Spark Renewables 的“反思”和解行动计划 (RAP) 已获得澳大利亚和解组织的认可。我们对 Wodi Wodi 和 Walbunja 艺术家 Lauren Henry 以及 Biripi 艺术家 Brittany Cochrane 为 Spark Renewables 创作的艺术作品感到特别自豪,如上图所示。您能发现风力涡轮机和太阳能电池板吗?艺术作品层中的每个元素对 Spark Renewables 都有特定的含义。通过描绘人们在他们的讲故事圈、风力涡轮机、太阳能电池板、迪纳万 (鸸鹋) 轨道、聚会场所和国家,艺术作品讲述了 Spark Renewables 的故事及其在提高当地社区成员技能方面的作用,以提供就业机会和培训,对社区产生积极影响并回馈他们分享知识。相连的讲故事圈代表着继续成长并保持文化安全教育的承诺。作品外层相连的水坑代表着分享知识和承诺的连锁效应,这些承诺将继续推动 Spark Renewables 的发展之旅,以改善我们的做法,并承认我们工作的土地是原住民土地。 RAP 可在以下网址查看:www.sparkrenewables.com/reconciliation。
E:9-12:3:利用从文学、科学文本、艺术作品、时事等方面考察得到的信息;反思与这些信息相关的个人经历,并创作出将这些信息联系起来的独立舞蹈。
机器人和人工智能 (AI) 系统的道德地位已成为规范研究中广泛争论的话题。然而,这场讨论主要集中在那些为社会功能而开发的系统上,例如社交机器人。鉴于社会与非社会机器的相互依存日益加深,研究如何将现有的规范性主张扩展到特定的混乱领域,如艺术行业,已变得势在必行。受到 Gunkel 和 Coeckelbergh 提出的将机器的道德地位建立在社会关系基础上的提议的启发,本研究提出了在线实验 (N 448),测试与人工智能生成的艺术作品的互动是否以及如何影响人们感知到的其创作者(即人工智能生成系统)的道德地位。我们的结果表明,评估人工智能系统是否缺乏心智可能会影响人们随后对人工智能生成的艺术作品的评价。我们还发现,对人工智能生成的图像的高估可能会对其创作者感知到的能动性产生负面影响。然而,我们的实验并未表明与人工智能生成的艺术作品互动对机器的道德地位有任何显著影响。这些发现表明,人工智能权利的社会关系方法可能与基于财产的道德地位论点交织在一起。我们通过揭示公众对这一问题的看法,阐明了实证研究如何为人工智能和机器人权利辩论做出贡献。
摘要。在本研究中,我们进行了各种实验,在插花(日本传统插花)照片领域和其他图像领域(风景、动物、肖像)之间进行相互转换,通过 CycleGAN(GAN(生成对抗网络)的一种变体)创建新的艺术作品,CycleGAN 是一种新的人工智能技术,可以用更少的训练数据进行深度学习。利用 CycleGAN 实现两个图像集之间的转换,我们获得了一些有趣的结果,其中由于日本文化形式的灵活性和简约性,插花扮演着数字绘画工具的角色。我们的实验表明,借助 CycleGAN,插花可以发展为数字艺术中的绘画工具,并开辟了一条通过将人工智能技术应用于传统文化元素来创作高抽象水平的数字艺术作品的新方法。
所有艺术作品都是在社会和文化背景下制作、使用、解释和评价的,可以被视为反映历史、传统和创新的文本或评论。在新西兰奥特亚罗瓦,毛利人的艺术是我们独特、不断发展的国家认同感不可或缺的一部分。欧洲、太平洋、亚洲、美洲、印度和非洲艺术已逐渐成为新西兰文化的一部分。我们的文化遗产现在包括凯尔特舞蹈和设计、殖民时期建筑、管弦乐和合唱音乐、塔帕和蒂瓦瓦、拉库和土烧陶器、木偶戏、龙舞、戏剧、音乐剧和风景画等传统艺术形式。新西兰艺术家经常借鉴和结合这些艺术形式,以及传统的毛利艺术形式,如 poi、whare whakairo 和 mòteatea,以创作独特的当代艺术作品。
摘要。艺术是娱乐的重要组成部分。作为3D游戏等3D娱乐是一种趋势,这是一个令人兴奋的话题,如何从2D艺术品中创建3D艺术品。在这项工作中,我们研究了名为“ Ikebana声音”的艺术作品的3D重建问题,该问题是通过使用高速摄像头拍摄流体现象而创建的,可以创建有机,复杂和复杂的形式。首先,我们使用唯一的相关方法根据多个高速凸轮捕获的图像来捕获艺术作品的点云。然后,我们通过从ikebana图像的2D声音中创建一个基于深度学习的方法创建3D模型。我们的结果表明,我们可以应用深度学习技术来改善从具有高度复杂形式的2D图像的3D建模的重建。
本文探讨了人工智能技术对数字艺术的影响及其在创意创新过程中的作用。人工智能使艺术家和创意专业人士能够以新颖和意想不到的方式开发他们的作品,并扩展了艺术的定义和范围。人工智能支持的艺术作品展示了技术和创造力如何共同创造出新的表达形式和艺术,从而强调了人工智能在塑造艺术未来方面发挥的重要作用。本文详细评估了人工智能在艺术创作中创造变革的方式以及这种变革对艺术表达、创造力和原创性概念的影响。此外,它还探讨了人工智能创作的艺术作品及其对创作过程的贡献。在此背景下,它提供了人工智能技术可以彻底改变艺术世界的方式,并对这些进步的影响的先驱研究进行了全面的文献综述和分析。
• 在艺术和文化背景下与社区互动; • 为城市创作临时艺术作品; • 通过社区参与和艺术作品以某种方式解决环境和/或气候变化问题。 就本计划而言,“艺术家”可以是从事跨学科艺术、社会实践艺术、数字或电子艺术、装置、视觉艺术(摄影、电影和视频、绘画、版画、素描、雕塑、手工艺)、表演艺术(戏剧、舞蹈等)、音乐(创作、制作、表演)或写作的个人艺术家或艺术家集体。 创作的艺术作品和社区参与可能属于这些类别中的任何一个或多个类别。 艺术家将需要承诺每周平均工作 20 小时,为期 10 周或类似的承诺。 艺术家将是城市的独立承包商,并将及时向城市开具 12,000 美元的全包费用发票,如谅解备忘录中所述。这不是住家驻留。此费用将包括住房、工作空间、保险、用品、安装和拆除费用(如有必要)以及艺术家费用。建议将项目预算中的 8,000 美元用于艺术家费用。将根据对艺术家的意向书和项目提案的审查来选择艺术家,因为它们与选择标准有关。选择过程将分为两个阶段,有限数量的艺术家被选中进入第二阶段。进入第二阶段的人将获得 500 美元的报酬,用于准备详细项目提案和预算的额外工作。第二阶段之后,被选为城市驻地艺术家的艺术家将被要求与基洛纳市签署谅解备忘录 (MOU),其中将进一步概述付款时间表、艺术作品所有权的详细信息(如果适用)、作品展出时间、文化服务人员提供的额外支持,以及在不了解项目性质的情况下超出本文件范围的所有其他相关细节。艺术家需要花费一部分时间来安排项目的后勤方面并与相关利益相关者合作,同时还要投入时间参与项目的社区参与部分。