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电视不是电影院的死亡之后，这为创意产业和AI
随着电视在20世纪下半叶的流行迅速增长，许多人认为这会给电影界带来一场连锁危机。毕竟，这意味着观众不再需要离开沙发来享受屏幕娱乐。但是现实更加细微。电视后的“电影之死” […]不是电影院的死亡之后，这为创意产业和AI的课程首次出现在Knowridge Science报告中。
来源:Knowridge科学报告随着电视在20世纪下半叶的流行迅速增长，许多人认为这会给电影界带来一场连锁危机。
毕竟，这意味着观众不再需要离开沙发来享受屏幕娱乐。
，但现实更加细微。自从电视推出以来，“电影之死”就一直习惯于吹捧，但从未真正通过。
相反，电影院通过技术创新，美学发明并参与挑战性的主题，找到了与新竞争一起工作的方法。
今天，电视的引入课程展示了创意产业如何导航新技术的引入。
，它可能会给那些担心人工智能（AI）技术可能是创意产业的死亡丧钟的人。
早在1938年就在其广泛受欢迎之前很久，电影制作公司派拉蒙工作室试图闯入电视。
它对杜蒙特实验室进行了大量投资，该实验室发展成为开创性的商业电视网络。
其他工作室也效仿，并进行了“现场电影”。这是一种娱乐形式，其中广播图像（包括体育赛事）被转换为35毫米电影，并投影到电影屏幕上，并在整个1940年代制作。
美国最高法院于1948年发布的“最重要的法令”反托拉斯案件结束了工作室的垄断惯例，这使他们无法拥有广播公司，以支持无线电网络。他们还被命令出售电影连锁店，这意味着他们的电影不再保证给公众放映。
交叉授粉
“明星系统”（电影明星的流行始终驱动了电影的商业潜力），现在通过电视节目中这些明星的曝光来补充。
技术和美学创新
由马克·弗莱尔（Mark Fryers）撰写的对话。