本文探讨了利用艺术创作作为评估高等教育非艺术课程学生的替代任务的潜力。希腊雅典国立和卡波迪斯特里安大学教育学和小学教育系的 18 名研究生在参加了六小时的心理教育学课程后,通过绘制一幅画来评估他们通过课程理解的同理心概念。然后,他们撰写了一篇关于他们艺术作品创作的反思性文字。使用基于 Gale 和 Bond 的评估框架 (2007) 的标准的内容分析法对学生创作的绘画和反思性文字进行了分析。研究结果表明,学生创作的艺术作品提供了有关他们的知识、技能和态度的丰富数据,并揭示了传统评估技术不会强调的学习方面。此外,它促进了学习向现实生活环境的关键转移。该研究建议在高等教育的非艺术课程中实施艺术创作作为替代评估技术。
本文将新兴人类与数字技术关系的理论和实证讨论应用于我们对艺术家与人工智能 (AI) 合作艺术创作过程的兴趣。到目前为止,理论重点主要放在中介(代码)和融合(机器人)人类与技术关系上,相互(协同)关系尚未得到充分探索。为了解决这个问题,我们对理论讨论进行了细致入微的探讨,并扩展了实证研究,通过对 18 位使用人工智能的芬兰艺术家进行视频采访,分析了空间协同创作艺术创作过程。借鉴巴拉德的作品,我们认为人类和人工智能从根本上是交织在一起的,通过相互作用获得他们的代理权。在此基础上,我们展示了艺术家和人工智能的代理权如何在创作过程的三个阶段出现并相互发展:(1)编码和数据,(2)学习和训练,以及(3)策划结果。因此,通过我们对艺术家和人工智能如何创造新材料和有意义的艺术世界的实证研究,我们能够细致入微地理解协同作为一个空间过程。关键词:代理、艺术、人工智能、共同创造、数字地理。
“重建”:初创艺术创作的商业计划“重新构造”:启动艺术创作商业计划的商业计划:Artvest Bussiness:Artvest
美术系 1 计算机科学系(AI) 2 加尔吉女子学校,密拉特(北方邦),印度 摘要:本研究论文旨在规划有意义的视觉艺术融合与人工智能,它基于对工艺美术的现代设计和传承保护以及人工智能对工艺美术的影响的讨论,本文阐明了时代发展和工艺美术科学进步的历史时期中两者的融合。从项目再造到教育现代化,它促进了艺术和技艺的价值和创新手段的认可,从而实现其在人工智能环境中的可持续扩展。人工智能创造力为21世纪的共情艺术和艺术家升级。在计算机科学和艺术史培训的支持下,我们呼吁对AICAN作品作为艺术的反思,将AICAN作品与现代艺术背景联系起来,并重新评估我们如何定义人类和机器的创造力。我们在艺术创作、华丽研究和艺术古代奇特大型风格装饰方面的新兴人工智能发展努力要求我们明智地考虑人类艺术创作的古老和微妙之处,并了解如何将这些摘要展示给机器并训练给机器。我们提倡机器想象力和艺术之间的融合,广义上定义为与人类艺术家及其艺术创作的热情和社会目标平行但不冲突。相反,我们呼吁在需要时在人类和机器想象力之间建立伙伴关系,认为这种联盟是充分利用双方想象力优势的一种方式。关键词:工艺美术、设计整合、教育整合、人工智能、艺术;创造力;计算创造力
但是,如果人们将(某些类型的)机器人创作的作品视为艺术,那么就会出现第二个有趣的问题:我们愿意将机器人视为艺术家吗?如果愿意,那么在什么条件下愿意?按照 d'Inverno 和 McCormack [ 27 ] 的说法,人们可以区分“英雄人工智能”和“协作人工智能”。前者指独立创造的自主代理,后者指作为包括人类在内的群体代理一部分的人工智能。当然,也有一些非自主机器被设计成艺术创作过程中的单纯工具。在机器人伦理文献中,有人提议将集体能动性归因于人机合作 [ 67 ],这一提议也可以扩展到审美能动性。然而,其他人则将非人类创作的艺术作品的作者完全归因于创作机器的人类作者 [ 80 ]。就像在道德背景下,我们不确定谁应该对机器人行为负责[79,13,58],在美学上,我们可能不确定谁应该对机器人的艺术创作负责。
