场体验发展其品牌并扩大其全球观众。 “伊莉丝对布罗德博物馆吸引广泛观众的承诺充满热情,她将通过监督布罗德博物馆的营销和传播、游客体验、观众参与、赞助等团队来继续我们的创新。她深思熟虑的战略规划将具体化布罗德博物馆的形象,并加深其与洛杉矶及世界各地社区的联系,”乔安妮·海勒说。“她将确保布罗德博物馆继续成为将广泛、多样且不断增长的观众与艺术联系起来的领导者。” Mallouk 职业生涯的早期阶段曾在纽约惠特尼博物馆从事策展工作和数字内容工作,随后在著名的创意众筹平台 Kickstarter 工作了五年。作为 Kickstarter 的品牌营销副总裁,Mallouk 将观众与各个创意领域的创新项目联系起来,监督沟通、合作伙伴关系和参与度,并制定全新的内容策略。在她的领导下,Kickstarter 致力于确保平台所有推广渠道的多元化代表性,这些渠道每月为艺术家和创作者带来数百万美元的资金。她的团队提高了 Kickstarter 前进基金计划的知名度,该计划支持了亚裔、黑人、土著和拉丁裔创作者各个类别的数百个创新且有影响力的项目。在加入布罗德博物馆时,Mallouk 表示:“在成立的头八年里,布罗德博物馆产生了巨大的影响,它以创新的方式与观众互动,引领该领域,让来自不同背景的游客都能感到真正的受欢迎。我很荣幸能加入这支充满激情和才华的团队,他们每天都在为博物馆的使命而努力,让更多的人接触到艺术的变革力量。” 伊娃·塞塔 - 新任营销和传播总监 Heyler 还宣布聘请伊娃·塞塔为布罗德博物馆新任营销和传播总监,自 2023 年 8 月 14 日起生效。塞塔在洛杉矶当代艺术博物馆 (MOCA) 任职十年,拥有丰富的经验,她最近担任传播总监。在 MOCA 任职期间,塞塔在社交媒体、营销和宣传平台上创造了一致、强有力的信息,专注于 MOCA 的展览和项目。她成功地为博物馆一些最成功的展览制定了战略并执行了本地、国家和国际营销和传播活动,活动和项目,包括对亨利·泰勒、皮皮洛蒂·瑞斯特和克里·詹姆斯·马歇尔的调查。塞塔的领导和创意指导为博物馆在社交媒体上的关注度和观众参与度的显著增长做出了贡献。她率先推出了包括TikTok在内的新平台,并实施了创新战略来扩大博物馆的影响力和知名度。
提案的邀请:营销与观众策略2024/25-2026/27包装盒的概述该盒子是普利茅斯中心的4700万英镑的新博物馆,画廊和档案馆。在2020年9月,在全球大流行中期,它广受好评,此后一直在一个文化参与度较低的城市中访问近70万次访问。由普利茅斯市议会自豪地领导,在英格兰艺术委员会的大量NPO资金中,该盒子代表了普利茅斯的决心,将艺术和文化用作基于地点再生的催化剂;推动经济增长,提高愿望并改善社区凝聚力。它包含来自普利茅斯和西南部的200万手工艺品,档案,电影和照片;七个新的画廊空间展示了我们丰富的收藏和几个临时展览空间,其中包括该地区最大的展览之一。我们的计划结合了当代艺术的最佳成果和历史悠久的区域和国家意义。我们雄心勃勃,并致力于打破障碍,并倡导社会正义和包容。我们的新型愿景 - 在过去重新想象未来 - 以及我们的价值观 - 连接,进步,相关和好奇 - 推动我们工作的各个方面,尤其是我们致力于应对气候紧急情况并通过非殖民化计划成为反种族主义组织的承诺。我们热衷于寻找当代和相关的方法,使我们的资产对不同的受众有意义,以确保我们的内容相关,并与那些最不能够获得文化的人互动。我们认为,盒子的真正影响尚未完全实现。We have a clear remit from elected members to connect with Plymouth residents, especially children and young people and to transform cultural engagement in the city.我们还寻求建造盒子,并作为创意中心的国家和国际声誉,并推动文化旅游。您可以在www.theboxplymouth.com上找到有关我们故事的更多信息。作为一个新组织,我们不仅在过去重新想象未来。我们还在重新思考我们必须如何发展,以便在我们的报价中与我们的受众以及代表和包容性保持相关和有意义。在这个迅速变化的世界中,传统的受众发展计划似乎不太合适。在2023/4期间,我们试用了一种敏捷的项目管理技术,以帮助我们在重点的一个关键领域进行“冲刺”:全球多数受众群体(可以根据要求从kate.farmery@plymouth.gov.uk获得此计划的副本)。这有一些影响,
teamLab:Continuity 将于 2020 年在亚洲艺术博物馆开幕,展出一系列互动数字装置,分布在博物馆新建的 8,500 平方英尺展馆内。游客沉浸在丰富多彩的奇幻世界中,可以自由漫步在色彩鲜艳、声音交织的投影环境中,这些环境相互融合。这些触觉艺术品对人类活动反应灵敏,将游客转变为参与者:数字动画不是一系列预先编程的电影,而是来自动态算法,这些算法会对游客在展览空间内的位置和动作做出反应。因此,展览中的艺术品永远不会完全相同,体验也会时时发生变化。为了确保每位游客都能获得最高质量的体验,这个动态展览将要求定时入场门票,可通过重新设计的博物馆网站购买。博物馆会员的优先预订将首先开始发售,公众门票将于第二天开始发售。博物馆免费开放周末和整个展览期间,teamLab 均需提前预约。由于 COVID-19,亚洲艺术博物馆目前不对公众开放。我们将在博物馆网站上更新开放日期和时间,届时我们将与社区一起以安全、健康、有趣和有意义的方式庆祝。teamLab 突破界限,超越传统博物馆体验 teamLab 的图像具有明显的 21 世纪美学,令人回味无穷,与几个世纪前的现代和东亚绘画、书法和神话相呼应。观众可以把亚洲艺术博物馆 31 个翻新的收藏画廊中展出的艺术品与 teamLab 令人眼花缭乱的世界联系起来。“teamLab:Continuity 融合了令人惊叹的美学、先进的技术和纯粹的愉悦时刻,是我们重新向我们的社区、我们的城市和更广阔的世界介绍自己的完美方式,也是激发灵感和建立联系的目的地。”亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官 Jay Xu 博士说道。“‘连续性’最令人兴奋的地方在于,这里展示的装置被拼接在一起,因此一个装置中的元素会飞进或游进另一个装置中。这就创造了展览标题中的‘连续性’:一种无缝体验,受参观者自定义路径的影响,仅受他们的想象力限制——这完美地反映了博物馆自身在重新设计的画廊、新的专用当代艺术空间和宽敞明亮的校园中转变的体验。”