Improbotics 是一家跨国、跨学科的戏剧公司,致力于即兴喜剧的创作,其中人类演员与人工智能 (AI) 驱动的聊天机器人和机器人一起表演。它充当一个戏剧实验室,连接艺术与科学,开发人工智能技术,开展学术研究,并为普通观众上演娱乐节目。演员和人工智能开发人员之间的共同设计实现了协同效应,艺术家的有趣、创造性和探索性兴趣激发了原本为实用目的而设计的技术的新颖游戏应用,而技术本身又激发了新颖的表演形式。该公司探索了人工智能深深植根于现代人类文化的各个方面,从聊天机器人和机器翻译到视频通信,并将它们融入传统表演和文化空间。Improbotics 在 4 个不同的国家/地区设有办事处(英国、加拿大、比利时、瑞典),在疫情期间,他们在虚拟现实中一起在线排练和练习。它还设计了一场围绕实时现场翻译和(语音识别)错误喜剧的戏剧表演,试图模糊语言界限。将现场人工智能融入传统表演实践中,培养了一种共同创造的精神,人工智能成为一种创造力支持工具,最终成为拟人化的舞台搭档,演员通过角色扮演赋予其个性。反过来,演员们从不完美的人工智能的局限性和可能性中找到幽默和灵感。表演者的这种体验轨迹已经成为设计重点,我们使用人工智能让公众了解人工智能对人类文化的风险,同时也展示了一种共同创造的心态,将技术作为文化创造的工具。我们的节目是与观众共同创作的,观众是演员和技术人员的盟友,他们在舞台上一起实验,试图实时理解一种看似智能和创造性的技术的不可思议的存在。对玩乐性和失败庆祝的关注鼓励了对技术的不同类型的探索,并降低了进入人工智能实验工作的门槛。我们的剧团成功地通过技术找到了现场表演的新形式和模式,并开发了既适用于现场表演又适用于其他游戏领域的新技术,这可能依赖于即兴表演的核心活动,即接受舞台上遇到的其他物体的提议——无论它是什么。遵循这种接受和合作的逻辑,与人工智能互动的性质将从替代转变为赋予和增强人类创造力。
摘要 在生态环境中理解和预测他人的行为是社会神经科学的一个重要研究目标。在这里,我们部署了一种移动脑体成像 (MoBI) 方法来分析现场爵士乐表演期间专业音乐家之间的脑间交流。具体来说,在一场分为三部分的 45 分钟的爵士乐表演中,我们进行了双谱分析以评估来自三位专业音乐家的头皮脑电图 (EEG) 信号的同步性,在此期间,每五分钟就会有一位新音乐家加入。我们估算了所有音乐家二元组、电极组合和五个频带的双谱。结果显示,当更多音乐家一起表演以及他们同步演奏乐句时,β 和伽马频带 (13-50 Hz) 中的双谱更高。在确定的同步表演事件前约三秒发现了正双谱幅度变化,表明准备性皮质活动可预测协同行为动作。此外,随着音乐家的表演越来越多,电极区域之间的同步脑电图活动也越来越多,其中颞叶、顶叶和枕叶区域之间的脑内同步最为频繁。音乐家大脑活动同步性的提高反映了音乐即兴演奏任务中共享的多感官处理和动作意图。
摘要 - 这项工作提出了一种新的方法,用于由Cornelius Cardew的论文启发和即兴音乐,使用AI桥接图形符号和音乐表达。通过利用Openai的Chatgpt来解释论文的抽象视觉元素,我们将这些图形图像转换为描述性文本提示。然后将这些提示输入到MusicLDM,这是一种预先训练的潜在扩散模型,专为音乐发电而设计。我们介绍了一种称为“支出”的技术,该技术与AI生成的音乐的部分重叠,以创建一个无接缝和凝聚力的构图。我们对执行和解释图形分数的新观点进行了解释,展示了AI如何将视觉刺激转化为声音并扩大当代/实验音乐作品中的创造性可能性。音乐作品可在https://bit.ly/treatiseai上找到。索引术语 - 处理,图形符号,chatgpt,musi-cldm。
1:45 PM - Themed panel: Improvisation in Arts for Health in Medical and Community Practices Panelists: Bobbi Block, MA Adjunct Faculty, Theater, School of Theater, Film & Media Arts, Temple University Applied Improvisation for Communication & Connection Jessica Jane Julius, MFA Associate Professor of Instruction and Program Head, Glass, Tyler School of Art + Architecture, Temple University What I Say Vanishes: Risk and Resilience in the使CCC-SLP副教授(研究轨道),传播科学和疾病系的生态学,公共卫生学院,Temple University,即兴康复的申请在康复中的申请中,由Mike Zanders博士主持的失语症患者,由Mike Zanders博士主持
