作为一所机构,汉博学院与当地和全球的土著学习者、家庭和社区保持着复杂的关系网络,并对他们负有义务。我们最密切的关系和责任是与土著学习者,我们与他们的关系正在不断加深和正式化。从土著学习者开始,汉博学院与 Lake Simcoe/Georgian Bay 地区的土著社区保持着关系,并对他们负有责任。我们还与加拿大其他地区的土著民族建立了关系,这代表着我们必须培养的另一组关系和责任。最后,作为新兴的国际领导者,汉博学院花费了大量时间与全球土著人民建立关系。总体而言,这些关系为本计划中概述的优先事项奠定了基础,或充当了支架和支持基础。一幅土著艺术作品描绘了一只浅棕色的鹿站在草地上,背景是漆黑的夜空、星星和月亮。
《开普时报》由 Insights Publishing 印刷,地址:豪登省约翰内斯堡 Pixley Ka Isaka Seme 街 47 号。除非另有说明,本报及其增刊、已出版版本以及任何其他内容或材料(包括任何在线版本)的文学和艺术作品的版权均专属于独立报业(控股)有限公司。根据 1978 年《版权法》第 12(7) 条,本报及其增刊中包含的任何内容或材料的版权(包括复制和改编)明确归出版商独立报业(控股)有限公司所有。《开普时报》的发行量由发行量审计局认证,联系地址:南非,帕克兰兹,邮编 2121,邮政信箱 47189 或约翰内斯堡,罗斯班克,沃尔特斯大道 9 号,简·斯穆茨 158 号,一楼 5 号套房。封面价格:14.00 兰特(含 15% 增值税)。
这位“耙子大师”又名欧文·卡瓦纳 (Owen Cavanagh),今年又回来工作了,他创作了他标志性的沙曼陀罗,让那些早起的人欣喜若狂,他们可以看到这些艺术作品的创作过程,或者在作品被潮水冲走之前。欧文自去年冬天以来创作了许多装置艺术,他非常喜欢用他的艺术让人们开心。在心爱的伙伴斯塔福梗“马克斯”的陪伴下,欧文只用一把耙子和沙子作为画布完成了这些作品。这些作品通常位于库伦冲浪俱乐部的南边,完成后从木板路上就可以看到。谢谢你,欧文,我们期待在全年看到你更多的作品。你可以查看欧文的更多作品,也可以在他位于库伦海滩 Quanda 路 53 号的冲浪风格艺术画廊“Studio 53 Art & Surf Culture Coolum Beach”与艺术家本人交谈。照片:彼得·马登
Fiona Whelan 博士是都柏林的艺术家、作家,也是 NCAD 艺术和社会行动硕士/艺术硕士项目负责人。她的艺术实践致力于通过与不同个人、团体和组织的长期合作,探索和应对系统性权力关系和不平等。这些过程植根于复杂的关系网络,通常随着时间的推移通过一系列公共表现形式积累起来,包括基于文本、视觉、表演和对话的艺术作品,这些作品从合作过程和参与者的生活经历中获取方向。她所有作品的共同点是对通过这一过程确定的多种权力关系的审视,例如警察和年轻人之间的权力关系;国营医疗服务和患者;国家住房政策和那些经历住房不公的人;以及与阶级和性别相关的社会规范中体验到的不那么有形的权力关系。Fiona 也是一位敬业的作家,她的作品专注于她艺术实践中复杂的关系、劳动和道德挑战。
由 Marcus Lee Design 设计的原创设计。该概念是负鼠皮斗篷的视觉表现,象征着 Peter Mac 是一个保护、治疗和文化安全的地方。背景描绘了一件铺开的斗篷,展示了缝合在一起的负鼠皮。五个外部彩色形状代表着 Kulin NaƟon 五个语言群体的聚集。这些相互连接的形状和内部的辐射线象征着患者和工作人员之间的沟通线,工作人员会倾听患者的意见。路径通向设计的中心,象征着 Peter Mac 是聚集地。该概念直观地表达了 Peter Mac 是一个文化安全的地方,为原住民癌症患者及其家人提供归属感、理解、同情、温暖和同理心。该艺术作品是在与原住民和托雷斯海峡岛民咨询委员会、RAP 工作组、患者以及 2021-2023 年和解行动计划的工作人员密切协商后创作的。
