XiaoMi-AI文件搜索系统
World File Search System音乐作品
探索音乐作品中Genai的演变
抽象制作音乐作品提出了一系列独特的挑战，与视觉艺术形式遇到的挑战不同。音乐的时间性质需要熟练处理时间动态的模型。此外，组成通常包含多个曲目，每个曲目以其自己的时间复杂性为特征，要求对其相互依存的进化进行复杂的方法。与静态视觉图像不同，音符是测序的，通常组织成和弦或旋律，对专业时间顺序结构施加了要求。本文广泛地研究了Genai在连续生成对抗网络（GAN）领域的进化旅程，专门针对音乐构图量身定制。我们介绍了一套新颖的模型，精心制作，以解决音乐一代的细微差别，探索它们在生产复杂的多轨构图方面的功效。我们的调查集中在对这些模型的进化轨迹的全面分析中，审查了它们自主在各种轨道上产生凝聚力序列的能力。通过严格的经验评估，我们证实了模型产生令人信服的音乐节目的能力，而不是人类干预。此外，我们深入研究了复杂的技术讨论，阐明了推动发电过程的潜在机制，包括神经体系结构和训练方法的复杂相互作用。除了经验验证外，我们还进行了详细的用户研究，从而获得了对生成组成的主观感知的见解。此外，我们深入研究了音乐发电中人类合作的领域，通过无缝提供和谐的伴奏来揭示Genai对人类作品的补充潜力，从而弥合了艺术创造力和计算进步之间的差距。关键字：生成人工智能，音乐构图，进化，神经网络体系结构，长期依赖建模，跨学科协作，道德考虑，模型评估，音乐连贯性，表现力，表现力，创造性景观，文化丰富，技术丰富，技术进步，技术进步，轨道之间的互动，未来> 1。引言近年来，人工智能领域（AI）在产生各种形式的内容，利用技术（例如生成对抗性网络（GAN））方面取得了重大进步。尽管这些进步是值得注意的，但音乐作品带来了必要专业方法的独特挑战。与静态视觉艺术形式不同，音乐随着时间的流逝而展开，需要模型
基于人工智能的算法，用于检测音乐中的（不）规律性...
音乐结构的规律性被体验为具有重复和周期性模式的强结构化纹理，音乐理念以可感知的形状呈现在人类脑海中。我们最近表明，对音乐内容的操纵（即音乐结构的偏差）会影响对音乐的感知。这些偏差是由音乐专家检测到的，包含这些偏差的音乐作品被标记为不规则的。在本研究中，我们用人工智能算法取代了参与检测（不）规则性的人类专家。我们评估了八个测量熵和信息内容的变量，可以使用称为音乐信息动力学的计算模型和不同的观点对每个音乐作品进行分析。使用 160 个音乐片段测试了该算法。初步统计分析表明，八个变量中有三个是规律性的显着预测因子（E
什么是“人工智能”？
洛夫莱斯 (1843)：“此外，它还可能作用于数字以外的其他事物……”“例如，假设音调声音的基本关系……能够进行这样的表达和改编，那么引擎可能会创作出任何复杂程度或范围的精致而科学的音乐作品。”
Cornelius Cardew论文的AI即兴演奏
摘要 - 这项工作提出了一种新的方法，用于由Cornelius Cardew的论文启发和即兴音乐，使用AI桥接图形符号和音乐表达。通过利用Openai的Chatgpt来解释论文的抽象视觉元素，我们将这些图形图像转换为描述性文本提示。然后将这些提示输入到MusicLDM，这是一种预先训练的潜在扩散模型，专为音乐发电而设计。我们介绍了一种称为“支出”的技术，该技术与AI生成的音乐的部分重叠，以创建一个无接缝和凝聚力的构图。我们对执行和解释图形分数的新观点进行了解释，展示了AI如何将视觉刺激转化为声音并扩大当代/实验音乐作品中的创造性可能性。音乐作品可在https://bit.ly/treatiseai上找到。索引术语 - 处理，图形符号，chatgpt，musi-cldm。
使用RNN
Impact语句 - 本研究论文介绍了自动化音乐发电，这是由深度学习技术提供支持的音乐作品的革命范式。有可能改变音乐创作的潜力，这种创新使人们对音乐作品工具的访问人数民主化，从而激发了各个级别的艺术专业知识的创造力。人工智能与人类艺术家之间的合作是这项研究的基石，为艺术探索和灵感创造了肥沃的基础。超出其创造性的范围，该项目是多种音乐传统的监护人。从广泛的MIDI文件中学习，该模型演变成一个活生生的存储库，塑造了未来的作品并保护文化音乐遗产。这种开创性的方法不仅在音乐中促进了AI的技术格局，还深深影响了艺术表达和协作动态。本质上，它表示技术与传统的和谐融合，塑造了音乐创作和文化保护的轨迹。
音乐中的黄金比例：作曲练习还是天才的结果？
Mădălina Dana RUCSANDA 1 , Noémi KARÁCSONY 2 摘要：黄金比例几乎存在于自然界的所有事物中，自古以来就吸引并启发了科学家、哲学家、艺术家和建筑师。纵观历史，黄金比例在各种艺术作品的构图结构中发挥着重要作用，但这种神圣比例的奥秘仍未得到解释。从美学的角度来看，这个神秘的数字被认为是完美比例的表达。纵观历史，各个时期作曲家的主要关注点之一是在他们的音乐作品中创造平衡和谐的结构。许多音乐作品采用了已经熟悉的规则，而在其他音乐作品中，新原则的出现可能是原创性的标志。当然，在少数涉及音乐中黄金比例的研究中，已经提出了关于黄金数字重要性的令人信服或至少合理的论点。然而，探索音乐文献，仍有一些与此主题相关的方面有待发现和制定。从这个意义上说，本研究的目的是介绍使用这种作曲技巧的几种方法，并隐含地将黄金比例定位在其效果和听觉感知的相关性中，并通过不同作曲家的作品中的几个作曲里程碑来举例说明。 关键词：黄金比例、斐波那契数列、神圣比例、音乐 1. 简介 在人类历史中，黄金比例（也称为黄金分割或黄金数字）为我们关于物质存在的日常和精神层面的认识和感知带来了非凡的启示，它是一种有价值的工具，而不是一套作曲规则。通过确定神圣比例，从哲学和数学的角度来看，已经建立了几条支配宇宙的规则。
WMG 关于人工智能技术的声明
各方必须获得 WMG 的明确许可，才能使用（包括但不限于复制、分发、公开表演、翻录、抓取、抓取、挖掘、录制、更改、提取或准备衍生作品）任何由 WMG 拥有或控制的创意作品，或链接或提取与创建数据集相关的此类创意作品，作为任何机器学习或人工智能技术的输入，或训练或开发任何机器学习或人工智能技术（包括通过自动化方式）。这些创意作品包括所有由 WMG 拥有或控制的录音、视听录音、音乐作品（包括歌词）、文学作品以及任何相关元数据、艺术品和图形图像。
