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基洛纳市驻留艺术家计划指南
• 在艺术和文化背景下与社区互动； • 为城市创作临时艺术作品； • 通过社区参与和艺术作品以某种方式解决环境和/或气候变化问题。 就本计划而言，“艺术家”可以是从事跨学科艺术、社会实践艺术、数字或电子艺术、装置、视觉艺术（摄影、电影和视频、绘画、版画、素描、雕塑、手工艺）、表演艺术（戏剧、舞蹈等）、音乐（创作、制作、表演）或写作的个人艺术家或艺术家集体。 创作的艺术作品和社区参与可能属于这些类别中的任何一个或多个类别。 艺术家将需要承诺每周平均工作 20 小时，为期 10 周或类似的承诺。 艺术家将是城市的独立承包商，并将及时向城市开具 12,000 美元的全包费用发票，如谅解备忘录中所述。这不是住家驻留。此费用将包括住房、工作空间、保险、用品、安装和拆除费用（如有必要）以及艺术家费用。建议将项目预算中的 8,000 美元用于艺术家费用。将根据对艺术家的意向书和项目提案的审查来选择艺术家，因为它们与选择标准有关。选择过程将分为两个阶段，有限数量的艺术家被选中进入第二阶段。进入第二阶段的人将获得 500 美元的报酬，用于准备详细项目提案和预算的额外工作。第二阶段之后，被选为城市驻地艺术家的艺术家将被要求与基洛纳市签署谅解备忘录 (MOU)，其中将进一步概述付款时间表、艺术作品所有权的详细信息（如果适用）、作品展出时间、文化服务人员提供的额外支持，以及在不了解项目性质的情况下超出本文件范围的所有其他相关细节。艺术家需要花费一部分时间来安排项目的后勤方面并与相关利益相关者合作，同时还要投入时间参与项目的社区参与部分。
2025 财年对艺术家的支持
• 已获得 NYSCA 资助的项目。 • 申请中未指定的艺术家或作品。将仅向申请中指定的作品和首席艺术家提供支持。 • 目前担任赞助组织董事会成员或艺术/行政人员领导职务的个人提出的申请。 • 学生项目或在申请时以全日制学生身份就读的申请人没有资格获得支持。 • 来自有限责任公司 (LLC)、有限责任合伙企业、商业公司和其他营利性商业公司类型的申请。 • 主要属于学院/大学或 K-12 学校课程的项目。 • 艺术家担任多个项目的主要人员（您只能申请一次） • 资助期（2025 年 1 月 - 2025 年 12 月）以外的工作。 • 申请 NYSCA 艺术家支持的艺术家即使未收到资金也不能在次年申请支持。即使主要艺术家不同，也不能在次年提交同一项目的申请。这样，NYSCA 就可以用有限的资金接触到更多的艺术家和项目。• 艺术家可以在同一资助年度内申请 NYSCA 艺术家支持或 NYSCA 全州社区资助，但不能同时申请两者。更多详情：https://arts.ny.gov/nysca-regrants-and-partnerships 。
艺术家作为工人：澳大利亚专业艺术家的经济研究
关于艺术家之间的失业，过去五年来一直有显着增长。在2017年至2022年期间，有45％的艺术家面临失业，显着增加了2004年至2009年之间的28％，2010年至2015年之间的24％。这种增长在很大程度上可以归因于全球大流行。超过一半（55％）的失业艺术家报告了Covid-19是他们失业的原因。但是，在2017 - 2022年期间失业的所有艺术家中，只有56％的人申请了福利。在这些申请人中，大约十分之十是成功的。然而，只有大约三分之一的艺术家被允许在获得福利的同时继续作为批准的活动继续其艺术实践。此外，几乎三分之一寻求失业的艺术家在获得挑战方面面临着挑战，而这些困难通常与他们独特的职业地位有关。
艺术家作为工人：创意澳大利亚的摘要和回应
2澳大利亚统计局（ABS）2023，澳大利亚工业，2021-22财政年度。 文化和创意活动为澳大利亚的国内生产总值贡献了218亿美元。 此数字包括以下行业分区：创意和表演艺术；遗产活动；电影和声音录制；广播;出版;互联网出版和广播；图书馆；打印和录制媒体。 3 2019年通信与艺术研究局（BCAR），未来经济的创造技能。 4 Flore J等2021，“ Covid-19期间的创意艺术工作者大流行：锁定中的社会想象力”，《社会学杂志》 0:00。 Rusak H等人2021，通过大流行的呼吸：表演艺术的挑战和对Covid-19的心理健康影响的反应，Waapa。 ABS 2021，对行业和职业的见解。2澳大利亚统计局（ABS）2023，澳大利亚工业，2021-22财政年度。文化和创意活动为澳大利亚的国内生产总值贡献了218亿美元。此数字包括以下行业分区：创意和表演艺术；遗产活动；电影和声音录制；广播;出版;互联网出版和广播；图书馆；打印和录制媒体。3 2019年通信与艺术研究局（BCAR），未来经济的创造技能。4 Flore J等2021，“ Covid-19期间的创意艺术工作者大流行：锁定中的社会想象力”，《社会学杂志》 0:00。Rusak H等人2021，通过大流行的呼吸：表演艺术的挑战和对Covid-19的心理健康影响的反应，Waapa。ABS 2021，对行业和职业的见解。
2024 年《支持剧院和艺术刺激经济法案》（STAGE）将为剧院和艺术家提供继续开展业务所需的关键资金
STAGE 法案由美国参议员 Peter Welch (D-Vt.)、John Fetterman (D-Pa.) 和 Jack Reed (DR.I.) 共同发起。众议员 Suzanne Bonamici (OR-01) 在众议院提出了 STAGE 法案。为什么我们需要 STAGE 法案：在 COVID-19 疫情爆发之前，非营利剧院行业通过直接支付商品和服务为美国经济增加了 28 亿美元，但其真正的经济影响要大得多。制作吸引观众来到我们的社区，艺术支持当地的餐馆、酒吧、小企业和酒店。投资专业非营利剧院和艺术家是对社区的投资。
印度艺术家的独特风格的“民间印度”融合...
