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基洛纳市驻留艺术家计划指南
• 在艺术和文化背景下与社区互动； • 为城市创作临时艺术作品； • 通过社区参与和艺术作品以某种方式解决环境和/或气候变化问题。 就本计划而言，“艺术家”可以是从事跨学科艺术、社会实践艺术、数字或电子艺术、装置、视觉艺术（摄影、电影和视频、绘画、版画、素描、雕塑、手工艺）、表演艺术（戏剧、舞蹈等）、音乐（创作、制作、表演）或写作的个人艺术家或艺术家集体。 创作的艺术作品和社区参与可能属于这些类别中的任何一个或多个类别。 艺术家将需要承诺每周平均工作 20 小时，为期 10 周或类似的承诺。 艺术家将是城市的独立承包商，并将及时向城市开具 12,000 美元的全包费用发票，如谅解备忘录中所述。这不是住家驻留。此费用将包括住房、工作空间、保险、用品、安装和拆除费用（如有必要）以及艺术家费用。建议将项目预算中的 8,000 美元用于艺术家费用。将根据对艺术家的意向书和项目提案的审查来选择艺术家，因为它们与选择标准有关。选择过程将分为两个阶段，有限数量的艺术家被选中进入第二阶段。进入第二阶段的人将获得 500 美元的报酬，用于准备详细项目提案和预算的额外工作。第二阶段之后，被选为城市驻地艺术家的艺术家将被要求与基洛纳市签署谅解备忘录 (MOU)，其中将进一步概述付款时间表、艺术作品所有权的详细信息（如果适用）、作品展出时间、文化服务人员提供的额外支持，以及在不了解项目性质的情况下超出本文件范围的所有其他相关细节。艺术家需要花费一部分时间来安排项目的后勤方面并与相关利益相关者合作，同时还要投入时间参与项目的社区参与部分。
WIP：文本到图像生成模型中的审计艺术家风格海盗
摘要 - 基于扩散过程的文本到图像模型，能够将文本描述转换为详细的图像，在艺术，设计以及其他方面具有广泛的应用，例如Dall-E，例如Dall-E，稳定的扩散和Midjourney。但是，它们使用户可以在没有艺术培训的情况下创建与专业质量相当的艺术品，从而导致对侵犯版权的担忧。为了解决这些问题，以前的作品提出了诸如基于对抗扰动和基于水印的方法之类的策略。前者涉及引入微妙的变化以破坏图像生成过程，而后者涉及在艺术品中嵌入可检测的标记。现有方法面临限制，例如需要修改原始图像，容易受到图像预处理的影响，并在将其应用于已发表的艺术品时面临困难。
艺术家与人工智能在艺术创作空间共同创作过程中的协同作用不断演变
本文将新兴人类与数字技术关系的理论和实证讨论应用于我们对艺术家与人工智能 (AI) 合作艺术创作过程的兴趣。到目前为止，理论重点主要放在中介（代码）和融合（机器人）人类与技术关系上，相互（协同）关系尚未得到充分探索。为了解决这个问题，我们对理论讨论进行了细致入微的探讨，并扩展了实证研究，通过对 18 位使用人工智能的芬兰艺术家进行视频采访，分析了空间协同创作艺术创作过程。借鉴巴拉德的作品，我们认为人类和人工智能从根本上是交织在一起的，通过相互作用获得他们的代理权。在此基础上，我们展示了艺术家和人工智能的代理权如何在创作过程的三个阶段出现并相互发展：（1）编码和数据，（2）学习和训练，以及（3）策划结果。因此，通过我们对艺术家和人工智能如何创造新材料和有意义的艺术世界的实证研究，我们能够细致入微地理解协同作为一个空间过程。关键词：代理、艺术、人工智能、共同创造、数字地理。
德雷克还是机器人？：人工智能生成的音乐以及维护艺术家权利的法律挑战
NEUR（2018 年 4 月 19 日），https://www.entrepreneur.com/science-technology/why-everyone-and- everything-on-social-media-is-fake/311421 [https://perma.cc/LLD2-RUZA]；Eric Vanman，《我们问 Catfish 为什么他们创建虚假角色来在线欺骗人们》，《S UNDAY T IMES》（2018 年 8 月 2 日），https://www.timeslive.co.za/sunday-times/lifestyle/2018-08-02-we-asked-catfish-why-they- create-fake-personas-to-trick-people-online [https://perma.cc/5WWY-KFYW]； Kate Coleman，《Deepfakes 如何影响文化、隐私和声誉》，STATUS L ABS，https://statuslabs.com/blog/what-is-a-deepfake [https://perma.cc/X9MB-JKRC]（上次访问时间为 2024 年 9 月 16 日）。2. 《2019 财政年度国防授权法案》，公共法律号 115-232，§238(g)，132 Stat.1636,1697-98（2018）（将人工智能定义为“任何能够从经验中学习的人工系统...当接触到数据集时”或“一套旨在近似完成认知任务的技术，包括机器学习”）。拜登总统最近在《关于安全、可靠和可信赖地开发和使用人工智能的行政命令》第 14,110 号行政命令，88 Fed. Reg. 75,191, 75,193（2023 年 10 月 30 日）中，根据《2020 年国家人工智能计划法案》对“人工智能”进行了定义： “人工智能”一词是指一种基于机器的系统，它可以针对给定的一组人类定义的目标，做出影响现实或虚拟环境的预测、建议或决策。人工智能系统使用机器和人类的输入来——（A）感知现实和虚拟环境；（B）通过自动化分析将这些感知抽象为模型；（C）使用模型推理来制定信息或行动的选项。《2020 年国家人工智能计划法案》，15 USC § 9401(3)。3.命令编号 14,110，88 Fed. Reg. 第 75,195 页（将“生成式人工智能”定义为“一类模拟输入数据的结构和特征以生成衍生合成内容的人工智能模型”，例如“图像、视频、音频、文本和其他数字内容”）。
