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从...理解人工智能在文学和艺术中的作用
摘要 本研究论文在文学和艺术创作的背景下，探索了人类智能与人工智能 (AI) 之间的超人类主义交集。它认为，人机协作是扩展和创新的催化过程，而人工智能正逐渐成为潜在的创作伙伴。本研究深入探讨了人工智能如何作为人类表达的延伸，增强艺术能力并拓宽艺术表达的视野。本研究通过追溯人工智能在创意领域的历史发展、研究人类艺术家与人工智能系统之间的合作以及探索现实世界的应用来阐明人工智能辅助创造力的潜在优势和挑战，强调了人工智能在艺术领域的关键作用。本文进一步探讨了围绕作者身份、真实性和人工智能生成元素的人为干预的伦理和哲学考虑，以及它们的社会和文化影响，让我们一窥人工智能应用如何重塑当代社会。此外，本研究还探讨了人工智能生成的艺术如何颠覆传统的审美艺术形式、重塑艺术规范并促进多样化的诠释。通过审视人工智能在文学和艺术中可能产生的影响和风险，本研究论文旨在阐明人工智能作为人类智能在超人类主义框架内的创造性领域的延伸所产生的共生力量。关键词：人工智能 (AI)、创造力、伦理考量、人类智能、文学和艺术。引言
阐明艺术主导的人工智能：文化政策中的艺术家和技术发展
由于人工智能 (AI) 和创造力都在英国政策议程中占据突出地位，本文发现，在讨论创造性创新的文化政策中，艺术家和艺术实践的代表性明显不足。尽管越来越多的学术文献、艺术主导的研究和案例研究证明了艺术与人工智能之间存在密切的对话关系，但情况仍然如此。为了说明这一点，我们首先提请关注艺术实践对人工智能的影响，而不是更常见的人工智能对艺术的影响的论述。然后，我们回顾了英国关于文化部门、创意产业和数字部门交叉点的政策。考虑到这一背景，我们认为，艺术家和艺术实践目前在倡导投资创造性创新的文化政策中代表性不足。我们认为，这种认识不足与用来表达艺术与技术交叉的政策语言一样基础性，英国标准行业分类中“视觉艺术”和“艺术创作”与“数字部门”的语义分离突出了这一点。这种分离表明政策和实践之间存在错位，这可能会低估艺术家对人工智能发展的重要贡献以及其在社会中的作用。解决这种错位需要审查用于表达文化部门、创意产业和数字部门交集的政策语言，以便将艺术实践与人工智能的发展更紧密地结合起来。这是制定文化政策的重要第一步，该政策承认、优先考虑和投资艺术家作为文学和实践证明的创造性创新的推动者。
AI 是艺术家吗？一项关于艺术领域使用人工智能态度的两波调查研究
人工智能 (AI) 技术发展迅速，尤其是生成性人工智能对人类的创造力提出了挑战。因此，必须审视人们对这种涉及创造力和艺术的变革性变化的看法。我们从自我决定理论的角度调查了人们对在艺术中使用人工智能的态度。我们使用了对 18-80 岁芬兰受访者（n = 828）的两波调查数据，使用混合多层回归模型分析了人内和人际效应。我们测量了对在 (a) 一般艺术和文化领域、(b) 音乐、(c) 视觉艺术、(d) 检测伪造艺术品和 (e) 创作艺术中使用人工智能的积极态度。主要的独立变量是使用新技术的基本心理需求（感知的相关性、自主性和能力）。结果表明，与医学、建筑和房地产技术等许多其他领域相比，参与者对在一般艺术和文化领域使用人工智能的积极性较低。更强的关联性对人们在艺术和文化领域以及音乐、视觉艺术和艺术创作中使用人工智能的积极态度产生了人际和人际影响。更强的自主性对人们在检测伪造艺术品和创作艺术品中使用人工智能的积极态度产生了人际和人际影响。结果表明，人类对关联性和自主性的需求对于在艺术中使用人工智能的态度很重要。因此，使用新技术的积极个人经历可能会影响人们对人工智能引入艺术领域的看法，艺术领域被认为是技术世界中人类的最后前沿。
