• 提高他们对艺术和设计技巧的掌握,包括使用各种材料(例如铅笔、木炭、油漆、粘土)进行绘画、绘画和雕塑 其他课程链接 科学 - 太空 历史 链接到尊重权利的第 28 条 - 每个儿童都有接受教育的权利。小学教育必须免费,每个孩子都必须接受不同形式的中学教育。学校的纪律必须尊重儿童的尊严和权利。 链接到东北雄心 将课程与概念艺术家的职业联系起来。这份工作需要做什么?这份工作需要什么技能?概念艺术家可以专注于哪些专业领域?盖茨比基准 4 - 将课程学习与职业联系起来
Kline的作品充满了“复杂性和目的性”(Artnews),以使用视频,雕塑,摄影和建筑创建沉浸式装置而闻名。他在当代美国的阶级,劳动和不平等的关注中,在他这一代的艺术家中脱颖而出。气候变化既是展览,又是全面的艺术作品,这是一套雄心勃勃,身临其境的科幻设施,它想象着一个被毁灭性气候危机雕刻而来的未来,而普通百姓则注定要居住。最初在2014年被认为是关于21世纪政治和技术动荡的多个装置周期中的一章,在过去的六年中,气候变化是在气候变化的。Kline同名项目的主要要素将在MOCA首次汇集。
本质上,这篇文章挑战了观众对黄油的想法。詹森的雕塑是真实的,模仿黄油柔软质地的凹痕进一步增强了现实主义。看起来柔软,但不是。看起来可食用,但不是。作品的现实主义使我们理所当然地认为这是我们可以吃的熟悉的东西。我们所看到的(视觉感知)与什么之间存在分离。标题“ Butterscape”是一部关于景观的戏剧,这是一种传统的艺术类型,具有根深蒂固的历史和文化协会。为什么詹森会像另一个艺术家可能给予巨大的景观一样给予一大堆黄油吗?詹森(Jensen)向我们提供了更多的问题,而不是答案。如果我们不能吃一根黄油,它有什么用途?它仍然有什么意义?为什么它根本存在?
森万里子 (Mariko Mori) 1967 年出生于日本东京,是当今竞争激烈的艺术界中一位享誉国际的当代艺术家。她以摄影、数字艺术和雕塑等多媒体作品而闻名,她的作品主题在探索生命、死亡、精神、自然、现实和技术的同时,调动着所有感官。森万里子的作品曾在北美、南美、欧洲和亚洲的博物馆、画廊和艺术展以及 2016 年里约奥运会的装置艺术中展出。她的作品曾获得过无数奖项,几乎被各大洲的博物馆和私人投资者收藏。森万里子现居伦敦、纽约和东京。
斯蒂夫尼奇还拥有公共艺术遗产(主要是雕塑),这些艺术作品于 20 世纪 50 年代末作为新城开发的一部分委托和安装,其中包括亨利·摩尔的作品(搬迁到巴克莱学校内)和市政广场的弗兰塔·贝尔斯基欢乐之旅。斯蒂夫尼奇也是现场音乐会的热门场所 - 20 世纪 60 年代,滚石乐队曾在该镇的洛卡诺舞厅演出。斯蒂夫尼奇边缘坐落着克内沃思庄园,以举办节日和绿洲乐队和罗比·威廉姆斯等传奇歌手的票房大卖而闻名。
埃里克和阿曼达的故事激励着一个研究团队。福特海斯州立大学是关于人、激情和梦想的。我喜欢发现学生、教师和员工的独特故事。和我一样,每个人都有独特的理由来解释为什么我们的大学激励他们为他人的生活带来改变。埃里克·德诺特就是其中一个。埃里克是一位典型的、非凡的福特海斯州立大学教授。他不仅知道学生的名字,还知道他们的个人故事。和我们 FHSU 的大多数人一样,埃里克也有自己的故事,而这个故事的一部分就是推动他和他的学生正在共同开展的一个研究项目——设计一种语音激活的机械手套,帮助手部活动困难的人。他的故事:2015 年,他 31 岁的妻子阿曼达因椎动脉损伤而中风。中风造成的脑损伤抑制了她身体右侧四肢的信号传递,影响了她所有的精细运动。这一直是他开发辅助机械手套的主要动机,这种手套将有助于提高她的手部力量和灵活性,特别是针对她的开合和抓握功能。简而言之,需求和灵感促使 Eric 将他对教学的热情与他的愿景结合起来,为他的妻子和许多其他中风和脑血管意外患者创造解决方案,他们的四肢几乎无法移动。从学术角度来看,这个项目需要合作,将学生和教师聚集在一起,组成一个拥有工程设计、机器人、编程和艺术背景的研究团队。