克卢日-纳波卡技术大学 2020-2024 年研究战略,(摘自克卢日-纳波卡技术大学 2020-2024 年战略计划) 使命 “我们的使命是开发人员、流程和产品的价值。从这个意义上说,我们将在特定领域、国家和国际背景下追求高质量先进科学教育和研究的成就,满足个人智力、职业和社会发展的需求以及罗马尼亚社会的进步。”(克卢日-纳波卡技术大学宪章) 整个 UTCN 学术机构承担的使命重点是: • 重塑和调整教育、科学研究、创新和艺术创作,以满足社会的需求和期望; • 培养完全融入欧洲教育、艺术创作、研究和创新卓越领域所必需的价值观、技能和能力; • 教育和行政流程的数字化,以提高质量和机构绩效; • 扩大国际化范围,确保进入世界一流大学行列,符合 QS STARS 评级系统或其他相关排名标准。 愿景 克卢日-纳波卡理工大学的愿景是雄心勃勃的,即成为一所在欧洲教育、研究、创新和
作为社区重建的核心,翻新的锅炉房将成为该镇的主要焦点之一。目标是创建一个聚会和娱乐场所,一个社区为该镇的未来和日常生活质量而占用的设施。该镇希望创建一个以遗产和艺术创作之间的对话和互动为基础的文化设施。因此,该项目必须将锅炉房本身的原始特征和社区的历史以及最近的考古发现结合起来,并适应创新的艺术形式和实践,以及面向公众的培训和教育活动。
全国诗歌朗诵冠军 IN-Q(华盛顿)—肯尼迪中心宣布推出新系列“肯尼迪中心 x 你的大脑谈艺术”,该系列以畅销书《你的大脑谈艺术:艺术如何改变我们》(YBOA)中的研究结果为中心,该书的作者是作家和思想领袖 Susan Magsamen 和 Ivy Ross。整个季度的一系列研讨会、表演和聚会将集中在这本书的三个方面——心理健康、学习和社区建设、繁荣——分享艺术的科学并将其对我们健康和福祉的影响付诸实践。该系列由 Magsamen 和 Ross 策划和领导,与艺术与健康总监 Kate Villa 和肯尼迪中心艺术顾问 Renée Fleming 合作,通过富有创意的表演和体验将他们的研究变为现实。有关“你的大脑谈艺术:艺术如何改变我们”的更多信息,请参见此处。“通过将艺术与科学结合起来,我们不仅创造了创新体验;我们还加深了对它们如何交叉以改善生活的理解。肯尼迪中心作为国家文化中心,在塑造文化方面发挥着独特的作用,”Magsman 和 Ross 表示。“他们致力于将艺术与健康和福祉相结合,这是建设更具韧性和联系更紧密的社区的重要组成部分。这一举措提醒我们,创造力有能力改变个人和社会——将创新、健康和艺术表达结合在一起,以增强我们国家的力量。我们很荣幸能在这个重要的项目上合作,并希望它能成为全国的典范。”通过 Magsman 和 Ross 的研究,他们发现了从事艺术创作的好处,例如:75% 的参与者进行 45 分钟的艺术创作可以降低皮质醇水平;参加小组
在全球范围内,人工智能影响着我们生活的方方面面,从个人信用评分到就业能力。简单地说,人工智能可以看作是一种数字计算机或机器人智能,它反映了人类的许多认知表现,并承担了以前由人类承担的某些任务,比如编译数据、理解文本、写作和制作数字艺术品 [10] [11]。传统的艺术创作可以被认为是以人类为中心的:它指的是人造的或以人为中心的艺术创作。研究人员建议,艺术教育者迫切需要考虑如何使教学和学习适应正在为艺术课堂开发和使用的新兴非人类人工智能技术,以及如何将其应用于学生的艺术技能、能力、知识和创造力 [10] [12] [13] [14]。作者发现,在 K-12 学校,学生使用 ChatGPT 之类的程序来辅助写作,无论是撰写艺术论文、艺术报告、艺术评论还是创意文本。在高等教育领域,加拿大曼尼托巴大学教育学院的一些学生一直在尝试使用基于人工智能的平台生成文本,例如 OpenAI 的 ChatGPT、Google 的 LaMDA 和 Stability AI。人工智能图像生成器也被使用,例如 Adobe Character Animator 用于动画、使用 Runway App 制作视频以及使用 TOME 制作幻灯片演示。此外,使用 Artiphoria 等生成式人工智能软件,只需单击鼠标即可制作视觉图像。人工智能照片编辑软件使用户能够使用 Photo-leap、Luminar Neo 或 PhotoRoom 等即时创建、处理和编辑图像。对于研究,高等教育领域的艺术学生/研究人员发现人工智能可以提供许多可能性。例如,人工智能工具可以帮助研究生使用 Gemini 等程序生成基于文本的研究问题