选定的第四次工业革命技术对
mbamba@udsm.ac.tz（https://orcid.org/0000-0002-0836-8737）摘要第四工业革命（4IR）正在改变创意行业。本文研究了所选技术在4IR中的影响（夫人人工智能以及案例示例的虚拟和增强现实），这是创意生产，分发和消费创意艺术的各个方面。使用知识组织理论，本文介绍了安排信息和概念的原理和实践。这篇定性文献综述着重于系统地收集，分析和综合现有研究的数据，以从创意艺术的角度获得对4IR的更深入了解。具体来说，本文分析了4IR工具如何影响音乐中的艺术表达以及艺术家的不断发展的作用，除了通过在线平台和沉浸式体验探索音乐艺术发行和观众参与的转变。选定的技术对艺术行业的影响既有正面和负面后果。积极的影响包括新形式的艺术创作和协作形式，与人工智能的构成，虚拟现实和观众参与的艺术装置，艺术生产的民主化和可及性的民主化，创新和成长的机会，创造力的新形式以及作品的更高痕迹。缺点，存在技术挑战，技能和劳动力发展，传统艺术市场和商业模式的破坏，道德考虑以及对4IR生成的音乐艺术和信息超负荷的关注。这项研究有助于更深入地了解4IR技术与艺术实践之间的复杂相互作用。
![Elgammal, Ahmed；Mazzone, Marian。2020 年。《Playform 中的艺术家、人工智能和基于机器的创造力》。收录于：Andrés Burbano；Ruth West（协调）《人工智能、艺术与设计：质疑学习机器》。Artnodes，第 26 期：1-8。UOC。[访问时间：dd/mm/yy]。http://doi. org/10.7238/a.v0i26.3366](/simg/9\91e1704c128d45cf2219a051bad22e3339c53a54.png)
Elgammal, Ahmed；Mazzone, Marian。2020 年。《Playform 中的艺术家、人工智能和基于机器的创造力》。收录于：Andrés Burbano；Ruth West（协调）《人工智能、艺术与设计：质疑学习机器》。Artnodes，第 26 期：1-8。UOC。[访问时间：dd/mm/yy]。http://doi. org/10.7238/a.v0i26.3366
随着人工智能逐渐融入我们日常生活的各个方面，从手机到汽车驾驶，艺术家开始尝试人工智能也是理所当然。然而，这并不是一个全新的趋势。自 50 多年前人工智能诞生以来，艺术家们一直在编写计算机程序来创作艺术作品，在某些情况下还融入了智能元素。这类作品最著名的早期例子是哈罗德·科恩和他的艺术创作程序 AARON，该程序创作的画作遵循科恩硬编码的一套规则。但人工智能在过去几十年中不断发展，融入了机器学习技术。结果之一就是出现了一股以不同方式使用人工智能创作艺术的新浪潮。与传统的算法艺术不同，在算法艺术中，艺术家必须事先编写详细的代码来指定所需美学的规则，而现在，艺术家可以通过机器学习查看许多图像来“学习”美学。然后，算法才会生成遵循其所学美学的新图像。这一类中使用最广泛的工具是生成对抗网络 (GAN)，由 Goodfellow 于 2014 年推出 (Goodfellow 2014)，已在 AI 社区的许多应用中取得成功。GAN 的发展引发了这一新的 AI 艺术浪潮。图 1 描绘了使用类似 GAN 的算法制作艺术品所涉及的创作过程。艺术家选择一组图像来输入算法 (预处理)。然后，这些图像被输入到试图模仿这些输入的生成 AI 算法中。在最后一步，艺术家筛选许多输出图像以整理最终的集合 (后期处理)。在 Artrendex，我们开发了 Playform (www.Playform.io) 作为 AI 艺术工作室，让艺术家在创作过程中使用生成 AI 系统。我们的目标是让艺术家能够使用这项技术，解决一些问题并减少艺术家面临的挑战
