欢迎阅读《印刷艺术》第五期“新版”年度刊。与往年一样,本期内容仅代表了部分、不完整和不详尽的概述,受限于机会(哪些作品可供观赏)、篇幅(不可能涵盖所有内容)和个人偏好。为了缓解后者的影响,我们召集了十几位作者,他们挑选了三十多个近期项目供您参考。这些作品大部分都是在过去一年中制作的。有些是艺术家自己制作的,有些是由专业工作室制作的。其中一些使用了 15 世纪常见的方法,而另一些则利用了仅仅十年前的技术。我们将这个阵列作为一个探索领域呈现,而不是作为任何特定论点的例证。话虽如此,人们可以在噪音中找到无数信号。请记住,趋势很大程度上取决于旁观者的眼光和思维,以下是一些趋势:人类很少出现在这些页面中——只有 Kerry James Marshall、Nicole Eisenman 和 Daniel Heyman 描绘了个人,并且都使用木刻版画来描绘。但是,如果特定的人很少,人类的存在就无处不在。它可以在手势痕迹(Jill Moser)、我们留下的垃圾(B. Wurtz)和我们明显的缺席(Donald Baechler 的 Tantric Feet,其主人似乎已经离开了地球)中找到。罗德尼·卡斯韦尔 (Rodney Carswell) 和克雷格·泰勒 (Craig Taylor) 的抽象图像非常拟人化,似乎即将开口说话,而托玛·阿布茨 (Tomma Abts) 和斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch) 的几何图形则解决了物理学和视觉感知的交汇点——人眼中的世界。自然也存在,但很少不妥协。吉姆·霍奇斯 (Jim Hodges) 和维多利亚·伯格 (Victoria Burge) 通过明显的人工手段唤起对自然世界的体验。琪琪·史密斯 (Kiki Smith) 的野火鸡和理查德·瑞安 (Richard Ryan) 的苍鹭是这里最细心的肖像画之一,但主体的自主性与图片的物质性相平衡。卡斯滕·霍勒 (Carsten Höller) 的照相凹版画中看似“自然”的鸟类——就像看似“自然”的鸟类一样