首先,在图形作品中,材料或纺织技术的价值中的所有价值,因为我们可以看到他们的弊端,可以说Sarbacane在2023年在2023年编辑的BéaLema(场景和图纸)[A] [A],Vera,在父亲的陪同下,他的母亲Adela向海滩陪同,渴望在水中结束它。遵循一份医学报告的摘录,该报告突出了阿德拉(Adela)的心理健康状况。然后,维拉记得她的出生,童年和陷入母亲地狱的下降……贝拉·莱玛(BéaLema)所说的邪恶的工作,将场景和图纸相关联,探索了图形工作中物质或纺织技术的使用。在这种特定情况下,使用纺织品的特殊性可以基于几个元素。通过将纺织品元素集成到他的图纸中,BéaLema可以为他的作品增添触觉维度。织物,电线或其他纺织品材料可以为他的图纸提供纹理,浮雕或明显的感觉,为读者提供更丰富的感官体验。即使扫描了刺绣,它也会在其内存中调用,并回忆着刺绣周围的整个宇宙。也有一种象征主义和视觉隐喻形式。纺织品可以具有符号或隐喻含义。可以使用特定的纺织品材料或技术(例如刺绣,编织或缝纫)的使用,以象征性的方式使用,以增强或说明工作中解决的主题或情感。例如,织物的脆弱性可以象征字符或情况的脆弱性。艺术家可以创建视觉上丰富而复杂的作品,从而为作品的美学增加了一个额外的维度。混合技术的集成,例如绘制刺绣,使艺术家可以推动绘画的传统限制,并探索创建令人回味和表现力的图像的新方法。简而言之,贝亚·莱玛(BéaLema)图形工作中材料或纺织技术的整合提供了探索传统图纸与纺织品的切实元素之间融合的可能性。这也可以构建一个故事,在过去与现在的现实和虚构之间进行回程,这要归功于刺绣,这使得传递记忆是可能的。这通过为插图提供了其他维度,同时增强了历史上解决的主题和情感,从而丰富了读者的美学和感官体验。
本质上,我在1988年底已经完成了II卷的章节。What are now Chapters VI (“The Cognitive Study of Afri- can Musical ‘Rhythm'”), VII (“African Music and Auditory Perception”) and IX (“Genealogy of a Malaŵian Musician Family”) were written especially for this volume, while the remaining two chapters, VIII on Yoruba chantefables and X on the tusona ideographs in Angola / Zambia, are adapted从其他情况下发表的文章。在内容和理论前景中,II卷在方法上比卷I更一般和跨文化,并且它具有高级级别的信息。因此,我建议读者从第I卷开始,并熟悉基础知识,例如在引言和第三章中(关于谐波模式和多态)和IV(关于Buganda的法院音乐的结构,如密码符号所示)。从那里读者可以继续第二卷,第六章等。目前的卷涉及各种与音乐理解有关的主题,在文化和跨文化上:听觉感知和认知,音乐和口头文学,音乐和图形象征主义以及个人创意音乐家的肖像 - Mwenda Jean Bosco(Congo)和Daniel J.Kachamba(Malaa(Malaa)(Malaapo))。将本卷的主要目标视为提出非洲节奏理论将是一种误解。我们已经超过了非洲的节奏重点,也是对宏伟理论的追求。我什至将“节奏”放在引号中。语言,口头文学,艺术,社会环境,历史意识)。我在第二卷中的基本关注是个人和传统的创造性音乐思想。各种文化中的音乐个性如何构思,分类,感知以及过程运动和声音,以及它们如何将其特定经验整合到更广泛的文化领域(例如这是我的询问的指南针和科学取向,答案来自许多文化的广泛样本。直到1994年,我一直定期修改和更新这些文本,希望该卷将于1995年出版。但是,这并没有带来。在柏林墙倒塌后不久,尽管著名的民族音乐学家和包括Yehudi Menuhin在内的著名民族音乐学家和演奏家进行了著名的测试,但出于经济原因,原始出版商,柏林国际传统音乐学院在柏林国际传统音乐学院就被德国当局关闭。我的书是突然缺乏资金的伤亡之一。我的卷在1994年出现,第二卷已经排版,这要归功于乌尔里希·韦格纳(Ulrich Wegner)的不懈合作,当时在同一研究所雇用。从那里开始了非洲音乐理论的奥德赛,第二卷。到1990年代中期,芝加哥大学出版社表示对Pub-