人工智能“艺术品”中的“作品”变成了什么？
在介绍人工智能在创造力领域的新领域的文章中，人工智能被描述为对“创造力升级”的贡献，即“任何人都可以写出莎士比亚级别的作品，与巴赫一起谱曲，并以梵高的风格作画”[9]。世界经济论坛 [5] 等世界知名机构也发表了关于人工智能对创意产业影响的报告，详细说明了人工智能将如何慢慢完成日益复杂的创造性任务，而这些任务此前只能由人类完成。然而，这种说法具有误导性，因为它没有承认自动化技术发挥作用所需的人力。这些项目的驱动假设是，创造性知识可以被算法封装，并且通过使用正确的算法，艺术专业知识可以而且将自然而然地涌现。这种观点可以从 SonyCSL 的 FlowComposer 等项目中看出。该系统可以自动生成旋律，以“消除”音乐创作“耗时过程”带来的“障碍”，最终导致“新想法的涌现”[6]。因此，这些人工智能驱动的创意项目所宣传的叙事往往凸显了艺术媒介的技术奇迹（例如机器学习算法），而掩盖了制作、破解和调整算法以使其适用于定制艺术环境所需的劳动。实际上，人工智能艺术通常是构建和策划复杂相互作用的结果，不易分离成各个阶段或组成部分。在本文中，我们打算批判性地讨论随着艺术家将人工智能纳入他们的创作过程中，创意和艺术领域艺术创作叙事的转变。为此，我们报告了最近一项研究项目 [ 2 ] 的发现，该项目旨在更好地理解艺术家在所谓的 AI 艺术运动背景下对 AI 的实践。我们采访了五位艺术家，了解他们构思作品的方式、他们在创作艺术品中所扮演的角色，以及艺术品在他们艺术运动的社会文化结构中的接受程度。我们打算在这里报告有助于研讨会主题的选定发现。
设计、艺术和技术实验研究博士课程
学制：3 年 学年：2024/2025 课程开始日期：2024 年 11 月 1 日 课程语言：英语 课程网站：https://www.unibz.it/en/faculties/design-and-art/phd-experimental-research- design-art-technologies 课程安排 这个跨学科的博士课程汇集了博尔扎诺自由大学不同学院（设计与艺术、工程、教育和经济与管理）的教授以及博士委员会中国内外知名的教授，旨在解决当代和全球的多重危机。 在所提出的模型中，跨学科对话和合作为反思问题提供了推测性、批判性和务实的空间，不仅提供了潜在的解决方案，而且还开辟了受设计文化和艺术创作启发的新的概念视角。通过整合复杂的设计、科学、社会和人文知识，该博士学位旨在培养新一代研究人员，他们能够从后学科的角度把握设计、艺术、社会科学和人文与技术融合所提供的机遇。该课程要求能够通过跨文化方法与人类、非人类和超人类行为者建立合作关系，向他人学习，接受文化相对主义，并尝试新的研究工具和实践。在此背景下，设计和艺术的跨文化方法促进了技术、社会人文、教育和经济学科之间的对抗和互动。该博士学位通过邀请学生调查环境、社会、政治和文化问题，通过跨学科研究和开发替代、实验、批判和探索性模型来产生新知识，促进生态社会转型、社会和环境正义、可持续性、多样性，质疑技术发展和实施的潜力和局限性，从而应对多重全球挑战。通过这种方式，设计和艺术实践可以应对人工智能、智能制造、数据驱动技术和人机交互的快速发展，在道德、包容、文化敏感和可持续原则的指导下，对社会模式和文化实践进行共同反思。在这个概念框架内，来自不同教育和文化背景的博士生采取一种另类的综合方法，挑战既定的惯例，拥抱创造性的实验，鼓励不同学科、理论、方法和实践观点之间的交叉融合。鼓励博士生通过合作参与、方法多元化和愿意建设性地应对社会挑战
Linda Chiu-han Lai黎肖娴，历史学家，作家和研究...