摘要本文研究了表演艺术(主要是戏剧,舞蹈和即兴创作)的变革性影响,并在教育和专业环境中发展有效的沟通技巧。通过从事基于绩效的活动,个人获得了全面的技能,包括自我表达,同理心,主动倾听和适应性,这对于清晰有影响力的交流至关重要。理论框架以社会构建主义和交流理论为中心,强调创造力,情感智力和感官参与在保留知识中的作用。侧重于实际应用,案例研究强调了将即兴演习纳入沟通培训的好处,尤其是在医学和研究等跨学科领域。这项研究结束了结论,建议将未来的方向集成到沟通培训中,并提供解决方案,以增强基于绩效的学习的可访问性。关键字:表演艺术,沟通技巧,情商,创造力,即兴创作,主动聆听。
使模型对某些特定特征敏感,但对边缘不敏感。2。通过转移学习即兴创作:通过使用Resnet50的预训练的权重,对阿尔茨海默氏症的特定数据进行了微调,以增强模型适应性并提高较小或不平衡数据集的性能。
Course Credits Term Grade Course Credits Term Grade MUS 151 – Pop Songwriting >1 (US) 4 MUS 139 – Keyboard Skills III 1 MUS 131 – Music Theory I* 2 MUS 142 – Pop Pno/Mus II 4 MUS 141 – Pop Pno/Mus I (US) 4 MUS 143 – Pop Pno /Mus III 4 MUJ 180 – Jazz Performance Lab I 2 MUS 447 – Digital Aud & Sound Des 4 MUS 132 – Music Theory II 2 MUJ 181 – Jazz Perf Lab II 2 MUS 133 – Music Theory III 2 MUJ 182 – Jazz Perf Lab III 2 MUS 134 – Aural Skills I 2 MUJ 270 – Jazz Theory ¸ 2 MUS 135 – Aural Skills II 2 MUJ 271 – Functional Jazz Pno I ¹ 2 MUS 136 – Aural Skills III 2 MUJ 272 – Functional Jazz Pno II 2 MUS 137 – Keyboard Skills I 1 MUJ 273 - 爵士即兴创作I面138 - 键盘技能II 1 Muj 274 - 爵士即兴创作II 2 * treciques:MUS 134×先决条件:MUS 132&MUJ 182或讲师同意。¹先决条件:Muj 270或讲师同意。历史和文化:美国流行音乐1800-1930和世界文化中的音乐,以及至少8个其他学分:
戏剧ATAR课程集中在学生融合他们的知识和技能时的实践中。他们使用戏剧的要素和惯例来发展和提出思想,并探索个人和文化问题。他们从事戏剧过程,例如即兴创作和文本解释,使他们能够创建戏剧性并解释他人编写或设计的一系列文本。他们在本课程中的工作包括生产和设计方面,例如布景,服装,道具,声音和照明。越来越多的学生使用技术,例如数字声音和多媒体。他们向一系列观众展示戏剧,并在不同的表演环境中工作。
• ENT 6506 - 社会企业家精神 • ENT 6606 - 新产品开发 • ENT 6706 - 全球企业家精神 • ENT 6947 - 企业家精神的高级主题 • ENT 6119 - 合并与收购:企业家精神视角 • ENT 6312 - 知识产权 • ENT 6619 - 创造力与设计 • ENT 6930 - 退出策略(仅在夏季) • ENT 6930 - 扩大新企业(仅在夏季) • ENT 6930 - 新太空经济 • ENT 6930 - 人工智能:对企业家的影响和机遇 • ENT 6805 - 可持续企业家精神 • GMS 6069 - 转化生物技术 • GEB 6224 - 商业组织中的即兴创作