XiaoMi-AI文件搜索系统
World File Search SystemAesthetics
BCAM 引领英国医疗美容市场最新趋势
来源：Rare：英国 16 岁以上的咨询成年人（N=3,519）数据收集于 2022 年 9 月 16 日至 11 月 1 日。问题 17 - 您是否考虑在未来 12 个月内进行以下任何医学美容治疗？正在考虑任何医学美容治疗的人（N=710）。
引用：Nwodo S.I.，David E.D.和Awaeze C.C. （2025）尼日利亚东南部的制造公司的美学和产品广告，欧洲J
摘要：本文探讨了美学在产品广告中的深刻影响。美学吸引力在吸引消费者的关注，促进情感联系和塑造品牌知觉方面起着关键作用。通过对心理学，营销和设计原则的跨学科检查，本文深入研究了美学会影响消费者行为和购买决策的机制。通过分析案例研究和实证研究，它阐明了视觉和感官元素在广告活动中的重要性。此外，本文讨论了与在广告实践中利用美学相关的道德考虑和挑战。最终，它强调了美学在创建引人注目的叙事和增强竞争市场中的品牌参与度中的关键作用。因此，我们推荐以下内容：制造公司 /广告商的管理应分配资源以增强广告的视觉吸引力，确保它们在美学上令人愉悦且引人注目增强品牌认可等。关键字：美学，产品，广告，产品广告。
类黄素测量法：迈向一种数字工具来理解和调整黄素的生活美学
e.karana@tudelft.nl摘要将微生物整合到人工制品中是HCI设计师感兴趣的越来越多的领域。但是，了解复杂的微生物行为所需的时间，资源和知识限制了设计师创造性地探索生命文物中的时间表达，即生活美学。桥接生物设计和计算机图形，我们开发了FlavoMetrics，这是一种交互式数字工具，该工具支持生物签名者探索黄霉菌的生活美学。此开源工具使设计人员能够实际上接种细菌并操纵刺激，以在数字环境中调节黄素的生命色。六名生物设计师评估了该工具，并反映了其对实践的影响，例如（1）了解2D以上的微生物的时空品质，（2）生物设计教育，以及（3）生命工厂的原型化经验。使用类黄素测量法，我们希望激发新颖的HCI工具，用于可访问，时间和资源效率的生物设计，以及更好地与不同的微生物时间范围内与生存人工制品生活中的差异。
人工美学：生成的AI，艺术和视觉媒体
我们的书探讨了生成AI如何改变我们对美学，创造力，设计和艺术欣赏的理解。它使用六个字段的方法。Emanuele带来了美学，艺术哲学和艺术心理学的观点。LEV从媒体理论，数字文化研究和计算机科学以及他作为艺术家创造数字媒体的四十年经验中贡献了观点，包括最近与生成AI的工作。这是所有这些不同观点首次结合起来分析文化AI。我们从2019年夏天开始从事这本书，交换了许多消息，评论彼此的想法并共享部分草稿。每章都是由单个作者撰写的，但它结合了我们正在进行的讨论。鉴于生成AI的快速发展及其对艺术和文化的广泛影响，我们决定在完成后立即在网上释放它。第一章于2021年12月发布，最后一章于2024年9月发布。所有章节完成后，我们进行了一些进一步的编辑。此PDF结合了这些编辑的章节版本。您可以从此网页上下载（以及可能的未来更新和添加）：https：//manovich.net/index.php/projects/artaver-aptrojects/artaver-aprojects/artavery-aestshetics the Aloter
新加坡近期电影中的基础设施美学