历史学家，作家和基于研究的跨学科艺术家Linda Chiu-Han Lai Linda Chiu-han Lai lai ta line在中间艺术，实验性运动图像，批判理论，日常生活和媒体考古学的历史上工作，作为她的博士学位培训在电影院研究（NYU）的有意义扩展。 她坚持艺术创作作为理论的实践。 Lai对人为/机器的共同机构感兴趣，并且对她的运动形象实践感兴趣。 她在研究艺术和电影的调查中偏爱人类学的立场，这也是从投机理论探索成像的认识论力量时的汲取的。 她的大多数作品，摄影或装置都是史学实验，因此也是叙事性的审讯。 作为蒙太奇艺术家，她认为图像具有丰富的感知表面的物质事实，违反了象征性的二进制二进制拆分。 Her videos have appeared in documentary and experimental venues, including International Short Film Festival Oberhausen, Traverse Video (Toulouse), LOOP Barcelona, Jihlava International Documentary Film Festival (Czech Republic), and the Asian experimental film/video circuit in Seoul (EXiS), Taipei (EXiT), Macao (EXiM), and Kuala Lumpur (KLEX), among others. C3A（西班牙科尔多瓦）[1]在Exim（2015）[2]和Exis（2017：Inde-visuals）专门的独奏特征之后，她的视频艺术回顾性在2021年进行了回顾。 [3]她是日常生活历史上的批判性研究人员，她寻求电影和艺术与其他存在和社会经济领域的流体关系。Linda Chiu-han Lai lai ta line在中间艺术，实验性运动图像，批判理论，日常生活和媒体考古学的历史上工作，作为她的博士学位培训在电影院研究（NYU）的有意义扩展。她坚持艺术创作作为理论的实践。Lai对人为/机器的共同机构感兴趣，并且对她的运动形象实践感兴趣。她在研究艺术和电影的调查中偏爱人类学的立场，这也是从投机理论探索成像的认识论力量时的汲取的。她的大多数作品，摄影或装置都是史学实验，因此也是叙事性的审讯。作为蒙太奇艺术家，她认为图像具有丰富的感知表面的物质事实，违反了象征性的二进制二进制拆分。Her videos have appeared in documentary and experimental venues, including International Short Film Festival Oberhausen, Traverse Video (Toulouse), LOOP Barcelona, Jihlava International Documentary Film Festival (Czech Republic), and the Asian experimental film/video circuit in Seoul (EXiS), Taipei (EXiT), Macao (EXiM), and Kuala Lumpur (KLEX), among others.C3A（西班牙科尔多瓦）[1]在Exim（2015）[2]和Exis（2017：Inde-visuals）专门的独奏特征之后，她的视频艺术回顾性在2021年进行了回顾。[3]她是日常生活历史上的批判性研究人员，她寻求电影和艺术与其他存在和社会经济领域的流体关系。她是汉阳大学（韩国首尔，2010- 2012年）的三年历史学家讲习班系列赛的一部分，由已故的阿尔夫·卢德特（Alf Luedtke）领导。在创意媒体学院（1998-2023）上，她设计了跨学科课程，介绍了微/元叙事性的关键，新唯物主义对媒体考古学的贡献是史学，数字化和数字艺术中的自动化，视情人情动物学，视情情绪化，声音艺术以及生物艺术和文学。Micro叙事是她的签名课程，它将跨学科理论融合在录像实验的实验室背景下，该理论已扩散到两个版本的“视频宣言”中，涉及约60名年轻艺术家写下自己的作品。