人工智能在艺术创作中的流行凸显了这一新的艺术流派。然而,这种艺术流派的可信度和创作方面仍然是神秘的概念,需要深入的学术和实践研究。2018 年,人工智能埃德蒙·德·贝拉米肖像以超过最初预测的价格售出,引发了一场关于它是由机器创作还是复制了人类创造力的争议。此外,还提出了一些与此相关的伦理问题。由于标准的艺术阐述将这一概念评估为个人之间交流的一种形式,因此涉及人工智能艺术的新调查需要对历史艺术作品方面进行补充策略。因此,我们试图开始定义一个人工智能艺术类别。以此为重点,本文探讨机器是否可以参与这些创作过程,展示艺术能力,并看看这组抽象的过程本身是否具有创造性。此外,即使存在创作过程,其结果是否具有艺术性?如果是,它与以人为中心的创造力有何关联?
新技术,尤其是涉及人工智能的技术,正在动态地改变创造力的状态。计算机在创作中占据着非常重要的地位:音乐、科学、美术和建筑。然而,我的研究表明,我们应该关注计算机与创造力之间更广泛的联系。不要将计算机视为辅助人类创作者的工具,而应该将其视为具有自身创造力的体现。这种观点催生了人工智能的新概念——计算创造力。当机器开始创作艺术品时,它们就变成了创意生产者。人工智能在艺术创作中的流行凸显了新的艺术流派。然而,这种艺术流派的可信度和创作方面仍然是神秘的概念,需要深入的学术和实践研究。由于艺术的标准阐述将这一概念评估为个人之间的一种交流形式,因此涉及人工智能艺术的新调查需要对艺术作品方面进行补充策略,以定义人工智能艺术的类别。以此为重点,我调查机器是否可以说明艺术能力,以及这种说明过程本身是否具有创造性。此外,即使存在创造性过程,其结果是否具有艺术性?如果是,它与以人为中心的创造力有何关联?
《声音行走》汇集了一批当代学者、艺术家和思想家,首次对声音行走进行了全面的研究——在空间中移动的同时仔细聆听声音要说的话——以应对环境、伦理、社会和技术方面的紧迫挑战和担忧。除了深入了解声音行走作为一种学术方法和艺术流派的历史发展之外,读者还将有机会从关注这一实践的来自不同背景和立场的新兴声音中学习。《声音行走》展示了如何通过专心聆听和行走,更谨慎、更负责任地穿越我们共同环境和纠结历史的复杂维度,而这些维度在日常生活中往往是不可察觉的。本书鼓励学者、艺术家以及那些不熟悉这一概念的人,在各自的领域和感兴趣的主题中参与其中,作为一种跨学科的批判性探究方法和一种创造性的交流方式。本书激励读者重新发现行走和聆听的潜力,并将引起与声音直接相关的研究领域的学生、研究人员和从业人员的兴趣,包括环境人文、艺术、设计、景观建筑、媒体和文化研究。