摘要 数字艺术、虚拟现实技术和在线艺术市场的兴起彻底改变了艺术创作和体验的方式。在创作方面,技术为艺术家探索开辟了一系列新的媒介和技术。技术也使艺术家更容易与全球观众分享他们的作品。Instagram、Twitter 和 Facebook 等社交媒体平台为艺术家提供了一种向比以往更广泛的受众展示作品的方式,使他们能够建立自己的品牌并吸引新的粉丝和收藏家。在消费方面,技术对人们体验和与艺术互动的方式产生了重大影响。例如,虚拟现实 (VR) 技术允许观众进入数字艺术装置并以完全沉浸式的方式体验它。然而,人们担心技术对当代艺术的影响。一些人认为,对数字艺术和在线平台的日益关注导致了传统艺术形式的贬值。数据来源于书籍、期刊文章以及在线资源。使用艺术史学家的方法对数据进行定性分析,以描述性方式呈现数据。文章最后强调了技术对艺术生产和消费的积极和消极影响。建议艺术家应利用技术进步提供的机会,但也应意识到潜在的负面影响,例如知识产权的丧失。
希瑟·杜威·哈格堡(Heather Dewey-Hagborg)是一位美国当代艺术家,他通过技术和科学开发跨学科的作品。这位艺术家从有争议的展览中引起了评论家和媒体的关注,题为《陌生人愿景》(2012-2013),这是一部由艺术家在纽约街头收集的文物中的DNA作品的作品。指甲,头发,咀嚼咀嚼和香烟屁股是获得陌生人(陌生人)留下的遗传材料的来源,目的是重建各自的3D(图)(图)面孔。这项工作开始了一系列其他生物Arte项目,将DNA作为有问题的来源以及一系列问题和交叉点的领先电线,这些线索汇集了艺术,遗传学和生物政治的各个方面。