宣言的一个平行但独特的项目是正在进行的在线视频杂志，D-Normal/V-Essay，这是一个参与性的项目，通过公开呼叫和策划收集艺术家和非艺术家，尤其是后者的简短视频。Some of Lai's historiographic experiments take the form of research-creation and (self-)archiving activities, such as Door Games Window Frames: Near Drama , automated 3- channel projection on HK Cantonese melodrama (2011, Hong Kong Contemporary Art Award), 1906-1989-2012: Guangzhou-Hongkong-Shanghai-Anji (Shanghai Biennale 2012-13) and two Mnemonic归档的迭代：新加坡的分散纪念碑（2016）和HK（2017）在Pearl Lam Galleries上，探讨了内存对象之间连接性的空间视觉逻辑。Archiving and experimental historiography are also central to Lost Texture at H-Queen's “Exit Strategies” (2019), Ruminations: a Montage of Hong Kong's (Post)Coloniality (2018, Osage), Blasting Modernities 1930s: Techniques of the Self (2017, Para Site), Domestic Moonlighting (2023) and Tree of Life plus at signals… chapters 1-3 (Para Site 2023）。她还按时间顺序进行播放，以处理她的媒体考古研究，例如对象主题研究（2016年，“无参考”，录像带）和她的策展陈述，以互动地图的形式，对象 - 主体，一种技术 - ART SAGA（2018-
重新思考大使馆 埃因霍温理工大学
展览：2020 年 1 月 24 日 — 2020 年 3 月 22 日，开幕式：2020 年 2 月 22 日，19:00 地点：海牙西区前美国大使馆，Lange Voorhout 102，海牙 更多信息：www.westdenhaag.nl 前美国大使馆由包豪斯建筑师马塞尔·布鲁尔设计，于 1959 年竣工。一贯采用的梯形窗户使建筑具有标志性外观。这座国家纪念碑具有独特的建筑和实质性意义。凭借礼堂、图书馆和特殊的窗户/立面结构，该建筑与纽约的 MET-Breuer 博物馆一样特别。布鲁尔国家纪念碑是冷战和 9/11 后恐怖主义威胁的象征。这座前大使馆拥有成为这样一个真实、标志性地方的一切条件。但标志不是构思、设计或建造的。它们随着时间的推移而出现。建筑物之所以成为标志性建筑，往往是因为建筑中包含了其他建筑物所缺乏的东西。在联合协议中，海牙市议会决定该建筑将具有有助于博物馆区的功能。埃因霍温理工大学深入研究项目“重新思考大使馆”的介绍展示了博物馆功能的综合性如何为城市的特殊部分做出最佳贡献。在二十世纪，博物馆的作用是收集、记录、保存和向公众展示艺术品。这给建筑物带来了静态、垂直和连续的布局。然而，在二十一世纪，博物馆将更加动态、水平和同步。博物馆将成为一个网络而不是一个容器，而位于 Lange Voorhout 的 Breuer 大楼有潜力促进这一发展。为艺术而设计需要一种特殊的态度。通过这个项目，学生们展示了对这一专业的研究。他们研究了建筑师作为“艺术家”是如何从草图、案例研究和实例开始的。他们研究了“物理模型”在建筑师手写作品中的作用。在进行类型学和历史研究之后，年轻的建筑师们开始着手这个项目。关于当代社会的思考引发了这样的问题：还有时间进行艺术创作吗？博物馆建筑最适合哪两种功能？现在博物馆的作用是什么？