Sudarshan Shaw是印度艺术家和传播设计师。他在美国国家时装技术研究所学习，并在兰桑堡国家公园（Ranthambore National Park）的毕业项目中爱上了野生世界。促使他探索更多的印度森林，并与当地社区进行互动，以帮助他对民间艺术的历史，创造力和有效性进行教育。今天，他说：“我自豪地保留了对人们的故事，野生智慧和森林法律的偏见”。，这样做希望“将土著艺术作为土地的语言，为土地成为土地的语言”。
WIP：文本到图像生成模型中的审计艺术家风格海盗
摘要 - 基于扩散过程的文本到图像模型，能够将文本描述转换为详细的图像，在艺术，设计以及其他方面具有广泛的应用，例如Dall-E，例如Dall-E，稳定的扩散和Midjourney。但是，它们使用户可以在没有艺术培训的情况下创建与专业质量相当的艺术品，从而导致对侵犯版权的担忧。为了解决这些问题，以前的作品提出了诸如基于对抗扰动和基于水印的方法之类的策略。前者涉及引入微妙的变化以破坏图像生成过程，而后者涉及在艺术品中嵌入可检测的标记。现有方法面临限制，例如需要修改原始图像，容易受到图像预处理的影响，并在将其应用于已发表的艺术品时面临困难。
代表视觉艺术家社区制定的人工智能开发者行为准则
艺术家权利协会 (ARS) 是美国首屈一指的视觉艺术家版权、许可和监控组织。我们代表全球 120,000 多名艺术家，并且是国际版权管理协会联盟 CISAC 的骄傲成员。自 1987 年以来，我们一直致力于保护和促进视觉艺术家的权利。我们认识到，生成式人工智能系统对视觉艺术家和版权所有者的生计构成了独特的威胁。虽然人工智能可以合乎道德地用于补充人类作品，但未经同意或向版权所有者提供补偿而大量获取受版权保护的作品，以及生成旨在破坏和取代人类艺术家的创造力和劳动的作品，是不公正的。考虑到视觉艺术家，我们提出了一套供人工智能开发人员遵守的基本规则，旨在减轻对艺术家生计和人类作者受版权保护作品的市场价值造成损害的风险。我们的目标是，这些准则确保作品用于训练集的创作者和生成式 AI 技术的用户的透明度，强调 AI 可以合乎道德且安全地用作创作工具。此外，我们建议权利人保留对其知识产权的控制权，并通过合法许可为已摄取其作品的 AI 输出获得补偿。I. 摄取 AI 训练集图像的准则版权所有者的同意：版权法保护艺术家和版权所有者，赋予他们决定如何使用其作品的能力。AI 开发人员在将其作品摄取到 AI 训练集之前必须征得版权所有者的同意。版权所有者或其授权代表可以单独获得同意，并且“选择加入”选项应得到充分宣传、易于使用，并且创作者可以随时有效地撤销。同样，AI 开发人员必须遵守版权所有者的任何要求，删除未经同意摄取的图像。对创作者的补偿：生成式 AI 直接依赖于其训练集中目前使用的数百万个受版权保护的作品。如果不利用这些受版权保护的作品，他们的成果就不会存在。人工智能系统必须向版权持有者补偿其在训练集中使用其材料的费用。
布鲁斯博物馆选择就职艺术家来点燃创意对话
在2019年，由美国博物馆联盟认可的博物馆在一座新建筑物上破土动工，该建筑物的大小翻了一番，并将展览空间增加了两倍。新布鲁斯（Bruce）于2023年4月2日开业，以最先进的展览，教育和社区空间为特色，包括不断变化的艺术画廊和威廉·L·里希特艺术翼的五个新的永久性画廊；不断变化的科学画廊；永久的科学展览“自然周期塑造了我们的土地”；科恩教育部的三个教室；咖啡馆，礼堂和大厅。当室外空间在2024年夏季完成时，新的布鲁斯校园将采用雕塑衬里的，园景的步行道和诱人的放松和沉思的空间 - 对布鲁斯公园的天然增强，以及与格林威治大道的锚定连接。有关更多信息，请访问brucemuseum.org。