Soundmachines BI1brainterface 是一款探索和表演工具,适用于希望将自己的精神和情感领域直接与表演联系起来的音乐家、制作人、演员、肢体表演者和编舞家。我们希望创造一种不需要使用电脑的东西,并带来这种令人兴奋的新技术的即时性和易操作性。通过强调 Neurosky MindWave Mobile 耳机的功能,BI1brainterface 被开发出来以最简单和最开放的方式将您的精神状态与您的装备联系起来。只要您有模拟模块化合成器或 MIDI 声音发生器,您就可以影响声音、序列、音色并通过附加控制器推动表演:您自己。注意力和冥想是您可以依赖的最直接和可重复的变量。但 EEG 功率谱带(Alpha、Beta、Gamma、Delta 和 Theta)也可用于控制其他八个声音/光/视频特性。作为额外奖励,我们在您的工具箱中放入了一个可变阈值,以根据您的面部肌肉活动(即眨眼或咧嘴笑)在工作室或现场环境中生成“触发器”,由舞台上的舞者或演员佩戴,或仅使用它来放松自己并提高您对专注、放松和冥想的自我意识。生物反馈是 BI1brainterface 的另一个操作领域,可以实现更广泛的应用和实验。
• 排练:练习在观众面前表演的某件事,通常是为了测试或改善几个参与者之间的互动,或允许对舞台进行技术调整。 • 模拟:模仿、复制、重复行为、外表或属性。 为什么要排练? 恭喜你!当你开始排练演讲时,你已经完成了很多任务。你已经选好了主题,写了具体的目标和论点,并进行了研究。你已经选择了要点,确定了最佳的次要点,将它们安排成可识别的组织形式,并制定了大纲。现在,你可以开始练习演讲了。 排练被定义为练习在观众面前表演的某件事,通常是为了测试或改善几个参与者之间的互动,或允许对舞台进行技术调整。通过排练,你将有机会评估哪些有效,哪些无效。所有演员都会排练 如果您曾经准备参加学校戏剧表演,或者与乐队或歌唱团体一起表演(或者您曾经看过其他人准备在电视或电影中表演),那么您就会知道排练的重要性。所有敬业的演员都会排练。在排练期间,您会模拟真实的演讲体验,就好像它真的发生了一样,因此您可以预测会发生什么。
Alex Perez-Afanador BM,表演,声乐Plano,TX Shawn Campbell ** BM,商业音乐Little Rock,Ar Ethan Davis BM,音乐教育橄榄树,Samari Gowdy BM女士,音乐教育,音乐教育Itta Bena,Garrett MS Garrett Heady BM,Music Ed./Music Theopic + Comp。 Cordova, TN Neil Kelly BM, Recording Technology Kalamazoo, MI Benjamin Nguyen* BM, Music Education, Choral Cordova, TN Nate Perkins BM, Music Education Memphis, TN Dylan Swinger BM, Commercial Music Bartlett, TN Griffin Taylor BM, Jazz Studies Memphis, TN Gregory Thomas BA, Liberal Arts/Religious Studies孟菲斯,田纳西州Sirlatimore Wilson BM,Comm。 音乐/爵士表演孟菲斯,TNAlex Perez-Afanador BM,表演,声乐Plano,TX Shawn Campbell ** BM,商业音乐Little Rock,Ar Ethan Davis BM,音乐教育橄榄树,Samari Gowdy BM女士,音乐教育,音乐教育Itta Bena,Garrett MS Garrett Heady BM,Music Ed./Music Theopic + Comp。Cordova, TN Neil Kelly BM, Recording Technology Kalamazoo, MI Benjamin Nguyen* BM, Music Education, Choral Cordova, TN Nate Perkins BM, Music Education Memphis, TN Dylan Swinger BM, Commercial Music Bartlett, TN Griffin Taylor BM, Jazz Studies Memphis, TN Gregory Thomas BA, Liberal Arts/Religious Studies孟菲斯,田纳西州Sirlatimore Wilson BM,Comm。音乐/爵士表演孟菲斯,TN