摘要:这部艺术品是关于跨性别者的烦躁不安的感觉。作为跨性别者,我本人对跨性别的是什么,甚至是烦躁不安的概念存在很多误解。烦躁不安被定义为出生时分配的性别/性别的性别/性别的不适或脱节。许多跨性别者经常将其描述为没有感觉自己的身体是他们自己的身体,并且通常在艺术品中被描绘成被困在自己的身体中。作为一个跨性别者,我想以不同的方式描绘烦躁不安。当我感到烦躁时,我不会在镜子里认识自己,这会产生恐惧,焦虑和不适的感觉。我的艺术作品的目标是描绘在镜子里看着自己的反射和身体之间的不适和恐怖。我使用标记和笔来突出镜子中的反射,并强调看待您的反射的焦虑,并且只能看到您不认识的东西,因为您质疑自己对他人的真实情况。我想利用恐怖来表达我的烦躁不安,这不仅感到难过,而且包括我作为跨性别者感到不适和焦虑的元素。
提交日期:2023 年 7 月 16 日 | 接受日期:2024 年 3 月 23 日 摘要 人工智能的出现标志着传统上由人类主导的创意领域的重大转变,例如写作和绘画。人工智能对知识产权制度提出了基本问题的挑战,包括作者身份和所有权。本文探讨了与人工智能生成内容的版权相关的功利主义困境,并重新评估了自然权利的基础,从而质疑既定的版权前提。它研究了基于人工智能的文学和艺术作品中创造力的表现,强调了版权考虑的当前和变化方面。此外,本文还详尽概述了适用于人工智能生成作品的法律保护,特别关注印度的法律背景。它还探讨了建立专门用于保护人工智能生成内容的特殊权利的可行性和适用性。提出的结论详细阐述了将版权法与人工智能增强创造力的动态特性相结合的复杂性。
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摘要 人工智能给各种创意领域带来了重大变化,引发了关于艺术本质及其在人工智能时代真实性的讨论。一些学者断言,计算机显示器现在充当画布、画笔、乐器,甚至是艺术导师,引领我们探索人工智能与创造力之间的更深层次联系。然而,在本次演讲中,我们希望再次强调创作过程的人文维度。我们承认人工智能在增强创意方面的作用,但我们坚信,人类创造力在艺术作品的创作中仍然至关重要。在我们看来,机器取代艺术家的当前观念更多的是媒体的轰动,而不是现实。通过研究电子艺术的历史,我们的论文认为,人工智能在艺术上更胜一筹的说法并不新鲜;它们呼应了过去的类似趋势。当前的热情反映了早期的媒体狂热。虽然科学在解开人类大脑的奥秘方面取得了重大进展,但我们对我们极具创造力的头脑的复杂性、它们的起源以及它们在我们大脑中的实现的理解仍然
机器学习和人工智能时代的创作者身份 Jean-Marc Deltorn、Franck Macrez ∗ 新一代算法工具最近已可供艺术家使用。基于机器学习领域的最新发展(推动当前人工智能应用激增的理论框架),并依靠前所未有的计算能力和数据,这些技术中介正在为意想不到的创作形式开辟道路。生成过程可以从训练示例语料库中自动学习,而不是依靠一套人为的规则来创作新颖的艺术作品。音乐特征可以在没有或极少人工输入的情况下提取并编码到统计模型中,然后用于创作原创作品,从巴洛克复调音乐到爵士乐即兴演奏。这些创意工具的出现,以及人类在创作过程中的消失,在版权保护方面提出了许多基本问题。假设人工智能生成的作品受版权保护,当机器参与创作过程时,谁是作者?并且,获得作者奖励的最低要求是什么?