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超越酒吧：为什么文字仍然重要
在她的专栏中，蒂娜·李探讨了说唱中真实性和抒情性的重要性，反思了真实的故事讲述如何加深听众与音乐的联系。 《超越酒吧：为什么这些词仍然很重要》一文首先出现在《斯坦福日报》上。
来源:斯坦福大学日报编者注：本文是一篇评论，包含主观想法、观点和批评。
在斯坦福大学的周五晚上，说唱很少成为背景噪音。歌词在宿舍里传出，通过排屋的扬声器播放，并在第二天早上在 Fizz 上流传。 “如果他们再次演奏同样的 Drake 曲目，就永远不会回到 Phi Psi，”有人评论道。即使在深夜的绿色图书馆，你也能发现某人耳机里的挂钩滑落。这样的时刻清楚地表明说唱不仅仅是派对音乐。它融入了学生的日常生活。
当 J. Cole 于 2 月 6 日推出他的专辑《The Fall-Off》时，同样的能量也融入了日常生活。在计算和数据科学中心 (CoDa)，问题集之间的对话转向了赛道排名和最喜欢的酒吧。在网上，YouTube 的反应在几个小时内就出现了，TikTok 突出了优秀的歌词，Reddit 的帖子则随着相互竞争的解释而扩展。这种暂停节拍并分析歌词的本能表明，在节拍之下，说唱一直是一种抒情的艺术形式。即使在流媒体算法和社交媒体参与塑造的时代，抒情仍然可以推动听众的联系和相关性。
要理解为什么听众会本能地被歌词所吸引，了解这一流派的历史会有所帮助。在 20 世纪 70 年代的布朗克斯，像 Kool Herc 这样的 DJ 循环播放碎拍音乐，主持人则通过这些音乐讲述邻里的现实，描述贫困、暴力和日常的韧性。
2000 年代初，商业化更加完善。 50 Cent 等艺术家将光鲜亮丽的作品与广播电台挂钩，而“Yeah!”等合作项目亚瑟和卢达克里斯的作品模糊了说唱和流行之间的界限，将嘻哈音乐推向了主流文化的更深处。
除了这些结构和商业变化之外，抒情风格本身也发生了变化。