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人工智能世界中的知识产权
版权法保护文学、戏剧、音乐和艺术作品的原创表达。作品必须是作者运用技能和判断的结果，才具有原创性。作者通常是作品的第一所有者，除非是受雇或其他特殊情况（请参阅实践说明，受雇时的知识产权所有权）。第一个问题是作者是否可以是非人类。《版权法》（RSC 1985，c. C-42）（版权法）将作者视为条约国的公民或臣民，或通常居住在条约国。机器可能不能拥有某个国家的公民身份或居住权，但是控制人工智能或为人工智能输入数据的人（例如，人工智能创建者或程序员）可能正在运用版权保护所需的足够技能和判断力。在这种情况下，
艺术中的生成式人工智能：探索技术与创造力的交汇
随着我们深入研究生成式人工智能对艺术的影响，我们必须认识到生成人工智能艺术所带来的担忧和道德考量。重要的是审视围绕原创性等问题的批评以及人工智能生成的艺术提示的潜在滥用，这些问题反映了技术与艺术完整性之间不断发展的关系。生成式人工智能的使用可能会引发对艺术品原创性的担忧。如果人工智能大量参与创作过程，人们可能会对艺术作品的独特性和真实性产生质疑。此外，艺术家过度依赖人工智能算法可能会失去与传统技能和方法的联系。此外，人们担心艺术家过度依赖人工智能工具，这可能会降低传统创作艺术品的价值。
通过人工智能生成的艺术增强自我表达能力
我们研究了生成式人工智能 (AI) 通过创造性表达反映作者认知过程的潜力和局限性。重点是 AI 生成的艺术作品理解人类意图 (一致性) 和基于创造力、美学、新颖性、娱乐性和深度等标准以视觉方式表现情感的能力。结果显示，作者更喜欢基于情绪描述的图像，而不是主要事件。我们还发现，过度表现特定元素或刻板印象的图像会对 AI 一致性产生负面影响。我们的研究结果表明，AI 可以促进创造力和情绪的自我表达。我们采用生成式 AI 的研究框架可以帮助设计相关领域（例如心理健康教育、治疗和咨询）的基于 AI 的干预措施。
探索 2024-2025 学年大学目录
克利夫兰艺术学院继续发扬其国际公认的卓越和创新传统，这一传统可追溯到 1882 年。那一年，学校被授权为西储女子设计学院。学校最初的名字反映了创始人 Sarah Kimball 的前瞻性观点，她将自己的家作为第一堂课的举办场地，当时只有一名教师和一名学生参加。开办五年后，已经有一名年轻男子入学。到 1891 年，这所男女同校的学校更名为克利夫兰艺术学院，并在敬业而才华横溢的教师的影响下蓬勃发展，他们屡获殊荣的艺术作品和屡获殊荣的商业设计至今仍被称为“克利夫兰学院”。
莉莉安·林 (Liliane Lijn)。复活
正是在伦敦，她开始着手写一本书，这个项目持续了她很多年，最终于 1983 年出版，书名为《穿越地图》（ 1 ）。这本插图语言艺术作品融合了科幻、自传和生态女性主义宣言，讲述了一位超越肉体的艺术家的精神之旅。《穿越地图》为莱恩铺平了新的艺术轨迹，在 70 年代，她将注意力转向明确的女性主义主题。她早期作品的极简主义特征让位于明亮的色彩和更有机的形式运用。她还开始思考技术进步如何影响人体。在各个系列的作品中，她试图重新定义女性，将神话与高科技元素结合起来。
MOCA呈现Josh Kline气候变化
Kline的作品充满了“复杂性和目的性”（Artnews），以使用视频，雕塑，摄影和建筑创建沉浸式装置而闻名。他在当代美国的阶级，劳动和不平等的关注中，在他这一代的艺术家中脱颖而出。气候变化既是展览，又是全面的艺术作品，这是一套雄心勃勃，身临其境的科幻设施，它想象着一个被毁灭性气候危机雕刻而来的未来，而普通百姓则注定要居住。最初在2014年被认为是关于21世纪政治和技术动荡的多个装置周期中的一章，在过去的六年中，气候变化是在气候变化的。Kline同名项目的主要要素将在MOCA首次汇集。
创造力