设计从不同的角度进行，其中涉及公共领域、用户和建筑师。公共空间和特色立面部分及其在周围环境中的外观也很重要。通过大胆的陈述、案例研究和位置分析，所有学生都单独完成了一项设计，在设计中他们提炼了建筑的品质并改进了其弱点。与此同时创造的喘息空间提供了一个难得的时间来创造新的东西。此刻，我们有机会将这座建筑改造成一个充满意义的地方。这是一个绝佳而难得的机会，可以展示响应艺术和文化世界变化的空间。当然，这也符合马塞尔·布鲁尔的座右铭：“形式服从功能——但并非总是如此”。如果您有任何疑问，请联系 MJ Sondeijker：marie-jose@westdenhaag.nl 或 (0)70.3925359 前美国大使馆“Onze Ambassade”由 ANNA Vastgoed & Cultuur 和海牙西艺术学院管理。West 项目由海牙市政府和教育、文化事务和科学部支持。
失乐园第 1 卷第 242-270 行分析
第一本书名为《争论》。这本书以亚当和夏娃不服从上帝的故事开始。叙述者问他们为什么要抛弃造物主，然后将焦点转移到撒旦身上，撒旦是天堂中领导反抗上帝的天使。被上帝打败后，撒旦和他的追随者被驱逐到地狱。在那里，撒旦声称他们已经失败，但承诺不会放弃。他决定将地狱变成他自己和其他堕落天使的避难所，他说“心灵是它自己的位置，它本身可以将地狱变成天堂，将天堂变成地狱”。然后他向上帝宣战。弥尔顿的史诗从详细描述撒旦的直接回答过渡到地狱中叛乱天使领袖之间的讨论。缪斯女神将夏娃被撒旦欺骗作为人类堕落的首要原因，这与圣经的叙述非常吻合。被逐出天堂后，撒旦在地狱中醒来，开始与别西卜交谈。考虑到撒旦后来与其他天使的互动，他表现出欺骗心理，撒旦的开场白“如果你是你自己”（第 84 行）具有重要意义。他断言他的“不可征服的意志”永远不会被上帝征服（第 105-9 行），这可能被视为勇敢，但也是吹口哨经过墓地的一个例子。这段话强调了将命运与上帝的意志并列的主题，特别是通过撒旦在第 119 行使用“先见之明”一词。比尔泽布回应撒旦，暗示他们可能还活着，并且因为痛苦或战争的征服而生活在地狱中。这就提出了一个问题，即除了遭受永恒的惩罚之外，还有什么其他选择，这似乎意味着自我毁灭。早些时候，比尔泽布的语言强调了撒旦在叛逆天使中的领导地位，并暗示了一种真正的信念，即他们的叛乱可能会成功，表现出虚假的骄傲，但最终导致他们的垮台。上帝的力量和价值不是基于力量、机会或命运，而是基于对善恶的更深层次的理解。撒旦认识到软弱是悲惨的，无论是通过行动还是通过受苦，他唯一的乐趣就是作恶。然而，通过承认上帝的天意并寻求从邪恶中产生善良，撒旦无意中承认了上帝的善良。撒旦的浩瀚被描述为无边无际，但他只能在地狱中移动，因为上帝允许。这种推理对于这首诗的论点至关重要，即证明上帝对人类的方式是正当的。50:2）。（1.506-21）。撒旦是无法被原谅的，因为他是自己毁灭的主宰，而人类被撒旦欺骗是可以被原谅的。相比之下，别西卜似乎对他在地狱的新环境持乐观态度，相信他可以建立自己的王国，甚至挑战上帝在天堂的权威。这种观点让人想起威廉·布莱克的作品《天堂与地狱的婚姻》，其中探讨了善与恶、天堂与地狱之间的平衡。他的同伴将加入撒旦的地狱，与天堂作战。别西卜解释了追随撒旦运动的人会发生什么，并指出他们会对撒旦在地狱中拥有的力量感到惊讶。别西卜强调了那些决定加入撒旦一方的人将遭受的苦难，强调只要撒旦命令他们，他们就会坚强。演讲者描述了撒旦的权威，暗示他的声音是不可抗拒的，他可以毫无疑问地命令任何人与他站在一起。在第 1 卷第 283-315 行中，叙述者描述了撒旦向他的军团所在的火水移动。这段话对比了天堂和地狱的氛围，突出了撒旦的大小和力量。叙述者还注意到天使的身体变化，将他们描述为堕落后“丑陋”的东西。演讲者进一步解释说，撒旦正在呼吁曾经在天堂的堕落天使加入他。这些“叛逆天使”是由上帝创造的，但在地球上却变得无名无姓。演讲者预示了善与恶之间的战争，暗示双方都是上帝创造的。演讲者还祈求缪斯女神讲述处于领导地位的特定堕落天使的故事。撒旦的首领们力图将崇拜从耶和华上帝身上转移开，瞄准犹太信仰的核心——上帝在锡安的尘世居所 (386)。