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美国最伟大的金曲：一个国家 250 岁的配乐
罗切斯特大学的专家将带您了解 250 年来的美国音乐，从本土歌曲和灵歌到爵士乐、摇滚、嘻哈音乐和 Bad Bunny 的超级碗 LX 表演。
来源:罗切斯特大学当清教徒于 1620 年乘五月花号抵达马萨诸塞州普利茅斯建立一些最早的英国殖民地时，他们带来的音乐很少。定居者喜欢赞美诗和宗教歌曲，而乐器却很少见且朴素——通常仅限于长笛或小提琴，尽管即使这样也经常被禁止。
他们发现的不仅仅是崎岖的海岸线、参天大树和可供开发的资源的荒野。他们还遇到了土著社区，他们世代歌唱、打鼓并传承音乐传统。
Timothy Long’92E (MM)，伊士曼音乐学院的歌剧艺术和音乐总监，强调了这些传统的非凡多样性。这位钢琴家、指挥家和作曲家是来自 Thropthlocco 部落镇的马斯科吉溪民族的一员，他的母亲是乔克托人。他指出，美国有 574 个得到联邦政府认可的部落，每个部落都有自己的语言、文化、历史和音乐习俗。
通过北美土著歌曲集（朗的支持土著作曲家和表演者的雄心勃勃的项目）等举措，他和其他艺术家正在帮助将这些声音带给更广泛的受众，同时保留他们的遗产。例如，Powwow 音乐是美洲原住民生活的一种充满活力的公共表达，是他们文化的心跳，有助于庆祝和战争的时刻。朗将其描述为极简主义的原始版本。
“人们认为极简主义始于拉蒙特·杨 (La Monte Young)，在某种程度上，它是在白色领域兴起的，”他指的是这位 20 世纪的美国作曲家。 “但如果你去听 powwow 音乐，你会发现循环且重复的鼓声。通常有八个人坐在一个巨大的鼓周围，以非常高的音调唱歌，几乎就像用方言唱歌一样。它让观众进入恍惚状态，让他们都进入同样的情感能量。”