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将AI视为合作者，而不是创造者
您今天从我看这封信的原因是我30年前感到无聊。我对这个世界感到无聊和好奇，所以我在大学计算机实验室里花了很多时间，在Usenet和早期的世界网络上四处乱逛，寻找有趣的事物……
来源:MIT Technology Review _人工智能，如果我不感到无聊和好奇，这是不可能的。更重要的是：对技术感到好奇。
一开始，大学计算机实验室似乎是一个不太可能的创造力中心。我们倾向于将创造力视为在艺术家工作室或作家的工作室中发生的更多。但是在整个历史上，通常我们最大的创意飞跃 - 我认为网络及其后代代表了这样的飞跃，这是由于技术的进步。
有一个很大的简单示例，例如摄影或印刷机，但对于我们经常认为是理所当然的各种创意发明也是如此。油漆。剧院。音乐得分。电气合成器！您几乎在艺术中看到的任何地方，也许除了纯粹的发声之外，技术都发挥了作用。
但是，艺术成就的关键从来都不是技术本身。这就是艺术家应用它来表达我们的人性的方式。想想我们谈论艺术的方式。我们经常用它的话称为我们的人性，例如灵魂，内心和生命。我们经常用无菌，临床或无生命的描述符批评它。 （当然，您可以喜欢无菌艺术品，但通常是因为艺术家倾向于不育以对人类的观点！）
灵魂 心脏 生活 无菌 临床 无生命的所有这些都是我认为AI可以，并且已经是一种创造性表达的工具，但是真正的艺术将永远是人类创造力而不是机器所指导的东西。
我可能错了。我希望不要。
这个问题完全由人类使用计算机生产，探讨了艺术家与技术之间的创造力和张力。您可以在汤姆·亨伯斯顿（Tom Humberstone）插图的封面上看到它，并在詹姆斯·奥唐奈（James O’Donnell），威尔·道格拉斯·天堂（Will Douglas Heaven），丽贝卡·阿克曼（Rebecca Ackermann），米歇尔·金（Michelle Kim），布莱恩·加德纳（Bryan Gardiner）和艾莉森·阿里夫（Allison Arieff）的故事中读到了有关它的信息。
James O’Donnell 将道格拉斯天堂 丽贝卡·阿克曼（Rebecca Ackermann） Michelle Kim Bryan Gardiner Allison Arieff