XiaoMi-AI文件搜索系统
World File Search System艺术家
您的音乐营销 - SoundCloud如何选择重新定义其业务模型以保持不断变化的行业竞争
SoundCloud的商业模式集中在构成其社区的独立艺术家身上，该平台通过其独特的粉丝供电特许权使用费（FPR）为他们增加价值。该模型使艺术家可以通过分配每个听众的订阅和广告收入的份额直接从粉丝的支持中受益，仅向他们单独听的艺术家/歌曲分配。像Merlin（包括Tunecore，Distrokid和Synphonic Distribution之类的分销商）这样的组织积极参与该计划，从而增强了SoundCloud对独立专业人员的吸引力。
艺术 - 杰斐逊研究
毫无根据：个人故事和公共卫生是Mütter博物馆的研究员艺术家合作。艺术家威利男爵和利亚·丹·博克（Willie Baronet）和研究员罗西·弗拉索（Rosie Frasso）分享了展览空间，数据，从不受欢迎的人那里购买的标志以及在墙壁上挣扎的人的有力照片。该展览旨在促进有关移情的对话。此外，研究人员正在探索展览对游客的影响。“研究人员可以阐明问题，测量它，称重它 - 而艺术家可以将问题带入光明，为更广泛的对话奠定了基础。当研究人员和艺术家共同努力时，他们会扩大个人能力以实现变革。”
Awaw 2024版本
今天，该组织还启动了匿名者，这是一项女性艺术家调查，这是一项首次研究，旨在更好地了解女性艺术家的生活和职业，以及促成其成功和挑战的因素。邀请各个年龄段的女性视觉艺术家做出回应。与记者夏洛特·伯恩斯（Charlotte Burns）和朱莉娅·哈珀林（Julia Halperin）合作制作了调查和结果报告。这些调查结果将于2025年4月9日作为艺术家所说的一部分公开发售：匿名是女性专题讨论会，这是由伯恩斯（Burns），哈珀林（Halperin），兰道夫（Halperin），兰道夫（Halperin），兰道夫（Halperin）和阿瓦（Awaw）组织的纽约大学的免费会谈计划，与展览的匿名是一名女性：纽约灰色艺术画廊的前25年。
![[媒体发布] 在人工智能驱动和超媒体化的世界中，什么定义了人类？在 SAM 的新实验展览中证明你的人性.docx](/simg/e\e3f8757e0b227e33d0fbfa3853dda1fa3c9572ee.png)
[媒体发布] 在人工智能驱动和超媒体化的世界中，什么定义了人类？在 SAM 的新实验展览中证明你的人性.docx
关于艺术家 Christopher Kulendran Thomas 是一位现居伦敦和柏林的泰米尔裔艺术家，他的家人离开了位于斯里兰卡北部泰米尔人聚居地伊拉姆，那里的种族压迫和内乱不断升级，之后他在伦敦度过了成长的岁月。他大多是从远处观察斯里兰卡当代艺术如何从岛上冲突的灰烬中蓬勃发展起来，于是开始研究艺术创造现实的结构过程。如今，这位艺术家的工作室涉及众多学科，经常使用先进技术，是一种流畅的合作，将技术专家、建筑师、作家、记者、设计师、音乐家、活动家和艺术家聚集在一起，探索文化、技术和公民身份交叉点上各种尚未实现的可能性。Kulendran Thomas 是 New Eelam 的创始人兼首席执行官。
旧金山艺术委员会社区街壁画...
1。首席艺术家的简历/资格和先前作品的示例2。三（3）个社区支持信3。信函或决议批准城市部的提案或； 4。私有财产所有人的批准信以及财产所有人授权表5。签署的艺术家放弃财产权的财产权利，或者； 6。签署的艺术家放弃了全部或部分资金的专有权利，用于私人财产上的艺术品7。维护计划（包括负责维护的当事方）8。设计的颜色图像9。提议的地点的一张图像并指示壁画尺寸
暴力与艺术 - WMU 的 ScholarWorks
作为社会秩序的组成部分，艺术成为与该社会的政治合唱相协调的声音。无论是通过宣传“男性神秘感”来维持暴力社会的福祉，还是通过意识到“道之流”来激发非暴力的社会态度，处于艺术关注第一层次的艺术家都准备通过其才华来发挥作用，为“最大多数人提供最大的利益”。B. F. 斯金纳在他的乌托邦小说《瓦尔登湖 2》中，对艺术家及其艺术有着同样的功能价值。通过先进的行为工程技术，我们可以训练艺术家积极响应作为其营养来源的环境。当社会秩序中的所有负面因素都被消除时，谁知道会产生什么样的艺术？B. F. 斯金纳的受训练的人很可能是未来的伟大艺术家——也许是唯一的艺术家。艺术的第二个方面——表达纯粹的快乐，没有超越自我的思想——可以通过奥尔德斯·赫胥黎的小说《美丽新世界》得到极致体现。在这个未来社会中，社会理想是一致、稳定和社区，艺术成为幸福感的另一种出口。《美丽新世界》中艺术表达的终极理想确实是放松，以及性带来的即时满足。
共生创造力
基于人工智能的机器创作者代表着能够自行表达概念的技术。与人类艺术家一样，人工智能代理创作的艺术作品取决于其学习方法和训练中遇到的人工制品。对于任何艺术作品而言，接收者将在决定人工智能创作是艺术还是仅仅是没有艺术价值的机器创作的人工制品方面发挥核心作用。人工智能创作者和艺术家之间的一个主要区别是其经验的来源。艺术家将在不确定的自然和社会环境中生活和发展创造力，以应对周围发生的事件。艺术家创作的艺术是对人类对这些环境反应的评论。相比之下，人工智能创作者是在人类定义的环境中进行训练的。传统的机器学习方法在直接用于艺术内容生成时表现出局限性。艺术作品制定规则，这些规则旨在捕捉艺术家周围本体开放世界的各个方面。规则不能创造艺术作品。这方面代表了一个悖论。传统的机器学习旨在自动提取规则，具体来说，就是建立由大数据训练的模型。那么，模型输出的结果能具有艺术性吗?这个问题已经成为跨学科领域广泛讨论的主题。
美国版权局 - 生成 AI 政策 - 公众评论
生成式人工智能工具，尤其是人工智能图像生成器，通常会被提示输出“具有”特定艺术家风格的作品，从而产生旨在与该艺术家的作品直接竞争的作品。25 在这里，第四个因素可以成为第一个因素的宝贵平衡。具体而言，“即使法院发现人工智能生成的图像出于‘变革性’目的使用了艺术家的原创作品，也可以得出结论，总的来说，对艺术家许可市场的负面影响与合理使用相抵触。” 26 生成式人工智能的出现可能会导致人们对未来涉及该技术及其产出的合理使用案件中的市场竞争和市场影响重新产生兴趣，并可能将焦点转移到人工智能生成的内容是否替代和与原始作品竞争。27