他们认为周边国家的宗教习俗与上帝的光明相比，都是黑暗的行为（诗篇 17:14-15）。在祭坛上提到基路伯，强调了上帝的天使军队与撒旦势力之间持续不断的战斗。摩洛，也被称为国王，是“父母的眼泪”和“孩子的哭声无人听见”的罪魁祸首。他对自己的地位不满意，在所罗门的帮助下将他的神庙搬到了上帝的旁边。他被约西亚赶到了地狱。情欲是七宗罪之一。基摩斯说服以色列人听他的话，带领他们崇拜他。阿斯托勒受到处女的崇拜，她的神庙由所罗门建造。与他们一起来的还有巴力和阿什塔罗斯（神灵），他们可以变成任何他们想要的样子：男性、女性——没有四肢或关节。塔穆兹“紧随其后”，表明他不太重要。他每年都会受伤，导致以他的名字命名的河流因他的血而变红（386）。达甘是一条半人半鱼的海怪，双手和头在自己的神庙里被砍断。里蒙被描述为“麻风病人”——因道德或社会原因而被他人拒绝的人。埃及的野兽/兽类包括奥西里斯、伊西斯和奥鲁斯。彼列是一个更淫荡的神灵，从天堂堕落，或者更粗俗，喜欢恶习。他没有得到神庙，但众所周知，与伤害、暴行、傲慢、酗酒、强奸等有关。演讲者描述了堕落天使曾经是“秩序和力量的首领”（506）。接下来的几行谈到了爱奥尼亚诸神，他们夸耀父母是天和地（508-9）。诸神之间的关系始于泰坦，他是“天的长子”（510），他的长子权被小土星夺走（511-12）。土星的儿子朱庇特从土星手中夺取了权力，统治着克里特岛、伊达岛和奥林匹斯山（514-16）。在失去朱庇特的权力后，土星离开了。在撒旦对聚集在一起听他讲话的被拒绝的人们发表演讲时，他们没想到他会高兴，仍然在想着他们失去的天堂永恒天堂。然而，撒旦正在为即将到来的天堂与地狱之间的战争做准备，他解释说，他们发现自己“并没有迷失在损失本身中”（55-6）。他们发现撒旦并没有绝望地盯着他在堕落中失去的一切，而是在为战斗做准备。被拒绝者重拾对撒旦的信仰 在撒旦激动人心的演讲之后，那些之前被天堂拒绝的人摆脱了疑虑，重申了他们对即将到来的战斗的忠诚和支持。撒旦的军队骄傲地集结 撒旦的营被视为一支雄伟的力量，与神话中的军队相提并论。演讲者重点介绍了一些著名的部队，例如“小天使”阿撒兹勒，强调了其威严。通过用通常只用于神的术语来描述撒旦的军队，演讲者强调了他们的信心和对战斗的期待。领导和组建 撒旦营的领导层被详细揭示，最终在一次盛大的集会中，撒旦自豪地审视了他的部队。他将他们的外表比作神，发现他们的数量令人满意。为了强调他的军队的规模，演讲者援引了七个传奇步兵部队：矮人、巨人和亚瑟王的骑士。每一个比较都证明了演讲者有意强调撒旦的力量和威望。演讲者对历史人物和事件的引用交织在查理曼大帝和他的战役以及卢多维科·阿里奥斯托的《疯狂的奥兰多》的比武大会中。这些典故是这首诗探索权力、荣誉和反叛的背景。提到查理曼大帝在丰塔拉比亚的失败以及他随后死于比塞塔穆斯林之手，强调了这样一种观点，即即使是那些掌权的人也会成为他们无法控制的情况的牺牲品。相比之下，撒旦的演讲以其说服力强的语气和熟练的修辞手法为特点，激发了追随者的热情回应。这段话强调了撒旦将不同群体团结在一个共同目标下的能力，这是上帝无法完成的壮举。此外，这首诗还表明，即使是那些被认为是堕落天使的人也会因外部环境而改变，这突出了人性的复杂性和行为背后的动机。这段话通过撒旦尽管能力惊人却无法团结天堂居民来探讨等级制度的主题。从“地狱”到“高度”再到“最高”的顺序反映了对天堂即将发起的攻击，破坏了撒旦的英雄形象。尽管他有能力团结数百万叛逆的天使，但他仍然处于等级制度的最底层，强调了他在上帝自然秩序面前的微不足道。在第 717-732 行中，撒旦以自己的身份讲话，欣赏宫殿精致的黄金装饰，让人想起哈姆雷特对人性的钦佩。这段文字大量引用了古代神灵和神话人物，如贝鲁斯、萨拉皮斯和穆尔塞伯，强调了他们与火、金属加工和火山的联系。弥尔顿将撒旦与穆尔塞伯进行了比较，穆尔塞伯被逐出天堂，与撒旦自己的堕落有相似之处。叙述者描述了撒旦大军在潘达莫尼姆的集会，那里喧嚣嘈杂，尽管大厅很宏伟，但恶魔蜂拥而至，挤满了大厅。为了应对过度拥挤，恶魔缩小到精灵生物的大小，将异教生物与基督教恶魔进行比较。在《失乐园》第 768-75 行中，蜜蜂的比喻将人类比作蜂巢，暗示着盲目的服从或对单一领导者的忠诚。