sts专注于构成ARR或人们参与这些作品的作品的后台,实用和准备活动(Saaze,2013年)。对艺术实践的兴趣可以与主观和感官等ST的研究议程相关。技术和物质性;边界工作;并体现,位置和制定的认知形式(Benschop,2009)。sts强调了Mantial和社会实践在知识和技术生产中的构成作用。这种“实践转弯”也体现在艺术研究领域,位于艺术世界和学术研究的相互作用。在艺术研究中,创建表演或人工制品成为可以获得知识和理解的方法论意义上的工具。从认识论上讲,这些人工制品和表演体现了我们获得的知识和理解。
3 天前 — 管理计划,并启动公用事业服务成本和费率……陆军乐队在 Hylton 表演艺术中心演出。HHHHH66。2 月 22 日下午 2 点……
Improbotics 是一家跨国、跨学科的戏剧公司,致力于即兴喜剧的创作,其中人类演员与人工智能 (AI) 驱动的聊天机器人和机器人一起表演。它充当一个戏剧实验室,连接艺术与科学,开发人工智能技术,开展学术研究,并为普通观众上演娱乐节目。演员和人工智能开发人员之间的共同设计实现了协同效应,艺术家的有趣、创造性和探索性兴趣激发了原本为实用目的而设计的技术的新颖游戏应用,而技术本身又激发了新颖的表演形式。该公司探索了人工智能深深植根于现代人类文化的各个方面,从聊天机器人和机器翻译到视频通信,并将它们融入传统表演和文化空间。Improbotics 在 4 个不同的国家/地区设有办事处(英国、加拿大、比利时、瑞典),在疫情期间,他们在虚拟现实中一起在线排练和练习。它还设计了一场围绕实时现场翻译和(语音识别)错误喜剧的戏剧表演,试图模糊语言界限。将现场人工智能融入传统表演实践中,培养了一种共同创造的精神,人工智能成为一种创造力支持工具,最终成为拟人化的舞台搭档,演员通过角色扮演赋予其个性。反过来,演员们从不完美的人工智能的局限性和可能性中找到幽默和灵感。表演者的这种体验轨迹已经成为设计重点,我们使用人工智能让公众了解人工智能对人类文化的风险,同时也展示了一种共同创造的心态,将技术作为文化创造的工具。我们的节目是与观众共同创作的,观众是演员和技术人员的盟友,他们在舞台上一起实验,试图实时理解一种看似智能和创造性的技术的不可思议的存在。对玩乐性和失败庆祝的关注鼓励了对技术的不同类型的探索,并降低了进入人工智能实验工作的门槛。我们的剧团成功地通过技术找到了现场表演的新形式和模式,并开发了既适用于现场表演又适用于其他游戏领域的新技术,这可能依赖于即兴表演的核心活动,即接受舞台上遇到的其他物体的提议——无论它是什么。遵循这种接受和合作的逻辑,与人工智能互动的性质将从替代转变为赋予和增强人类创造力。
GE 第 C.1 节:艺术 CAMC 专业和部分 HHD 和 HUM 专业的学生将学习艺术。报名前请咨询顾问。 AFRS 246. 非裔美国戏剧简介 (3) AFRS 280. 少数民族学生创意写作研讨会 (3) * ANTH 232. 表现文化 (3) ART 100/L. 艺术流程和实验室简介 (1/2) ART 110. 世界艺术:西方传统 (3) ART 114. 世界艺术:亚洲 (3) ART 124A. 绘画 I (3) ART 140. 二维设计初级 (3) ART 141. 三维设计初级 (3) CHS 111. 美国人和艺术 (3) CHS 280/SL. 少数民族创意写作研讨会 (2/1) COMS 104/L表演与实验室文学 (2/1) CTVA 210. 电视电影美学 (3) ENGL 208. 创意写作 (3) * FLIT 250. 日本传统文化 (3) * HUM 101. 人文学科的形式与理念 (3) KIN 236. 编舞概论 (2) KIN 236L. 编舞实验室简介 (1) MUS 105. 音乐理解 (3) MUS 106HH. 嘻哈音乐 (3) MUS 107. 当今音乐 (3) MUS 108. 电影中的音乐 (3) TH 110. 戏剧概论:文本/戏剧/表演 (3) TH 111. 演员与表演 (3)