从 20 世纪 90 年代末开始，新加坡电影开始在戛纳和柏林等国际电影节上受到关注。这些独立制作的电影代表着新加坡在世界电影中的复兴，充斥着精神崩溃的受害者的故事，他们是独裁保姆国家和无情资本主义的受害者。它们在银幕上投射了僵化的社会经济政策的外部影响和内部后果，这些政策施加了普遍的压力并造成了不可逆转的心理损失。电影制作人向内寻求洞察力，并从自我分析中走出来，在一系列电影中演绎了一套流行的主题，这些电影被明确或隐晦地视为新加坡国家电影的组成部分（Chua 和 Yeo 2003；Berry 和 Farquhar 2006，215）。例如，回顾邱志杰的开创性长片《面薄面》（1995 年）和《十二层楼》（1997 年）所引领的叙事，我们会看到疏离和孤立的人物，他们经常是无依无靠的，甚至精神错乱的。从视觉上看，他们的痛苦可以追溯到城市建筑的霸道垂直性，尤其是平淡无奇的野蛮公共住房，这些公共住房象征着国家权力强加给居民的永久不动产（Sim 2020，99-100；Chua and Yeo 2003，118；Wee 2012，983-84）。蔡明发和黄梅森（2012 年）以诗意的方式阐述了这种“悲情美学”，通过这种美学，这些卑微的人物既可以被解读为受害者的悲情，也可以被解读为新自由主义个人主义的坚韧化身。也就是说，这些双面人物既是受害者的社会政治批判，也是胜利民族意识形态的确认。重点是，两种解释都深入到内部的当地情况中去寻找解释背景。
运输设计的未来：在自动驾驶汽车中平衡美学和功能
摘要。本研究研究了汽车设计的快速变化和竞争领域，特别关注自动驾驶汽车的引入。该研究将对话的重点从传统的汽车设计方法转移到利用自主技术机会的新型，以用户为中心的技术。此外，它评估了不同设计选择对城市内用户，保护和运输经验的潜在影响。此外，该研究还对即将到来的移动性设计的转变和变化也提供了现实的观点，从而预测了自动驾驶汽车对个人和社会交通模型的重大影响。在美学方面，设计自动驾驶汽车的建议突出显示了实用性和功效之间的平衡，而不会损害美学吸引力。建议合并可根据不同用户需求进行更改的适应性设计特征，同时还为人体工程学和改善用户交互的简单设计提供了重视。应增强车辆空气动力学，并应尽可能使用可持续材料，因为这些动作可以帮助减少排放和能源使用。此外，设计过程必须考虑到包括人工智能和机器学习在内的尖端技术的整合，以改善车辆的功能，同时验证美学改善对车辆的效率没有影响。
数字美学？人工智能与艺术的未来
摘要 人工智能给各种创意领域带来了重大变化，引发了关于艺术本质及其在人工智能时代真实性的讨论。一些学者断言，计算机显示器现在充当画布、画笔、乐器，甚至是艺术导师，引领我们探索人工智能与创造力之间的更深层次联系。然而，在本次演讲中，我们希望再次强调创作过程的人文维度。我们承认人工智能在增强创意方面的作用，但我们坚信，人类创造力在艺术作品的创作中仍然至关重要。在我们看来，机器取代艺术家的当前观念更多的是媒体的轰动，而不是现实。通过研究电子艺术的历史，我们的论文认为，人工智能在艺术上更胜一筹的说法并不新鲜；它们呼应了过去的类似趋势。当前的热情反映了早期的媒体狂热。虽然科学在解开人类大脑的奥秘方面取得了重大进展，但我们对我们极具创造力的头脑的复杂性、它们的起源以及它们在我们大脑中的实现的理解仍然
人工美学 第 1 章 已发布 已更新
Lev Manovich 是纽约城市大学 (CUNY) 研究生中心计算机科学校长教授。他是 14 本书的作者和编辑，包括《文化分析》、《人工智能美学》、《Instagram 与当代图像》和《新媒体语言》，被誉为“自马歇尔·麦克卢汉以来最具启发性和最广泛的媒体历史”。他的出版物可在 https://manovich.net 上找到。Emanuele Arielli 是意大利威尼斯 IUAV 大学建筑与艺术系的哲学和美学教授。他的研究兴趣包括美学、艺术理论、符号学、认知科学和心灵哲学。Arielli 最近的著作是《美学与风格多模态性》（与 M. Siefkes 合著，2018 年）和《Idee Virali》（与 P. Bottazzini 合著，2018 年）。有关完整出版物列表，请参阅 https://iuav.academia.edu/EmanueleArielli。