布雷肯·汉努斯·科莱特 (Bracken Hanuse Corlett) 是一位来自 Wuikinuxv 和 Klahoose 民族的跨学科艺术家。他于 2000 年开始从事戏剧和表演工作,最终转向目前的实践,将雕塑、绘画和素描与数字媒体、视听表演、动画和叙事融为一体。他毕业于 En'owkin 原住民艺术中心,并就读于艾米丽卡尔艺术与设计大学视觉艺术专业。他是温哥华原住民媒体艺术节的联合创始人,最近担任 VIFF 加拿大特色评审团成员。他曾师从著名的海尔茨克艺术家布拉德利·亨特 (Bradley Hunt) 及其儿子肖恩·亨特 (Shawn Hunt) 和迪恩·亨特 (Dean Hunt) 学习西北海岸艺术、雕刻和设计。他是 2014 年不列颠哥伦比亚省原住民艺术创意成就奖的获得者,最近还获得了温哥华、纳奈莫和维多利亚市的公共艺术委托。作为社区艺术家计划的一部分,他是 Raycam 合作中心 2020-21 年度驻场艺术家。
流行文化有助于塑造我们的技术观念,并强烈影响我们对它的看法:我们害怕它还是宁愿发现它令人着迷?令人惊叹的位,二进制系统,计算,与数据一起工作的世界是如此抽象,以至于其在视觉艺术中的所有形式可视化,incing电影中吸引了观众的注意。这可能也是为什么Kraftwerk乐队的僵硬而原始的音乐(其成员将电子美学与流行音乐结合在一起)如此成功的原因。今天听过的歌曲,例如家用计算机,DAS模型或计算机爱情,似乎是永恒的,也可能恰恰是因为他们在解释人类与机器之间的不清楚,仍在谈判的关系中引起了共鸣。值得纪念戒指,卡夫特夫克(Kraftwerk)于1970年开始创建,早在大数据革命之前就早在广泛可用的互联网之前就开始创建,尽管斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)在2001年创作了2001年之后:《太空奥德赛》(A Space Odyssey)(1968年),弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)和弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)撰写了Dune(1965)。
布雷肯·汉努斯·科莱特 (Bracken Hanuse Corlett) 是一位来自 Wuikinuxv 和 Klahoose 民族的跨学科艺术家。他于 2000 年开始从事戏剧和表演工作,最终转向目前的实践,将雕塑、绘画和素描与数字媒体、视听表演、动画和叙事融为一体。他毕业于 En'owkin 原住民艺术中心,并就读于艾米丽卡尔艺术与设计大学视觉艺术专业。他是温哥华原住民媒体艺术节的联合创始人,最近担任 VIFF 加拿大特色评审团成员。他曾师从著名的海尔茨克艺术家布拉德利·亨特 (Bradley Hunt) 及其儿子肖恩·亨特 (Shawn Hunt) 和迪恩·亨特 (Dean Hunt) 学习西北海岸艺术、雕刻和设计。他是 2014 年不列颠哥伦比亚省原住民艺术创意成就奖的获得者,最近还获得了温哥华、纳奈莫和维多利亚市的公共艺术委托。作为社区艺术家计划的一部分,他是 Raycam 合作中心 2020-21 年度驻场艺术家。
我们将本年度报告献给保罗盖蒂基金会创始人兼首席执行官哈罗德·威廉姆斯,他于 2017 年 7 月 30 日去世。哈罗德的愿景促成了盖蒂的创立,这是一个致力于学术、保护、教育和视觉艺术展示的多元化机构。哈罗德还设想了盖蒂中心,它是盖蒂四个项目的所在地,现在是美国访问量最大的艺术机构之一。我们都对他深表感激。尽管哈罗德在盖蒂中心于 1997 年开业后不久就退休了,但他在盖蒂研究所保留了一个办公室,并对盖蒂的工作表现出浓厚的兴趣。在他的余生中,他一直是盖蒂社区中活跃且受人尊敬的成员,我们知道你们中的许多人都曾与他共事并很了解他,毫无疑问,你们都为他的离去感到悲痛。哈罗德是 2013 年盖蒂奖章的首位获得者,他的妻子南希·英格兰德也获得了该奖章。随着我们不断前进,我们努力实现哈罗德为盖蒂设想的承诺。
● 拥有艺术教育或相关领域(即视觉艺术、艺术史、博物馆研究等)的学士或硕士学位,或教育和经验相结合的资格将被考虑 ● 2-4 年美术馆/博物馆教育编程经验 ● 在教育项目的设计、开发和促进方面的经验 ● 表现出对多样性、包容性和无障碍的承诺 ● 具有社区意识,善于与个人和社区伙伴建立和维持关系 ● 富有创造力和创新精神 ● 对艺术、文化和社区参与充满热情 ● 积极主动和自我激励 ● 渴望为创意团队做出贡献并与之合作 ● 自信而清晰的沟通者,具有出色的人际交往、书面和口头沟通能力 ● 能够批判性地思考,运用合理的判断,评估情况并与不同级别的适当方接触以找到解决方案。 ● 能够成功组织、确定优先顺序并完成多个计划内和计划外的项目 ● 熟练使用常见的沟通工具(MS Office、Google Suite、Zoom 等) ● 有效的驾驶执照 ● 能够移动折叠桌、椅子和其他重型设备
