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对位：工艺、艺术和人工智能
在算法可以在几秒钟内创作交响乐的时代，斯坦福大学的学生和教授正在重新定义音乐和技术如何共存。斯坦福大学音乐界对如何协调传统与技术以寻求更人性化和崇高的东西进行了权衡。《对位：工艺、艺术和人工智能》一文首先出现在《斯坦福日报》上。
来源:斯坦福大学日报“Counterpoints”探索了音乐与其他学科之间的多种交叉点，从技术和人工智能到医学、体育和艺术。通过与个人的对话以及斯坦福大学校园内项目和活动的专题报道，冯探索了音乐如何与意想不到的领域融合，创造新的表达和创新形式。
一年前，凌晨两点，我低头盯着电脑，想知道我究竟该如何在斯坦福大学 50 字的限制内确定社会面临的最重大挑战。
本质上，这个问题是在问是什么让我们彻夜难眠——当然，除了大学申请之外。作为一名终生的钢琴家，我只能用一种方式来回答：人工智能对艺术的破坏。我们生活在一个人工智能作曲软件和计算机介导的乐器演奏家威胁要取代原创创作者的世界。我们在艺术中渴望的人情味和意义正在逐渐不复存在。
音乐副教授、斯坦福大学以人为中心的人工智能研究所高级研究员兼计算机科学副教授王戈就科技世界中创造的意义提出了令人信服的观点。
“人们过于自然地认为技术的作用就是让一切变得更容易，”王说。 “让生活变得有趣的是那些困难的事情。”
在他的文章《Gen AI: Art’s Least Imaginative Use of AI Manageable》中，他将登山和艺术创作进行了类比。作为一名背包客，王知道过程就是一切。 “一切值得攀登的事物都是高山，艰辛的路才是唯一的路。”
“构建工具不应该是为了让事情变得更容易，”王说。 “一个好的工具需要你付出一些努力——时间、练习、耐心——并相信你从中得到的不是来自工具本身，而是来自你。”
正如王所说，“只有当你不再思考一切的目的时，你才开始自由地生活。”