这些诗行进一步强调了弥尔顿对神话和圣经的引用，他用神话和圣经的引用创造了一个复杂而丰富的故事，探讨了权力、等级制度和邪恶的本质等主题。然而，这也可能暗示掌权者道德败坏，就像在撒旦的法庭上看到的那样，半神坐在金色的座位上，与他们早先要求恢复道德幸福的恳求形成鲜明对比。弥尔顿使用相反的形容词，如“无形的”和“最小的”，来描述撒旦法庭上的灵魂，在突然的沉默开始之前，创造了一种运动和混乱的感觉。这种技巧让人想起音乐，在大结局之前逐渐达到高潮。约翰·弥尔顿 (1608-1674) 是清教徒时代的关键诗人。他的作品深受历史事件和他对拉丁、希腊和意大利文化的兴趣的影响。尽管与清教徒有牵连，弥尔顿仍然相信新闻自由，并支持克伦威尔的共和国，因为它有潜力促进独立宗教。随着清教徒势力的衰落，他面临迫害并完全失明。他的著名作品可以分为三个时期：他的勤奋好学的岁月、他在内战期间参与政治的时期以及他最后的失明时期，在此期间他写下了一些最重要的诗歌，包括《失乐园》。《快乐的人》和《沉思者》等作品展示了弥尔顿对意大利语的掌握，而《为英国人民辩护》则展示了他的拉丁语和英语技能。这些作品写于他人生的不同阶段，反映了他对知识的追求和对当时动荡政治的参与。清教徒政治家和诗人约翰·弥尔顿的文学生涯涵盖了他创作的几部著名作品，包括为朋友的葬礼而写的诗《利西达斯》，以及政治小册子和宣传册。他提倡宗教、公民和家庭自由、新闻自由、议会自由和离婚自由。在《论出版自由》一书中，他反对审查制度，主张只有通过公开的思想冲突才能找到真理。弥尔顿还写了四篇支持离婚的论文，认为婚姻应该因夫妻之间性格或感情不相容而结束。晚年，弥尔顿双目失明，生活贫困，他向女儿口述了自己的诗篇。他这一时期最著名的两部作品是《失乐园》和《力士参孙》。当撒旦站在他的新领地时，他思考着这片荒凉的土地与他曾经知道的天堂之间的鲜明对比。他的心灵不受外界环境的影响，可以在地狱中创造一个天堂，在天堂中创造一个地狱，使这些区别变得无关紧要。他不受周围环境的阻碍，宣称至少在这里，他们可以自由统治，不受全能者的嫉妒或驱逐他们的欲望的束缚。撒旦的野心并没有因他们新家的荒凉而减弱；相反，他们意识到，在这个被遗弃的国度里，他们仍然可以行使统治权，这种野心被放大了。他对自己的力量和韧性的信心是不可动摇的，因为他断言，在地狱里统治比在天堂里服务要好。从这个意义上说，弥尔顿的撒旦体现了独立和自由的品质，反抗暴君的绝对权力，就像作者本人反抗专制权威一样。这种二元性反映在人物的演说能力、勇气和坚定不移的自信上，这些最终塑造了他的行为和决定。正如布莱克所观察到的，弥尔顿不知不觉地加入了魔鬼的阵营，与撒旦一样蔑视上帝的权力。善恶之间的这种二分法进一步体现在撒旦的骄傲和野心上，因为他试图向将他逐出天堂的神灵报仇。他对夏娃的阴险影响，说服她尝了禁果，证明了他的狡猾和决心。通过撒旦的性格，弥尔顿从伟大的军事领袖那里汲取了灵感，赋予了他战败后团结军队并在他们心中注入勇气的能力。这位堕落天使身上所体现的叛逆精神后来影响了文学和艺术创作，在文化领域留下了不可磨灭的印记。与传统的英雄主义理想相反，浪漫主义诗人描绘了一个与社会规范作斗争的孤独局外人，体现了让人联想到弥尔顿的撒旦的特质。这位拜伦式英雄与撒旦有相似之处，撒旦虽然是叙事的中心，但他总是在思想中承认上帝的存在。撒旦只认为自己在力量方面不如别人，承认上帝拥有超出人类理解的力量。弥尔顿的第 19 首十四行诗对盲目的细致入微的探索，从八度音程的抱怨和绝望过渡到六行诗中的接受和顺从。这首诗强调了清教徒时代宗教的重要性，强调信仰高于行为。追随上帝的指引意味着接受他的微妙计划，即遵行他的旨意。通过遵守他的指示，一个人的道路会变得更加清晰，对他的忠诚也会更加有效。这个概念与圣经中的才干故事有关，故事中三个仆人被委托保管硬币；两个成功地将硬币翻了一番，而第三个仆人没有利用他们的硬币，结果受到了惩罚。在这首十四行诗中，弥尔顿将自己定义为后者，将自己的才干描述为未被使用和闲置在自己身上。这首诗采用了各种文学手法，包括第 5 行中耐心的拟人化、第 1 行和第 2 行（黑暗的日子和世界范围）中的头韵，以及视力（光明）、天才（才干）和工作（日工）的隐喻。八度音程的结构以第 8 行中主句“我深情地问”之前的从句为特征。