希瑟·杜威·哈格堡(Heather Dewey-Hagborg)是一位美国当代艺术家,他通过技术和科学开发跨学科的作品。这位艺术家从有争议的展览中引起了评论家和媒体的关注,题为《陌生人愿景》(2012-2013),这是一部由艺术家在纽约街头收集的文物中的DNA作品的作品。指甲,头发,咀嚼咀嚼和香烟屁股是获得陌生人(陌生人)留下的遗传材料的来源,目的是重建各自的3D(图)(图)面孔。这项工作开始了一系列其他生物Arte项目,将DNA作为有问题的来源以及一系列问题和交叉点的领先电线,这些线索汇集了艺术,遗传学和生物政治的各个方面。
摘要 数字艺术、虚拟现实技术和在线艺术市场的兴起彻底改变了艺术创作和体验的方式。在创作方面,技术为艺术家探索开辟了一系列新的媒介和技术。技术也使艺术家更容易与全球观众分享他们的作品。Instagram、Twitter 和 Facebook 等社交媒体平台为艺术家提供了一种向比以往更广泛的受众展示作品的方式,使他们能够建立自己的品牌并吸引新的粉丝和收藏家。在消费方面,技术对人们体验和与艺术互动的方式产生了重大影响。例如,虚拟现实 (VR) 技术允许观众进入数字艺术装置并以完全沉浸式的方式体验它。然而,人们担心技术对当代艺术的影响。一些人认为,对数字艺术和在线平台的日益关注导致了传统艺术形式的贬值。数据来源于书籍、期刊文章以及在线资源。使用艺术史学家的方法对数据进行定性分析,以描述性方式呈现数据。文章最后强调了技术对艺术生产和消费的积极和消极影响。建议艺术家应利用技术进步提供的机会,但也应意识到潜在的负面影响,例如知识产权的丧失。
圣埃德蒙·霍尔(St Edmund Hall)的角色提议选举艺术和福祉的职业发展研究员。的应用是当代艺术理论或当代艺术史上背景的研究人员。这是2025年4月1日至2028年3月31日的固定期,不可再生的职位。此任命将使后持有人能够在艺术和福祉领域进行全职研究和教学,并特别关注当代艺术实践。对健康艺术的研究是一个重要的研究领域,因为它有助于更深入地了解创造性活动如何积极影响精神,情感和社会健康。通过调查各种艺术实践的影响(从视觉艺术到音乐,戏剧和舞蹈),研究人员正在发现证据,这些证据突出了艺术对健康的治疗,认知和社区利益。通过了解艺术如何影响心理健康,认知功能,社会关系和文化同理心,该研究将提供见解,以告知医疗保健实践,教育政策和社区倡议以及当代艺术实践。这种知识将有助于促进对健康的更全面的看法,在这种情况下,艺术表达不仅被视为美丽和灵感的来源,而且是人类健康的重要组成部分。任命旨在允许后持有人熟悉与学术职业有关的活动,教学,牧师监督和行政管理的组合,同时为他们提供时间进行博士后研究。该学院的任命目的是支持我们的本科准备,同时加强学院的研究概况。此外,后持有人将加强美术与医学科学之间的关系,包括创意大脑中心的工作(https://www.seh.ox.ac.ac.ac.uk/discover/discover/research/centre-for-for-the--creative-brain-2)一下,并为对艺术和良好的跨学科研究提供了重点。在任命这项任命时,学院希望促进机会平等。对此职位的申请特别欢迎妇女,残疾人,黑人和少数民族候选人,这些妇女在牛津大学的学术职位中的人数不足。
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由瑞典研究委员会 2023-2028 资助的研究环境“价值想象”将于 4 月 24 日以公开研讨会的形式启动。研讨会将探讨促使我们具体探究价值想象的关键思想。它将探究价值想象与全球化之间的交集,特别是与当代艺术和设计领域的关系。它希望解决当全球和地方进程交织在一起时,这种交集如何在美学、工作和日常生活的推测与物质现实之间产生紧张关系的问题。它的假设是,我们生活在一个想象的地球村中,无论是在经济上还是在美学上,这从根本上改变了对艺术、经济以及学科形成的理解。然而,尽管学科形成、美学和经济学已经发生了变化,但旧的价值等级制度仍然存在。研讨会将介绍和探讨促使我们具体探究价值想象的关键思想。思考价值想象就是将价值的主观和客观定义括起来,以便考虑集体但有分歧的观点、共享但有争议的形象,这些是全球“共存”不平衡体系中价值的现实(Massey 2005)。因此,研讨会将探讨价值想象与全球化之间的交集,特别是与当代艺术和设计领域相关的交集。它希望解决如何
本文旨在探索虚拟现实 (VR)、人工智能 (AI) 和交互技术对当代艺术的变革性影响。这项研究提供了一个新的视角,说明这些技术如何将艺术重新定义为一种沉浸式、响应式的体验,以适应个人观众的互动。这项研究通过对现有研究、文章和记录案例进行全面的文献综述来进行,其中 VR、AI 和交互技术在艺术实践中发挥了作用。分析的批判性研究包括那些强调 AI 生成个性化内容的能力和 VR 创建完全沉浸式环境的能力的研究。本文的独创性在于它结合了当代艺术中的 VR、AI 和互动性。通过综合这三个领域,本文提出了一个理解沉浸式体验的创新理论框架,并有助于重新思考观众作为积极参与者的角色。研究结果表明,这些技术正在通过增强参与度和重新定义创作过程来重塑艺术,为艺术家和技术人员之间的合作提供新的模式。最终,这项研究扩展了我们对将现代技术融入艺术的理解,提出了艺术体验的新方法以及艺术家、艺术品和观众之间不断变化的动态。
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