人工智能在艺术创作中的流行凸显了这一新的艺术流派。然而,这种艺术流派的可信度和创作方面仍然是神秘的概念,需要深入的学术和实践研究。2018 年,人工智能埃德蒙·德·贝拉米肖像以超过最初预测的价格售出,引发了一场关于它是由机器创作还是复制了人类创造力的争议。此外,还提出了一些与此相关的伦理问题。由于标准的艺术阐述将这一概念评估为个人之间交流的一种形式,因此涉及人工智能艺术的新调查需要对历史艺术作品方面进行补充策略。因此,我们试图开始定义一个人工智能艺术类别。以此为重点,本文探讨机器是否可以参与这些创作过程,展示艺术能力,并看看这组抽象的过程本身是否具有创造性。此外,即使存在创作过程,其结果是否具有艺术性?如果是,它与以人为中心的创造力有何关联?
本文介绍了 Jazz Transformer,这是一种生成模型,它利用一种名为 Transformer-XL 的神经序列模型来建模爵士乐的曲谱。此外,该模型还努力结合魏玛爵士乐数据库 (WJazzD) 中存在的结构事件,以在生成的音乐中归纳结构。虽然我们能够将训练损失降低到较低值,但我们的听力测试表明,生成的曲目和真实曲目的评分之间存在明显差距。因此,我们更进一步,从不同角度对生成的曲目进行了一系列计算分析。这包括分析音高类、律动和和弦进行的统计数据,借助适应度景观图评估音乐的结构性,并通过类似 MIREX 的延续预测任务评估模型对爵士乐的理解。我们的工作以分析的方式展示了为什么迄今为止机器生成的音乐仍然比不上人类的艺术作品,并为未来自动作曲的研究设定了一些目标。
© Evan Malachosky “我的创作对象是我在专门的 3D 软件中创造的虚拟化身,”她说道。“我把她们视为我的缪斯,这也是我从超现实主义中借用的另一个概念。曼·雷、马克斯·恩斯特和达利的作品中都反复出现这些美丽的女性,但她们没有任何背景、举止或特质 —— 只是这些诱人却毫无特色的主角,她们来到这个世界上就是为了成为艺术作品的主题。” 斯特恩也没有花太多时间为她的创作对象创造历史和叙事。“这不是她们真正的目的,”她说道。“她们没有‘命运’,因为她们只是空的容器,这也是我最初选择她们作为创作对象的原因之一。我认为,正是因为她们是这些投影的空容器,才让她们以某种奇怪的方式发挥了自画像的作用。这让我,作为一名女画家,能够重新想象艺术家和缪斯之间的历史动态,并最终围绕女性身体展开更广泛的对话——无论是在艺术史上还是在日益数字化的世界背景下。”
摘要 目的:NEVArt 研究旨在研究在真实的博物馆环境中观察 18 幅不同的 16-18 世纪画作时,大约 500 名实验对象的一组神经生理/情绪反应与审美水平之间的相关性。方法:记录了几种生物信号来评估参与者在观察画作时的反应。其中:(a) 使用可穿戴工具记录神经植物、运动和情绪生物信号,用于 EEG(脑电图)、ECG(心电图)和 EDA(皮肤电活动);(b) 观察艺术作品时的注视模式,而 (c) 获得了参与者的数据(年龄、性别、教育程度、对艺术的熟悉程度等)及其对画作的明确判断。参与者被邀请在观察画作期间做出反应,报告愉悦程度、感知到的运动和对绘画主题的熟悉程度。结果:每个记录的生物信号将与参与者在研究期间获得的明确评估相关联
3710.2 人工智能 生成式人工智能 (AI) 是指能够创建、编写或重写任何形式内容(包括但不限于文本、艺术作品、图形、图像、音频、视频和音乐)的任何类型的软件(即算法)。生成式人工智能工具不同于搜索引擎,因为它们可以生成内容。提交通过上述任何一种方式创建的内容(无论是原始形式还是编辑形式)都将被视为使用生成式人工智能。课程中的许多作业旨在通过个人反思、研究和对他人创建的内容的解读来培养学生的声音和观点。在这些类型的作业中使用任何类型的生成式人工智能都存在风险,即此类工作、其目的以及最终可能为学生的学习体验提供的任何好处都可能受到破坏,并将相应地进行评分。记录教师可以自由制定自己的协议,规定学生在课程中使用生成式人工智能工具,包括允许或禁止部分或全部使用此类工具,但前提是:
这些趋势也在文化遗产保护的范围内逐渐被采用,这些趋势将科学家和工业参与者与最终用户(艺术策展人,保护者,博物馆,收藏等)聚集在一起。以及社会科学与人文科学。文化遗产在公民维护良好时可以充当社会经济福利的驱动力,但是迫切需要实施“绿色”材料和可持续方法,用于补救和预防性保护8 - 12 - 12-12的可移动和不可移动的艺术作品。的确,即使与其他部门相比,它不涉及大量生产,但文化遗产保存是具有较高社会影响的一部分,并且是旨在为社会提供弹性的框架的一部分,激发了可持续的实践。此外,艺术保存是由专业人士(修复者,策展人)进行的,他们在使用传统化学物质恢复人工制品时会面临安全风险,例如,一些基于石油的溶剂,硅氧烷或可可胺表面活性剂。13最后,在材料科学和胶体框架中为艺术保存而设计的创新绿色解决方案,例如凝胶,lms,泡沫,泡沫,乳液,颗粒和复合材料,可用于其他
