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伊斯特本高中学院 VIEW
正如本评论其他部分所指出的，戏剧、音乐和体育以及许多其他课外活动蓬勃发展。今年的主要戏剧作品是主题为“希腊人和特洛伊人”的戏剧晚会，结合了 J. P. 萨特版本的欧里庇得斯的“特洛伊妇女 II”和迈克尔·莫利先生的音乐喜剧“木马”，他也是这两部戏剧的导演。正如在六年级学院所预料的那样，音乐更多地依赖于教职员工和学生的热情，他们主动组建了小型合唱团和管弦乐队。他们的贡献在戏剧的音乐元素、圣诞学期末圣诞颂歌仪式上个人项目的组织和表演以及他们参与 3 月在阿尔伯特音乐厅举行的东萨塞克斯学校音乐会方面得到了高度赞赏。我们最成功的体育成就是在足球方面，学院的一流十一人队在萨塞克斯联赛中保持不败。
正在进行的技术变化对钥匙的影响...
目的：调查的目的是确定剧院导演如何看待持续的技术变革对剧院管理关键方面的影响。设计/方法论/方法：研究采用了定性观点。通过与剧院导演的访谈获得了经验数据。访谈是深入的，部分标准化和非结构化的。研究样本包括来自不同国家的剧院主管。发现：研究确定了剧院管理的各个方面，这些方面尤其容易受到下一代技术的动态发展。剧院经理最常感知技术对以下方面的影响：剧院的含义和功能；戏剧业务的资金；利益相关者关系；维持观众关系；戏剧制作的制作方面；以及人员配备政策和戏剧公司的运作。对技术影响的强烈负面看法由剧院董事对剧院的功能和相关性，文化政策的影响以及艺术的自主权持有。相比之下，对技术的影响主要与戏剧表演的生产方面相关的影响。研究局限性/含义：该研究主要限于剧院主管的观点和样本的目的性质，以应对整个人群的广泛主张。此外，私人和非营利性剧院的代表性不足。该研究的国际范围提高了其价值。本文类别：研究论文。但是，这些发现可能是定量研究的基础，旨在概括和探索剧院中的新技术实施过程。进一步研究人工智能的实施，被视为对艺术和戏剧公司的威胁，似乎至关重要。实际含义：剧院主管实施下一代技术时，研究结果可以考虑到他们的结果。独创性/价值：据作者所知，本文介绍了关于戏剧经理对基于文献中的关键管理领域正在进行的技术变化的看法的首次研究。这些发现可以使剧院导演，文化组织者，戏剧和文化管理研究人员，戏剧行业的第三部门组织以及新文化技术的开发人员受益。关键词：剧院管理，艺术管理，技术，戏剧总监，人工纯粹。
dr 3327 表演的舞台空间
当代策展与展览中的舞台设计概念。GRIN Verlag，2013 年。柯林斯，简。和 Andrew Nisbett。剧场与表演设计：舞台设计读本。劳特利奇，2010 年。流动空间：舞台设计、装置和空间体验。Gestalten，2015 年。福克斯，芭芭拉。封锁剧场：疫情时期的数字和远距离表演（Methuen Drama Agitations：文本、政治和表演）。Methuen Drama，2021 年。Groenlandbasel，编辑。空间和故事：共同创作舞台设计。Avedition Gmbh，2021 年。霍尔，德尔伯特。用于场景设计的 SketchUp。Spring Knoll Press，2018 年。霍华德，帕梅拉。什么是舞台设计？劳特利奇，2019 年。洛，詹妮弗。戏剧空间：舞台设计与观众感知。劳特利奇，2020 年。Karaminas，Vicky 和 Geczy Adam。时尚装置：身体、空间和表演。布卢姆斯伯里视觉艺术，2019 年。Klingelhoefer，罗伯特。场景设计的工艺与艺术：策略、概念和资源。劳特利奇，2017 年。McKinney，Joslin。和 Philip Butterworth。剑桥舞台设计导论。剑桥大学出版社，2009 年。McKinney，Joslin 和 Scott Palmer。舞台设计扩展。当代表演设计导论。梅休因戏剧，2017 年。Reynolds，James。罗伯特·勒帕热 / Ex Machina：戏剧空间革命。梅休因戏剧，2019 年。Rosen，Astrid von 和 Kjellmer，Viveka。舞台设计与艺术史：表演设计与视觉文化 Bloomsbury Visual Arts，2021 年。Tabacki，Nebojša。消费舞台设计：购物中心作为戏剧体验（表演与设计）。Methuen 戏剧，2020 年。Westling，Carina。沉浸于 Punchdrunk 的戏剧世界并参与其中（表演与设计）Methuen 戏剧，2020 年。Wiens，Birgit。当代舞台设计：德国戏剧中的实践与美学。艺术与设计（表演与设计）Methuen 戏剧，2019 年。
美国剧院的多样性和多元文化主义