AI 是艺术家吗？一项关于艺术领域使用人工智能态度的两波调查研究
人工智能 (AI) 技术发展迅速，尤其是生成性人工智能对人类的创造力提出了挑战。因此，必须审视人们对这种涉及创造力和艺术的变革性变化的看法。我们从自我决定理论的角度调查了人们对在艺术中使用人工智能的态度。我们使用了对 18-80 岁芬兰受访者（n = 828）的两波调查数据，使用混合多层回归模型分析了人内和人际效应。我们测量了对在 (a) 一般艺术和文化领域、(b) 音乐、(c) 视觉艺术、(d) 检测伪造艺术品和 (e) 创作艺术中使用人工智能的积极态度。主要的独立变量是使用新技术的基本心理需求（感知的相关性、自主性和能力）。结果表明，与医学、建筑和房地产技术等许多其他领域相比，参与者对在一般艺术和文化领域使用人工智能的积极性较低。更强的关联性对人们在艺术和文化领域以及音乐、视觉艺术和艺术创作中使用人工智能的积极态度产生了人际和人际影响。更强的自主性对人们在检测伪造艺术品和创作艺术品中使用人工智能的积极态度产生了人际和人际影响。结果表明，人类对关联性和自主性的需求对于在艺术中使用人工智能的态度很重要。因此，使用新技术的积极个人经历可能会影响人们对人工智能引入艺术领域的看法，艺术领域被认为是技术世界中人类的最后前沿。
CBH Homes 心系山谷 - 指南
根据艺术家协议，CBH Homes 将获得与艺术品相关的知识产权，使 CBH、其附属公司和赞助商有权推广、宣传和创作艺术品衍生作品（如 T 恤、贴纸和其他促销品）。艺术家将保留足够的权利来推广艺术品作为艺术家作品集的一部分。如果艺术家的心形设计未获批准评估和考虑，或未被选为 CBH Homes 的“Hearts Across the Treasure Valley”活动展览，CBH Homes 应将艺术家设计的全部权利、所有权和利益转让给艺术家。艺术家将有两个月的时间来完成他们的设计并将雕塑归还给 CBH Homes。艺术家应领取空白的玻璃纤维心形雕塑并在自己的空间或工作室中进行创作。首次领取时，艺术家将获得 2,000 美元酬金中的前 1,000 美元。一旦完成的心形被归还并且符合商定的设计，艺术家将收到 1,000 美元的余额。如果艺术家无法在商定的时间内完成心形，他们将丧失剩余的 1,000 美元余额，心形必须在 3 个工作日内归还，并且原始的 1,000 美元付款也可能被没收。选定的艺术家将作为独立承包商获得报酬，并需要提供 W-9。艺术家将收到 1099 作为报酬。选择过程以下是选择艺术家的一些方法：
Springboard 战略计划 FY22-24
由艺术家为艺术家打造 我们将艺术家的专业知识和经验融入到创建有效且相关的计划和工具中，以支持艺术家和社区的兴趣和需求。我们对艺术家的定义最为广泛，并通过协作、沟通、迭代和游戏等有意识的创造性过程来创作我们的作品。 丰富而非稀缺 我们为艺术家制作的工具经过精心设计，可广泛使用、可共享和可复制。我们努力为创意人士创建一个尽可能减少障碍的支持生态系统。我们分享我们所拥有的、我们所学到的，我们的目标是营造一个热情慷慨的环境，无论是面对面还是虚拟的。 从合作开始 我们寻求与所有合作伙伴的相互尊重、信任、承诺和互惠。我们不是孤军奋战。我们帮助艺术家与现有资源和系统合作，因为这些伙伴关系具有巨大的潜力，也因为艺术家的贡献将加强系统。我们建立桥梁和机制，将艺术家作为系统变革的合作伙伴联系起来。从大处着眼，从小处着手 我们工作的特点是乐观地相信改变是可能的，并相信艺术家的大胆和创造力可以解决我们社区面临的挑战。我们尝试新事物，边做边学。我们通过在自己的社区和社区中试行许多小项目来应对大问题。这种方法使我们能够在需要的时候做出响应，并为更深入、更持久的运动建设工作播下许多种子。
唱片公司仍在努力争取 360 度交易 - Billboard
更成熟的艺人和稍有势头的年轻艺术家（TikTok 热门是很好的筹码）可以说比以往任何时候都拥有更多的选择。唱片公司资金充裕，渴望与艺术家分道扬镳，因此越来越多地避开传统合同，转而发挥创意。“唱片公司更愿意成为合作伙伴，”Loeb & Loeb 的德里克·克劳诺弗 (Derek Crownover) 说。他说，一种越来越常见的选择是发行协议，在固定期限后将艺术家的母带归还给他们。此外，唱片公司还会签订所谓的“插入”或覆盖协议，即一方培养艺术家作为制作人，并将项目交给唱片公司，以换取艺术家或唱片公司的积分。唱片公司还会允许一些艺术家保留母带的所有权，并向唱片公司支付发行费用