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斯坦福太鼓：超越音乐，一种响亮的文化实践
太鼓表演者与《每日报》谈论日本传统艺术形式及其对他们的意义。《后斯坦福太鼓：超越音乐，一种响亮的文化实践》首先出现在《斯坦福日报》上。
来源:斯坦福大学日报博士二年级学生 Yuka Tatsumi，斯坦福太鼓 (ST) 联合主席、联合后勤协调员和网站管理员，仍然记得她在中学时第一次观看太鼓表演。音乐“不仅仅是声音，不仅仅是视觉表演——它是一种全身的感官体验。”
对于外行来说，太鼓指的是具有数百年历史的日本传统鼓乐风格。 ST 的联席总裁兼联席物流协调员、《每日报》撰稿人 Dan Kubota ‘27 描述了太鼓在日本文化中的独特地位，超越了一种艺术形式。
“它位于艺术和运动的交叉点。它让我想起了很多舞蹈——它非常消耗体力，但同时它也属于音乐表演艺术，”久保田说。 “如果没有它所来自的文化，艺术形式绝对不会是现在的样子。”
Teisha Rei Nishimitsu '26，联合表演总监兼联合巡演协调员，提供了一个更加模糊的前景。
“就我个人而言，我不知道是否可以定义‘太鼓’是什么，因为它像每一种艺术形式和传统一样在不断变化，”西光在给《每日报》的信中写道。 “然而，我认为太鼓的影响在于它的历史和社区。非常重要的是，无论太鼓在未来几年如何持续存在，我们都要记住它的根源在日本、美国和日裔美国人。”
ST 的试镜在秋季季度进行多轮，之后会员在冬季开始时获得一个单元的课程学分。 Tatsumi 表示，与大多数太鼓团体不同，ST 的 22 名成员“都使用 [ST 拥有的] 每种乐器进行训练。换句话说，他们应该能够演奏任何歌曲的任何部分。”也就是说，每个成员常常因偏爱特定的乐器或风格而闻名。
虽然这样的做法对于新会员来说可能令人望而生畏，但辰巳更实际地向没有太鼓经验的会员解释了这是什么样的。