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ISEA2019数字媒体展览策划、人工智能、数据工作案例分析
本研究是一篇艺术作品分析论文和展览过程说明论文，描述了 ISEA（国际电子艺术研讨会）的准备过程。本文提出了两个主要主题：ISEA 的作用和 CFP（征集提案）的重要性，以及展览趋势的分析。首先，本研究找出了 ISEA 的作用和 CFP 的重要性，并处理了一个可以涵盖整个 2019 年 ISEA 研讨会的主题。其次，本研究研究了现代艺术家解释数据和人工智能的趋势，并观察他们如何在作品中表达它们。在 ISEA 2019 中，艺术家们对人工智能的各种观点进行了阐述。由此，可以确认，艺术家在看待数据时，作品的倾向性得到了扩展。此外，本文还为规划未来基于数据的艺术展览的通用方法做出了贡献。
波特兰三县地区的文化计划
Trieste Andrews，俄勒冈市艺术委员会 Nicole Bradin，探索图阿拉丁山谷 Julie Bunker，里程碑计划 Joe Cantrell，艺术家 Gus Castaneda，雅乐轩酒店 Corinn deTorres，教堂剧院 Jerry Foster，PassinArt Subashini Ganesan-Forbes，新表现作品 John Goodwin，波特兰艺术博物馆 Kimberly Howard Wade，卡尔德拉艺术 Joaquin Lopez，波特兰创意桂冠获得者 Jaimie Lorenzini，快乐谷市 Barbara Mason，艺术家 Jeremy Okai Davis，艺术家 Sushmita Poddar，小企业主 Sankar Raman，移民故事 Barbara Steinfeld，顾问 Karis Stoudamire-Phillips，MERC 委员会 Toni Tabora-Roberts，顾问 Tonisha Toler，柯林斯基金会 Tammy Jo Wilson，俄勒冈州的艺术
1 日期：2024 年 2 月 2 日 回复：众议院司法机构：人为......
声音和肖像被用于商业目的。罗斯曼说绝对可以；这些使用必须得到人们的同意，应该始终给予赞扬，并且补偿可能因情况而异。• 众议员科里·布什 (D-MO) 表示，必须解决人工智能技术的种族偏见问题，并且必须特别考虑黑人艺术家面临的风险。布什询问种族平等作为国会考虑因素的重要性。梅森说，谈到人工智能，存在固有的种族偏见，有色人种艺术家受到的影响尤为严重。• 众议员格伦·艾维 (D-MD) 询问谁应该追踪哪些艺术家从人工智能中获得报酬以及如何执行。梅森说，这将是一个非常困难的解决方案，甚至可能涉及使用人工智能来追踪其他人工智能。
2024 年创意经济支持法案 - 内罗毕
7.协会应—— (a) 就审查和制定与创意产业有关的政策和立法向内阁秘书提供建议； (b) 对参与创意产业的人员进行劳动力市场调查和绘图练习，并制定最适当的战略以促进创意产业的发展； (c) 制定和实施发展创意产业的战略、方案和计划，促进创意产业的增长和竞争力； (d) 与相关机构合作，通过宣传和提高认识计划促进对创意艺术家知识产权的保护，并促进创意艺术家作品的注册； (e) 与知识产权执法机构合作，确保创意艺术家知识产权的执行； (f) 与相关实体合作，确保代表创意艺术家和创意艺术运营商收取的版税的透明分配；
生成式人工智能与算法艺术：颠覆意义框架，重新思考主客体困境
林登伍德大学摘要-在对 21 世纪当代艺术处理的修订中，艺术史学家将 2022 年视为创造性人工智能 (AI) 时代的黎明。2022 年底，ChatGPT 和 Stable Diffusion 等生成式 AI 工具的出现立即扰乱了艺术界的既定实践，引发了关于“AI 艺术”的有效性和 NFT 新市场的出现的争论。然而，考虑到艺术家对摄影等新技术的历史采用，对“艺术家死亡”的担忧是没有道理的。艺术家的角色无疑将发生转变，“艺术”的定义将再次被重新定义。为了更好地理解 AI 生成艺术将如何影响传统的艺术创作实践，本研究将通过对接受理论的后结构主义解读，介绍 AI 生成艺术的发展流程，并为未来对艺术中主客体困境的技术和理论考虑提供建议。
技术对当代艺术生产和消费的影响
摘要 数字艺术、虚拟现实技术和在线艺术市场的兴起彻底改变了艺术创作和体验的方式。在创作方面，技术为艺术家探索开辟了一系列新的媒介和技术。技术也使艺术家更容易与全球观众分享他们的作品。Instagram、Twitter 和 Facebook 等社交媒体平台为艺术家提供了一种向比以往更广泛的受众展示作品的方式，使他们能够建立自己的品牌并吸引新的粉丝和收藏家。在消费方面，技术对人们体验和与艺术互动的方式产生了重大影响。例如，虚拟现实 (VR) 技术允许观众进入数字艺术装置并以完全沉浸式的方式体验它。然而，人们担心技术对当代艺术的影响。一些人认为，对数字艺术和在线平台的日益关注导致了传统艺术形式的贬值。数据来源于书籍、期刊文章以及在线资源。使用艺术史学家的方法对数据进行定性分析，以描述性方式呈现数据。文章最后强调了技术对艺术生产和消费的积极和消极影响。建议艺术家应利用技术进步提供的机会，但也应意识到潜在的负面影响，例如知识产权的丧失。
用AI图像生成器绘制未来
研究人员旨在研究AI图像生成器上10位方便采样的视觉艺术家的观点，以推断人类和AI可以和平合作的未来。研究人员特别致力于了解视觉艺术家对AI图像发生器的看法。通过在菲律宾马尼拉大都会的Discord进行的，该研究利用有目的的抽样来确保各种艺术形式和艺术家背景的多样性。数据收集方法包括焦点小组讨论和创造性的输出会话，使参与者可以透明地表达他们的观点并将AI艺术整合到他们的工作中。主题分析（Robinson，2018）被用来确定参与者对AI图像发生器的情感中的共同主题和模式。结果表明，视觉艺术家对AI图像发生器的看法混杂。参与者对AI的剥削，道德问题和当前的效率低下表示担忧，以产生准确而深情的艺术品。尽管如此，他们承认了AI Image Generator的潜力加快创意过程，产生灵感和帮助技术方面。但是，参与者强调，由于不准确，其当前状态的AI作为可靠的参考工具不足。在高等教育的背景下，整合AI图像生成器提供了增强技术技能，培养创新并为学生做好数字艺术和相关领域职业的机会。
艺术经济影响研究情况说明书
关于圣安东尼奥市艺术与文化部：艺术与文化部是激发创意表达的活力催化剂，致力于让这座城市成为一个令人兴奋的居住和游览之地。该部门的指导原则包括保护真实的当地文化、提高艺术可及性以及帮助创造一个让艺术家能够蓬勃发展的可持续环境。访问 sa.gov/arts 了解更多信息，了解该市的艺术家登记处、公共艺术计划、资助机会、画廊和当地创意资源。