立即发布 艺术科学博物馆在未来世界展览中推出全新重要数字艺术作品,展览展出 19 个探索艺术与科学的尖端数字艺术装置 新加坡(2020 年 2 月 27 日)——作为展览最新重新开发的一部分,广受欢迎的“未来世界:艺术与科学的交汇处”的参观者将从 3 月 14 日起体验到 teamLab 的五件令人兴奋的全新数字艺术作品。未来世界被设想为一个永久性展览,它挑战了传统的艺术博物馆观念和人们体验艺术的方式。未来世界融合了艺术、技术和科学,由一系列不断变化和演变的环境组成,欢迎所有年龄段的参观者探索并成为其中的一部分。自 2016 年推出以来,它已经带领超过 200 万参观者踏上了四个主要区域——花园城市、庇护所、公园和空间——的探索之旅。teamLab 的四件全新数字艺术作品将在展览的开幕画廊“花园城市”中展出。这些作品包括在东南亚首次亮相的《繁衍无限生命,每年一整年》——一幅巨大的盛开花朵互动壁画。Sanctuary 画廊还将展出新版《鸟儿之路》,这是一个令人惊叹的装置,探索了鸟群神秘的运动。艺术科学博物馆执行馆长 Honor Harger 表示:“艺术科学博物馆很高兴在《未来世界》中推出一系列由 teamLab 创作的非凡新作品。这些新作品完美地体现了 teamLab 对艺术表达、技术独创性、科学探究和引人入胜的视觉吸引力的流畅结合。这些装置探索了生命的无常、自然界的周期性、气候变化和东方哲学。它们表明,teamLab 的实践不仅限于创作有趣的互动作品。他们的作品还能对观众产生深远的情感和哲学影响。当我们考虑到当今社会面临的一些紧迫问题时,产生这种影响的能力就变得非常重要。” teamLab 发言人表示:“‘未来世界’是 teamLab 首次举办的大型常设展览,挑战了人们对艺术博物馆的传统观念、人们体验艺术的方式以及艺术市场本身。在艺术科学博物馆,我们将继续与他人共同创造物理探索的体验,拓展人们的价值观和创造力。”
一项创作要想获得版权保护,就必须是原创,并在创作过程中融入一些技巧和努力。因此,在人工智能生成艺术作品的背景下,版权法考虑了以下因素:• 作品类型:如果人工智能生成的作品是文学、戏剧、音乐或艺术作品(艺术作品包括绘画、雕塑、素描、雕刻或摄影,无论作品是否具有艺术品质),则其版权保护会得到加强;• 原创性:这主要取决于:• 作品的性质/类型;• 人工智能程序的运行方式和使用方式;• 人工智能程序用户创作作品所需的智力水平;• 人类作者:澳大利亚和美国的版权法要求作者是人类。您必须能够证明人类的参与对艺术作品的创作具有重要影响,而生成器仅仅是创作艺术作品的工具而已。
当使用人工智能来创作艺术作品时,它会阻止人们使用自己的创造力和思维技能来创作艺术作品。由于许多不同的网站制作相同的艺术作品并且不知道谁是第一个创作的,因此人工智能艺术也存在许多版权问题。而且,人工智能艺术没有真实性,有时还会出现错误。很多时候,人工智能无法生成您要求它生成的内容,因为它无法正确理解您的要求,因此有时它们生成的图片可能与您想要的完全不同。
涉及(2 至 6 件现有公共艺术作品)。描述这些项目时,请描述完成的艺术作品类型、使用的材料和工具、赞助项目的社区或非营利组织以及完成日期。附上/上传项目的照片和/或图纸。______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________
2024 年 4 月 28 日 — AI 艺术作品使用数十亿张图像和艺术范例生成。当您输入提示时,AI 艺术作品生成器会为您构建一幅图像。
艺术和手工艺品土地被安排为几乎没有填充的运动练习,因为我们教给他们绘画,绘画,棍子和手工制作的基础知识,这对孩子的大脑发育有益。当孩子绘制艺术作品时,他们基本上会使用他们的手术来进行艺术作品,从而在使用油漆,颜色或胶水时使用小肌肉,从而发展他们的运动技能。这也有助于他们在谈论自己的艺术作品时发展词汇,这将发展他们的沟通技巧。艺术使孩子们可以通过颜色和油漆来表现自己的创造力并表达自己的感受。它促进了精神上的成长。通过沉迷孩子参加艺术和手工艺活动,它将在孩子身上创造成就感,他们为自己的工作感到自豪,从而建立了他们的自信心。
基于人工智能的机器创作者代表着能够自行表达概念的技术。与人类艺术家一样,人工智能代理创作的艺术作品取决于其学习方法和训练中遇到的人工制品。对于任何艺术作品而言,接收者将在决定人工智能创作是艺术还是仅仅是没有艺术价值的机器创作的人工制品方面发挥核心作用。人工智能创作者和艺术家之间的一个主要区别是其经验的来源。艺术家将在不确定的自然和社会环境中生活和发展创造力,以应对周围发生的事件。艺术家创作的艺术是对人类对这些环境反应的评论。相比之下,人工智能创作者是在人类定义的环境中进行训练的。传统的机器学习方法在直接用于艺术内容生成时表现出局限性。艺术作品制定规则,这些规则旨在捕捉艺术家周围本体开放世界的各个方面。规则不能创造艺术作品。这方面代表了一个悖论。传统的机器学习旨在自动提取规则,具体来说,就是建立由大数据训练的模型。那么,模型输出的结果能具有艺术性吗?这个问题已经成为跨学科领域广泛讨论的主题。
洛斯加托斯镇公园和公共工程部宣布,湾区艺术家将有机会为 Outside the Box 项目提交设计作品。概述 Outside the Box 公共设施箱艺术项目旨在通过在街景中经常被涂鸦破坏者攻击的表面添加艺术作品来美化该地区。公共设施箱上的艺术作品是一种与移动观众沟通的形式,目的是展示一个安全、多样、公平和包容的城市环境。成功的提案将融合多样性、公平性和包容性,同时展示社区意识、可持续性和创造力,进一步提升我们城镇的文化。被接受的艺术作品将被转换成乙烯基包装并直接安装在公共设施箱上。选定艺术家的设计指南和规范