米哈里·契克森米哈赖 这是一本引人入胜的书，作者是米哈里·契克森米哈赖，他是近代不太出名但可能是最严肃的管理学者之一。他指出了创造力的重要性，概述了创造力的构成要素，并解释了我们如何才能变得更有创造力。 引言 没有创造力，就很难区分人类和其他动物。创造力带来更充实、更令人满意的生活。没有创造力，人类就不会进步。 契克森米哈赖指出，不能只看那些似乎能实现创造力的人来理解创造力。创造性的想法需要有接受能力的受众来记录和实施它们。如果没有有能力的局外人的评估，我们就无法判断一个自称有创造力的人的说法是否正确。 创造力源于一个由三个要素组成的系统的相互作用：包含符号规则的文化、将新颖性带入符号领域的人以及识别和验证创新的专家领域。创造力是文化中符号领域发生变化的过程。所以我们必须学好这个领域。要掌握一个领域，我们必须注意要吸收的信息。我们的大部分注意力都集中在如何从一天到下一天生存下来的任务上。由于缺乏专注力，我们无法用剩下的那一点点注意力做很多事情。思维分散会导致注意力不集中。只有当我们能够把注意力集中在手头的问题上时，创造力才有可能。我们每个人生来就带有两套相互矛盾的指令：保守的倾向，由自我保护、自我夸大和节省精力的本能组成；扩张的倾向，由探索、享受新奇和冒险的本能组成。我们两者都需要。但是，第一种倾向几乎不需要鼓励，而第二种倾向如果不加以培养就会枯萎。如果好奇心的机会太少，如果在冒险和探索的道路上设置了太多障碍，那么从事创造性行为的动力就很容易被扑灭。保持高度的好奇心是创造力的起点。 理解创造力 当我们使用创造力这个词时，我们脑海中会浮现出不同的形象。有些人聪明，他们表达不同寻常的想法，他们有趣又令人振奋。除非他们也贡献了一些具有永久意义的东西，否则这些人必须被称为才华横溢的人，而不是有创造力的人。还有一些人以新颖和原创的方式体验世界。这些人的感知新颖，判断力敏锐，可能会做出重要的发现。作者称这样的人为有个人创造力的人。 最后，还有一些人在某些重要方面改变了我们的文化。他们是没有资格的有创造力的人。 如前所述，创造力由三个主要部分组成。其中第一个是领域，它由一组符号规则和程序组成。创造力的第二个组成部分是领域，它包括所有充当领域守门人的个人。他们决定是否可以接受新想法或新产品。例如，在视觉艺术领域，该领域由艺术教师、博物馆馆长、艺术收藏家、评论家以及负责文化事务的基金会和政府机构的管理人员组成。这些人决定哪些新艺术作品必须得到认可、保存和铭记。这些人应该被称为才华横溢的人，而不是有创造力的人。还有一些人以新颖和独特的方式体验世界。这些人的看法新颖，判断力深刻，可能会做出重要的发现。作者称这些人为有创造力的人。最后，还有一些人在某些重要方面改变了我们的文化。他们是没有资格的有创造力的人。如前所述，创造力由三个主要部分组成。第一部分是领域，它由一套符号规则和程序组成。创造力的第二个组成部分是领域，它包括所有充当领域守门人的个人。他们决定是否可以接受新想法或新产品。例如，在视觉艺术领域，该领域包括艺术教师、博物馆馆长、艺术收藏家、评论家以及处理文化的基金会和政府机构的管理人员。这些人决定必须承认、保存和记住哪些新艺术作品。这些人应该被称为才华横溢的人，而不是有创造力的人。还有一些人以新颖和独特的方式体验世界。这些人的看法新颖，判断力深刻，可能会做出重要的发现。作者称这些人为有创造力的人。最后，还有一些人在某些重要方面改变了我们的文化。他们是没有资格的有创造力的人。如前所述，创造力由三个主要部分组成。第一部分是领域，它由一套符号规则和程序组成。创造力的第二个组成部分是领域，它包括所有充当领域守门人的个人。他们决定是否可以接受新想法或新产品。例如，在视觉艺术领域，该领域包括艺术教师、博物馆馆长、艺术收藏家、评论家以及处理文化的基金会和政府机构的管理人员。这些人决定必须承认、保存和记住哪些新艺术作品。这些人决定哪些新的艺术作品必须被认可、保存和铭记。这些人决定哪些新的艺术作品必须被认可、保存和铭记。
音乐和表演中的人工智能
本文介绍了一项为期五年的合作，该合作处于人机交互 (HCI) 艺术实践与科学研究的交叉点。我们合作工作的核心是一种混合艺术与科学方法，将计算学习技术（机器学习 (ML) 和人工智能 (AI)）与交互式音乐表演和编舞相结合。本文首先阐述了我们对结合艺术、科学、运动和声音研究的想法。然后，我们描述了我们的两件艺术作品 Corpus Nil 和 Humane Methods——相隔五年创作——它们具体化了我们的合作研究过程。我们通过我们的研究兴趣和当时的文化环境来展示科学和艺术动机。最后，我们回顾了合作期间开发的方法论以及计算学习技术从机器学习到人工智能的概念转变及其对音乐表演的影响。