本文重新审视艺术中的数学研究,反之亦然,数学中的艺术研究,旨在将数学和艺术创造力与相同的神经回路联系起来——这是拉科夫和努涅斯在 2000 年出版的批判性著作《数学从何而来》中为数学和语言提出的命题。这种扩展的视角将开辟有益的途径,将数学、语言和艺术联系起来,使其成为一种富有想象力的融合的一部分,这种融合以不同的形式出现,但具有相同的潜在神经来源。不管这是否可以通过实证证实,它都是合理且非常有趣的,因此需要认真探索,以了解定理方程是否源自产生音乐、诗歌和绘画的相同心理结构,正如哲学家马克斯·布莱克 [ 4 ] 在 20 世纪 60 年代初当代神经科学出现之前所预测的那样。这里提出的论点是,艺术可以通过数学的视角来研究,数学可以通过艺术的视角来研究,以便了解共同的神经基础是什么样的。这种方法被称为解释学,与从视觉艺术到文学的艺术批评方法一致。
关于大学:贝拿勒斯印度大学是一座享誉国际的学府,坐落于圣城瓦拉纳西。这所富有创造力和创新精神的大学由伟大的民族主义领袖 Pt. Madan Mohan Malaviya 于 1916 年创立。它在独立运动中发挥了重要作用,并发展成为印度最大的学习中心。它培养了许多伟大的自由战士和现代印度的建设者,并通过大量知名学者、艺术家、科学家和技术专家为国家的发展做出了巨大贡献。这所首屈一指的中央大学的主校区占地 1300 英亩,是世界第二大校区,拥有维护良好的道路、广阔的绿地、一座寺庙、一条飞机跑道和令人赏心悦目的建筑。该大学的另一个校区即将在米尔扎布尔区的巴尔卡哈建成,占地 2800 英亩。该大学由 5 个学院、印度理工学院 (BHU)、16 个院系和 140 个系组成,涵盖人文、社会科学、科学、技术、商业、管理、医学、表演艺术和视觉艺术等各个分支的广泛学科。它拥有 4 个高级研究中心和多个由 UGC 特别协助的系。它拥有大量专业研究中心。
来源:TXP 2016 年,奥斯汀经济的创意产业创造了近 59 亿美元的经济活动、36 亿美元的增加值、19 亿美元的劳动报酬、超过 1.06 亿美元的市税收收入以及超过 55,000 个永久性就业岗位。自 2010 年以来,创意产业(以就业人数衡量)增长了约 14%,增长速度约占整个当地经济的一半。在各个细分领域中,数字媒体、电影和旅游业增长最快,因为数字媒体在整个视觉艺术(以及整个创意产业)中占据了更大的份额,而备受瞩目的活动继续推动游客消费。创造力对奥斯汀至关重要,因为创新和智力资本的作用现在已成为我们经济基础几乎所有方面不可或缺的一部分。然而,成本上升的影响就像煤矿中的金丝雀,因为各个领域的艺术家都发现在这里生活和创作越来越具有挑战性。艺术家一直位于创造力金字塔的顶端;他们所做的工作和他们帮助创造的环境支持了经济中其他各个部门的创造力的商业化。这类似于微观层面经常发生的情况:
生成艺术是计算机科学领域的持久纪律,传统上采用了各种各样的创造性实现。但是,如果我们在没有辨别的眼睛的情况下查看当前的生成艺术景观,那么技术和方法的范围可能看起来很平坦,只有扩散模型,LLM和它们的洛拉斯才能看到。在这项工作中,我们旨在展示一种较旧的图像生成技术的变体,该技术可以创建引人注目的视觉艺术,而无需依靠训练数据,详尽的计算或狭义的先验。具体来说,我们重新访问了CPPN - 纳特算法,并将其重新处理以更适合当前的生成模型工作流程。而不是进化增强,我们会生成随机瓦特斯 - 图氏图,将它们转换为神经场,并以任意分辨率生成所得图像。我们通过使用离式VLM来获得高质量的样本,以在生成的示例之间进行成对选择。选择了多个回合的图像以进行最终的人类审查。此自动化过程很简单,并允许我们在消费者台式机上快速,轻松地生成12000px x 12000px图像,这种样式不同于公开可用的图像生成模型。
摘要 人工智能 (AI) 和区块链技术在策展实践中的融合为管理、展示和分发传统和数字艺术提供了变革潜力。本研究探讨了人工智能如何通过高级数据分析和个性化访客体验增强策展流程。人工智能协助策展人组织收藏并推荐符合个人喜好的艺术品,从而促进更多人参与动态、定制的展览。另一方面,区块链技术确保了去中心化艺术品的出处,保证了真实性和透明度。它解决了伪造、所有权纠纷和安全交易等问题,同时通过智能合约支持艺术家以确保公平的报酬。然而,道德问题仍然存在。其中包括人工智能算法中的偏见、去中心化 NFT 平台中的知识产权挑战以及边缘艺术家有限的数字访问权限。学术研究和案例分析强调了这些挑战,并提倡策展人、艺术家、技术专家和政策制定者之间的合作。这种方法旨在解决道德困境,促进包容性,并在实施这些技术时保持文化完整性。该研究强调需要公共政策框架来规范人工智能和区块链,确保公平的补偿和公平地获得其利益,同时维护文化价值。通过解决这些问题,这些技术可以为艺术世界开启新的可能性。关键词:人工智能(AI)、区块链技术、策展实践、