代表部门包括应用技术、艺术和设计以及信息学。雕塑副教授 Toby Flores 说:“我们的学生和教师正在合作利用铸造和锻造等传统技术以及最新的 3D 打印和 CNC 操作设备。”CNC 是“计算机数控”,一种可以实现机床自动化的软件。“对于我的雕塑学生来说,这扩展了在 FHSU 获得雕塑学位的意义,”Toby 说。 “我非常感谢有机会与学生和应用技术系的新朋友一起工作。”深度学习源于克服挑战。参与这项研究项目的学生和教师必须面对设计障碍,这些障碍是研究人员在尝试了解无法正常工作的手的机制时遇到的。FHSU 学生 Liberty Tegethoff 是牛顿大学的新生,她说:“我最喜欢这门课的部分是,虽然有很多困难和问题需要克服,但每个人的不同想法汇聚在一起,创造出了可能改变某人生活的东西。“舒适性和功能性是项目成功的关键——研究团队必须确保设备的每个小部件都经过精心布置,以最大限度地发挥这些功能。此外,该设备必须像手套一样易于佩戴,因为阿曼达必须能够只用非惯用手就戴上它。
植物群。由古老的文化所告知,这些文化倾向于并收获当地的景观,SID和Chris设计了一个美丽而多样的花园,利用可食用的植物以及肠道和土壤微生物组合,都协同工作,以改善我们的整体身心健康。开创性的可食用草甸种植计划从野生草地上汲取灵感,其中包括诸如Deschampsia cespitosa,sesleria autumnalis,briza Media和Hordeum jubatum等装饰性草,结合了多年生植物,可为人们和野生动物提供收获。开创性的“可食用草地”结合了许多特征植物,包括Persicaria Bistorta,Camassia Quamash和Lupinus Luteus,以创建丰富的黄色,蓝色和粉红色的挂毯。这三种美丽的植物通常在英国的花园中种植,但是很少有人知道它们也是很棒的粮食作物,他们可以提供无数的肠道健康和微生物组的好处。有关完整的工厂清单,单击此处手工制作的雕塑特征英国微生物组花园采用橡木雕塑墙,该墙壁已由SID,Chris和Atlantes Landscapes的团队手工雕刻和灼热,为人肠提供了醒目的物理图形。墙壁穿过花园的后部蜿蜒曲折,并围绕着六角形木材庇护所“蜂巢”,由道格拉斯·菲尔(Douglas Fir)和雪松(Cedar)团队制造,提供一个空间,人们可以在这里聚集以准备食物或从元素中避难。由德文郡种植和磨碎的橡木制成的木板路,穿过草地,三个蜂群蜂巢从伍德兰 - 边缘出现。设计二人组传统上是用生物动力牛粪制作的,为蜜蜂创造了栖息地,吸引了草地上丰富的花卉展示,提供了一种蜂蜜来源,该蜂蜜被认为是肠道微生物组的天然预生物。
6 比较分析 本比较分析包括世界各地五个具有悠久历史背景的公共城市空间案例(伦敦的特拉法加广场、一些国家的中央商务区、马德里的主广场、埃及的吉萨金字塔和伦敦的历史街道)。这些城市空间已经拥有各种类型的传统公共艺术(雕塑、喷泉、历史建筑等),这些公共艺术源自古代,反映了城市空间的历史。但现在,它们已经经历了许多翻新以应对数字时代。增加了新类型的数字公共艺术,以新技术呈现,影响现有的公共艺术或添加新的数字艺术品。本比较分析旨在研究数字公共艺术对这些历史空间的身份和互动的影响。
Staron ® 固体表面具有众多用途,其中之一就是它可以通过热成型来创建各种形状以满足您的需求。热成型是加热和弯曲 Staron ® 板材的平面部分以创建弯曲的顶部和底部支架的过程。此过程涉及将 Staron ® 材料放入专门为此目的设计的工业烤箱中,温度通常在 293ºF ~347ºF 之间。Staron ® 的可成型性使该材料可以制作成雕塑、艺术梳妆台、创新家具和其他各种需要曲线和形状的室内应用。热成型是一门学问,需要实践和经验才能获得最佳效果。烤箱准备和校准是热成型中最关键的技能——加热温度和停留时间将根据要成型的 Staron ® 产品的厚度和颜色组而有所不同。