详细内容或原文请订阅后点击阅览
杰作之死：一切都很漂亮
Lauren Tompkins和Alyssa Burgart敦促Stanford教授加入美国大学教授协会，认为该大学需要在科学中捍卫其计划和研究。在她的最新专栏中，Amjad询问我们是否终于使艺术民主化。
来源:斯坦福大学日报在杰作之死中，Istaara Amjad ’28探索了我们与现代世界中艺术的不断变化的关系。
安静的声音，精心照明的作品，被宽敞的空白墙，空调的幸福：博物馆的形象是艺术体验和欣赏的代名词。在这些墙壁内，体验的每个方面都旨在帮助您欣赏内部奇观。进入博物馆并留下您的日常工作：它的设计是一个限制空间，是基于内部杰作的超越体验的环境。这不仅适用于艺术博物馆，还适用于从卢浮宫到卡内基音乐厅的展览，剧院和音乐厅。
在18世纪，艺术博物馆的流行浮现，当时艺术批评和哲学发展成为探究领域，以及关于如何看待艺术的理想。博物馆将艺术的理由展示为纯粹的美学之美的对象，塑造了我们，公众，感知和价值艺术的镜头。
玫瑰同时，他们将作品从其上下文中隔离开来 - 如何或原因如何或原因，它可能要讲述的历史或政治故事。通过玻璃盒和稀疏的信息标签，观众与艺术品相距甚远，当博物馆策展人本杰明·艾夫斯·吉尔曼（Benjamin Ives Gilman）描述的那样，“现在仅出于一个目的存在：被视为美丽的事物。”
描述在某个时候，博物馆失去了魔力。在看戏剧作品，参加古典音乐会或在电影院看电影的人更少。在线参与正在上升。想一想艺术家 - 石油画家，雕塑家，摄影师等等 - 在Instagram，Tiktok和YouTube等社交媒体平台上展示他们的过程和创作，或者在Behance等投资组合网站上展示。
更少 上升 版本 营销不完全。
死亡 人 找到 相信 洞穴绘画