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音乐事业不是白手起家的。它们建在一个村庄里
你下一个最喜欢的流行歌星可能在音乐学院或专业音乐学院学习 - 但你永远不会知道，达米安摩根说
来源:Wonkhe | 高等教育政策、人物与政治流行音乐文化的核心存在一个有趣的矛盾。
与许多其他创意产业相比，音乐家和艺术家似乎很少愿意公开承认教育、指导或更广泛的专业支持系统在他们的成功中所发挥的作用。足球运动员毫不犹豫地承认学院，时装设计师自豪地引用他们接受训练的机构，导演们经常讨论塑造他们的创意环境。然而，在流行音乐中，似乎仍然存在将艺术发展视为完全自发的压力。
在过去 20 多年的音乐管理工作和过去 15 年的音乐教育工作中，我越来越注意到这两个世界有多么相似，因为两者都严重依赖网络、协作、指导和发展机会。然而，在这两种情况下，一旦艺术家开始公开树立自己的形象，大部分基础设施就会奇怪地变得不可见。
孤独的天才神话
作为一名经理，我看到艺术家们是多么不愿意承认他们周围更广泛的团队。经理人、公关人员、厂牌工作人员、电台插件、经纪人和推广人都对职业生涯的塑造做出了重大贡献，但公共叙事常常忽视所有这些集体工作，而倾向于认为单个艺术家仅靠本能和个人才能取得成功的形象——这种想法往往由艺术家自己、甚至是他们自己的管理层和公关人员驱动，并渗透到媒体和粉丝叙事中。流行音乐文化仍然深深地依附于孤独天才的神话。
在许多情况下，他们未来职业生涯的基础是在大学期间形成的。
尽管如此，与其他学科相比，流行音乐艺术家似乎常常犹豫是否公开将这些经历作为其发展的一部分。