英国版权委员会的回应 介绍。英国版权委员会 (BCC) 代表那些创作、持有权益或管理文学、戏剧、音乐和艺术作品、表演、电影、录音、广播和其他具有版权和相关权利的材料的人。我们的会员包括专业协会、行业机构和工会,它们共同代表了数十万名作者、创作者、表演者、出版商和制作人。这些权利持有者包括许多个人自由职业者、独资经营者和中小企业,以及创意和文化产业内的大型公司。我们的会员还包括代表权利持有者并提供创意作品许可访问的集体管理组织。我们的会员名单可在此处找到。一般。我们欢迎有机会对 WIPO 关于知识产权政策和人工智能的问题文件草案发表评论。多年来,个人艺术家一直在使用包括人工智能在内的技术,将其作为表达人类创造力的工具。我们的评论重点是人工智能既作为工具(人工智能辅助)又作为“创造者”(人工智能生成)的使用。我们不评论人工智能本身的保护,例如通过版权作为计算机程序,通过专利作为创新技术,通过商业秘密、商标等。
“抽象空间” 2023。Chiara Passa 的 AR 和人工智能艺术作品。“抽象空间”通过整面墙的投影,将一个虚构的极简环境(我使用 Chat GPT API 创建)与真实空间重叠,而这个空间一旦被观众使用 AR-AI 应用程序修改,就会神秘、怪异或有时不完整地重新出现在我们周围。观众在这个新的不稳定空间中,通过观看由几何体积阴影构成的新 AI 空间,体验到一种缺失或空虚的感觉,这些阴影是根据缓冲过程沿光源方向挤压图元轮廓而创建的。还提供视频手册(屏幕 7')版本。视频预览:https://youtu.be/zzAaf7hxTYI Android 应用程序和相关矩阵可供下载。每个动画持续 6'.30''。 https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ChiaraPassa.AbstractSpace&hl=en https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ChiaraPassa.AbstractSpace2&hl=en https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ChiaraPassa.AbstractSpace3&hl=en https://play.google.com/store/apps/details?id=com.ChiaraPassa.AbstractSpace4&hl=en
摘要 迄今为止,人工智能的使用已经在诗歌、绘画和音乐等艺术领域取得了一定的成果。人工智能的发展及其在创作过程中的应用开辟了新的视角,扩大了作者的能力并吸引了新的受众。本文的目的是分析人工智能艺术的基本、艺术和技术局限性。本文讨论了将人工智能吸引到艺术实践中的方法,对视觉艺术和音乐创作过程中使用人工智能的方法进行了比较分析,确定了艺术作品作者与人工智能的创作互动中的典型特征。通过分析人工智能在视觉艺术和音乐中的使用方式,确定了使用人工智能的基本原则。确定了神经生物学机制在人工智能工作过程中的重要性。作者得出结论,艺术仍然是人工智能仍然无法取代人类的领域,但人工智能有助于进一步形成修改和重新思考获得的数据以形成创新艺术项目的方法。关键词:人工智能、视觉艺术、音乐、模仿、生成艺术。
纳瓦霍人传教团。犹他州纳瓦霍保留地的第一个圣公会传教团将于 7 月 25 日庆祝成立 20 周年。布拉夫附近的圣克里斯托弗传教团由巴克斯特·H·利布勒神父创立,他在纳瓦霍兰的职业生涯多年来一直被记录在《沙漠》杂志上。利布勒神父最近退休,新任牧师是韦恩·L·庞蒂乌斯神父。上午 10 点的教皇大弥撒之后,将举行纳瓦霍风格的独立日庆祝活动。传教团将为地毯编织和绘画、银器和皮革工艺的艺术作品提供现金奖励。下午,将组织游戏和竞赛,包括麻袋赛跑、射箭、煮水(从头开始)、烤面包和“拉鸡”(今天的意思是从奔跑的马背上拉出钱袋,而不是鸡头)。晚上将有烟火表演和印第安妇女舞会。应该很有趣。