Instructor : Ryan Hope Travis Office : McGuire Pavilion Room 226 + Zoom: https://ufl.zoom.us/j/9943846349 Office Hours : 8:30AM-10:30AM Wednesday + By Appointment Phone : 352-273-2608 Email : rht@ufl.edu Course Description: “Development of images of marginalized peoples as presented in the American Theatre from殖民时期至今。” （UF本科目录）。通过对戏剧，表演和戏剧运动的批判性检查，学生将研究戏剧如何反映和影响社会对种族，性别，性别和其他身份其他方面的态度。将重点放在理解这些刻画的历史背景和文化意义，以及各种剧作家和表演者的贡献上。学生将参与各种文本和媒体，参与讨论，并发展分析技能，以批判性地评估剧院对社会变革的影响。通过讲座，阅读和动手讲习班的融合，学生将对影响戏剧表达的文化，社会和政治环境有深刻的了解。本课程也是基于实践的。我们将分析各种边缘化传统的作品，然后创建自己的作品，以反映美国剧院丰富的挂毯。在课程结束时，学生将对戏剧在美国社会中对多样性和多元文化主义的看法中的作用深表了解。关键主题：
批准条件学年的附录2024/2025
戏剧或舞蹈历史：至少1个讲座（3个教育）和一个研讨会（5-15 ECS）戏剧性/表演分析：1个基本课程（6个ECT），1个介绍性讲座（3个教授），1个研讨会（5-15个ects）（5-15个教派）或舞蹈理论：1个基本课程：1个基本课程（6 ects），1个简介（6 ectects），1个简介（3次），bthere（3）戏剧或舞蹈历史或戏剧或舞蹈科学背景（10 ECTS）2 FHNW：单身汉中学级别（仅具有语言取向）：50–60 ECS
2022 - 2025 年战略计划
La Boite 将继续倡导多样性，持续而有意义地发展和代表性别、原住民、性别、原住民、CALD、LGBTIQ+、聋人和/或残疾艺术家及其作品。这涉及到对关键艺术家、公司、故事和讲故事者的规划，他们制作出与个人、政治和全球层面的观众产生联系的重要戏剧。La Boite 投资于处于当代戏剧实践前沿的艺术家、公司和新戏剧形式。这些叙事的联系性、相关性和文化意义将阐明布里斯班及其他地区未来艺术实践的愿景。
2024-2025 年中四课程描述
艺术教育选项（必修） 艺术 目标：学生应能够掌握艺术元素并运用技巧。 必修课程为学生提供了扩展和多样化在第一周期和第二周期课程中获得的知识的机会。 与中学第一周期视觉艺术课程一样，第二周期课程基于三种互补的能力。 • 创造个人形象 • 创造媒体形象 • 欣赏图像 戏剧 这门二年级戏剧课程将继续培养学生对戏剧艺术的理解和欣赏。 课程的重点是各种戏剧作品的创作、表演和欣赏。 该课程本质上是体验式的，需要学生每天积极参与和合作小组工作。 选择此艺术选项的学生应该对舞台表演感到自在。 本课程将探索戏剧中的新主题，并进一步培养学生在戏剧表演、音乐剧、戏仿、剧本写作、诠释和制作、剧本研究、舞台表演和舞台指导以及评论现场戏剧方面的知识和技能。学生还将获得舞台管理和小剧场制作方面的经验。学生应注意，本班上演的小剧场制作需要在课外时间偶尔进行排练。年底将探索新的技术戏剧元素，为中五做准备。课程作业分为书面作业（计划和反思）、排练和表演。跟踪学生艺术发展的发展工作簿是整个三年戏剧课程的重要学习工具。音乐 - 乐队**先决条件中三音乐或试镜在此级别，学生通过逐步挑战乐队安排和小型合奏工作继续发展音乐才能。传统上，中四班为毕业典礼提供音乐娱乐。每位学生都将获得一件乐器。包括 You Tube 和 Edmodo 在内的数字技术用于帮助学生探索作曲、即兴创作和音乐史。
关于哈科特港大学创新周的报告......
创业精神是指个人或团体（如我们的大学）愿意承担风险，将伟大的想法转化为商业机会。因此，企业家为创新增添了价值和创造力。例如：我们人文学院的 Obari Gomba 博士刚刚凭借其作品《勇气》获得了享有盛誉的 NLNG 文学奖。祝贺 Obari。我们的大学可以通过制作戏剧或将其拍成电影来为这一非凡成就增添更大的价值，该戏剧或电影将在我们校园首映，并在河流州、尼日利亚和世界各地巡回演出。在这样做的过程中，我们将承担一定的风险，即戏剧或电影可能不会受到好评或受到冷遇。然而，如果它成功了，我们将创造财富，作者将获得奖励，系部将获得奖励，我们的大学将获得奖励，校长对更繁荣的大学的愿景也将实现。
