斯坦尼斯拉夫斯基的朋友们早就知道,他希望留下一份莫斯科艺术公司成立方法的记录,以便在他死后供演员和制作人使用。他第一次对我提到这个愿望时,称这项计划为表演语法。在他自己的《我的艺术生涯》中,以及在他手下学习的人的类似言论中,做出了完全不同的贡献,这要容易得多,而且在他看来重要性较低。一本手册、一本指南、一本实用的教科书是他的梦想,也是最难实现的梦想。自从现代戏剧出现以来,大约三个世纪以前,惯例不断积累,失去了作用,变得僵化,阻碍了舞台上新鲜的艺术和真挚的情感。四十年来,莫斯科艺术剧团一直致力于摆脱那些人为的、因而成为一种障碍的东西,并让演员能够以令人信服的心理真实性来呈现生活的外在及其内在影响。如何将这个漫长而艰难的过程写进一本书里?斯坦尼斯拉夫斯基认为需要言论自由,尤其是关于困扰演员的缺点,如果他使用实际演员的名字,从莫斯科文和卡恰洛夫到初学者,他就无法拥有这种自由,因此他决定采用半虚构的形式。他本人以托尔佐夫的名字出现,这几乎不能让人相信他是一位真正的演员。
尽管许多角色创建方法已应用于游戏(例如,Dungeons&Dragons都使用特定的数值系统),很少有将较旧的传统剧院方法应用于角色开发的实例。康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)的系统或方法是一种应用于剧院制作的成功方法。stanislavski认为,在19世纪俄罗斯的舞台上固有地破坏了舞台:表演者过于专注于观众的批准和娱乐,导致情节剧,刻板印象和木制表演 - 批评很容易在21个圣世纪的视频游戏中很容易地在非玩家角色中升级。几十年来,斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)与他自己的表演一起在莫斯科艺术剧院(Moscow Art Theatre)的Stagecraft工作,并与学生一起创建系统(Pitches,2005年),这是一种角色发展方法,其中包括魔术IFS,给定的环境和超级目标(Stanislavski,2013,2013年),以创建心理“自然”或“现实”或“现实”或“现实”或“现实”角色。stanislavski的系统旨在成为演员的重复过程(O'Brien,2017年),并且仍在大学环境中进行教授,并应用于全球戏剧和电影制作。