从 20 世纪 90 年代末开始,新加坡电影开始在戛纳和柏林等国际电影节上受到关注。这些独立制作的电影代表着新加坡在世界电影中的复兴,充斥着精神崩溃的受害者的故事,他们是独裁保姆国家和无情资本主义的受害者。它们在银幕上投射了僵化的社会经济政策的外部影响和内部后果,这些政策施加了普遍的压力并造成了不可逆转的心理损失。电影制作人向内寻求洞察力,并从自我分析中走出来,在一系列电影中演绎了一套流行的主题,这些电影被明确或隐晦地视为新加坡国家电影的组成部分(Chua 和 Yeo 2003;Berry 和 Farquhar 2006,215)。例如,回顾邱志杰的开创性长片《面薄面》(1995 年)和《十二层楼》(1997 年)所引领的叙事,我们会看到疏离和孤立的人物,他们经常是无依无靠的,甚至精神错乱的。从视觉上看,他们的痛苦可以追溯到城市建筑的霸道垂直性,尤其是平淡无奇的野蛮公共住房,这些公共住房象征着国家权力强加给居民的永久不动产(Sim 2020,99-100;Chua and Yeo 2003,118;Wee 2012,983-84)。蔡明发和黄梅森(2012 年)以诗意的方式阐述了这种“悲情美学”,通过这种美学,这些卑微的人物既可以被解读为受害者的悲情,也可以被解读为新自由主义个人主义的坚韧化身。也就是说,这些双面人物既是受害者的社会政治批判,也是胜利民族意识形态的确认。重点是,两种解释都深入到内部的当地情况中去寻找解释背景。
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