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美国故事仍然存在于我们的艺术中
费城艺术博物馆的“艺术家之国”展览提醒我们，美国是一个由几代艺术家、工匠、移民、劳动者和梦想家塑造的文化和文明工程，他们试图在自由本身中创造意义。《美国故事仍然存在于我们的艺术中》一文首先出现在美国企业研究所 - AEI 上。
来源:美国进取研究所信息没想到会被感动。我原本希望欣赏伟大的艺术，感受与美国建国 250 周年相关的大型展览所带来的愉快的公民情绪。
我没有预料到的是，在费城艺术博物馆参观“艺术家之国”时所累积的情感力量。
第一个房间定下了基调。早期的画廊里悬挂着民间艺术版的《华盛顿横渡特拉华河》；这不是 Leutze 1851 年在杜塞尔多夫绘制的宏伟画布，而是一位美国之手为自己重塑了这一标志。人物有点僵硬，浮冰有点卡通，旗帜太脆。然而，这幅画承载了洛伊茨精美的原作所无法实现的东西：普通美国人声称自己的创始形象的景象——绘画它，拥有它。整个展览就在那一幅画里。
我们正经历这样一个时刻，美国人越来越多地被教导主要通过政治、愤怒和指责来对待他们的国家。我们的机构在胜利主义的怀旧情绪和反射性的民族自我谴责之间摇摆不定。这次展览提供的是视角和信任。它相信观众能够诚实地面对这个国家的矛盾，而不是将其扁平化为意识形态。
单独来看，几乎所有美国艺术作品都可以被政治化或简化为狭隘的解读。但总的来说，这次展览传达了更大的意义。它揭示了三个世纪以来与自由、美丽、苦难和希望搏斗的文明。
然后是霍勒斯·皮平的《板凳上的人》。一个黑人人物坐在秋树下红色公园长椅上，孤独但镇定、庄严、休息。皮平是一位来自西切斯特的第一次世界大战受伤老兵，他是自学成才的，他用破碎的右臂在左臂的引导下进行绘画。这幅画没有任何意识形态争论。它只是以尽可能安静的权威坚持认为，美国人的生活很重要。