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World File Search System当代艺术
激进关怀女权主义和酷儿激进主义策展
我们非常高兴地推出维也纳美术学院出版物系列的最新一期。该系列与我们高度敬业的合作伙伴 Sternberg Press 合作出版，致力于当代艺术实践和理论思想的核心主题。这些卷包括维也纳美术学院艺术理论、文化研究、艺术史和研究的讨论重点，代表了各自领域的国际研究和讨论的精髓。每卷都以选集的形式出版，由学院的工作人员编辑。我们邀请享有国际声誉的作者就各自的重点领域做出贡献。国际会议、讲座系列、学院特定的研究重点或研究项目等研究活动是各卷的出发点。
![[媒体发布] 在人工智能驱动和超媒体化的世界中，什么定义了人类？在 SAM 的新实验展览中证明你的人性.docx](/simg/g:\will\search\icon\source\e\e3f8757e0b227e33d0fbfa3853dda1fa3c9572ee.png)
[媒体发布] 在人工智能驱动和超媒体化的世界中，什么定义了人类？在 SAM 的新实验展览中证明你的人性.docx
关于艺术家 Christopher Kulendran Thomas 是一位现居伦敦和柏林的泰米尔裔艺术家，他的家人离开了位于斯里兰卡北部泰米尔人聚居地伊拉姆，那里的种族压迫和内乱不断升级，之后他在伦敦度过了成长的岁月。他大多是从远处观察斯里兰卡当代艺术如何从岛上冲突的灰烬中蓬勃发展起来，于是开始研究艺术创造现实的结构过程。如今，这位艺术家的工作室涉及众多学科，经常使用先进技术，是一种流畅的合作，将技术专家、建筑师、作家、记者、设计师、音乐家、活动家和艺术家聚集在一起，探索文化、技术和公民身份交叉点上各种尚未实现的可能性。Kulendran Thomas 是 New Eelam 的创始人兼首席执行官。
南安普顿的文化战略 2021-2031
作为城市复兴的一部分，南安普敦吸引并投资了文化基础设施资源。其中包括文化区，该区拥有复兴的公共领域和艺术中心，设有国际知名的当代艺术画廊、剧院、电影和工作室综合体。此外，还投资了海洋城博物馆、都铎王朝故居和花园、上帝之家塔、五月花剧院，并为整个城市的文化设施提供持续支持。尽管资源可能受到限制和枯竭，但尽管经历了经济衰退、紧缩措施、行政变革和全球疫情，但对文化的基本承诺依然存在。通过南安普敦 2025 信托基金的合作，南安普敦继续重塑和重新构想以文化为核心的未来。
Manfred Mohr
Bitforms画廊很高兴庆祝曼弗雷德·莫尔（Manfred Mohr）撰写50周年（1969 - 2019年），并用算法创作艺术品。这次展览展示了整个艺术家职业生涯中令人难以置信的时刻，从1960年代初期展示了预算的艺术品，并与编程的电影，墙壁浮雕，基于屏幕的实时作品，计算机生成的作品，纸上和帆布的作品以及短暂的物品。Mohr利用算法来参与有理学的美学，邀请逻辑产生视觉结果。正式语言（以其1970年的计算机图命名）遵循艺术家编程系统的演变，包括第一个计算机生成的图纸来实施HyperCube。虽然Mohr的职业生涯跨越了60年，但该展览将他在成为当代艺术的工具之前几十年来区分了他对算法的开创性使用。
想象可能的期货2024摘要
在这次演讲中，我使用视觉艺术家的作品来激发新的解释框架，这些框架挑战了数据和数字技术在我们生活中的作用。诸如Hito Steyerl，Trevor Paglen和Baden Pailthorpe之类的艺术家与日常生活数字化日益增加的复杂性。我探索了这些艺术家的作品，以展示创造力如何成为一种有用的方法，可以使我们与数字技术的关系贬低，问题和重新构想我们的关系。这样做，可以使用实验性，模棱两可和不确定的当代艺术品质来反驳二进制代码的确定性及其与资本的关系。我展示了这些主题是如何通过我最近调查家庭和学校数据缺陷的项目引起了共鸣的 - 特别是实现或揭示数字基础架构并在人们生活中进行情境化的重要性。
2022-2028六年资本计划
合作是VCU下一代教学，学习和发现的推动力，广阔的和Belvidere街道的交集将成为学生可以为新和新兴行业的世界做准备的地方。它也是该市旅行最多的十字路口，毗邻该市的艺术区。当代艺术研究所（ICA）Markel中心对面的一座新艺术和创新大楼将通过将它们放在一个屋顶下，优化VCU的著名表演艺术节目。以及医院是健康科学的教室，该新设施将提供混合教室 - 班级，跨学科的表现和制造商，以及创造性的孵化器，以跨艺术，商业，医学和工程的快速增长的合作伙伴关系。与ICA相邻的学生画廊还提供了所需的展览空间，并将学生艺术品放置在较大的VCU和Richmond社区可以进入的位置。
不要问人工智能能为艺术做什么......而要问艺术能为人工智能做什么
摘要 艺术能为人工智能做些什么？本文从当代艺术的具体知识库的角度围绕这一问题展开。作者使用“感觉思考”一词来指代艺术家在研究人工智能时探索的不断变化的感知、情感、思想和行动网络。作者追溯了艺术家用来思考人工智能的几个隐喻，并确定了隐喻脱离其所指现象的点。作者主张将这种对人工智能的部分和形象化的理解作为探索，尽管或正因为其缺陷，它们为人工智能实体的发展和文化定位提供了重要的想法。作者进一步质疑人工智能研究中涉及的艺术思想的有限范围，并提出了一个思想实验，其中艺术与工业相结合，成为开发人工智能的问题来源。最后，本文的结构隐喻被描述为“感觉思考”发挥作用的一个例子。