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就像第一次看到彩色罗马教堂的艺术
学生使用数百年历史的方法在灰泥中创作浮雕，以更深入地了解艺术家如何以及为何做出选择
来源:哈佛大学报现场气氛热烈，有爵士乐作为背景音乐。学生们动作很快，但并不急于制作水果浮雕——苹果、柠檬、石榴、草莓、樱桃、树叶，全部靠在拱门上。
最近的一个周五下午，这 11 个人聚集在哈佛艺术博物馆的材料实验室，尝试用灰泥进行雕刻，灰泥是一种由石灰、沙子和大理石粉制成的厚实的砂砾化合物，在欧洲文艺复兴和巴洛克时期被广泛用于装饰目的。
作为研究生研讨会“雕塑、理论、实践：多纳泰罗、米开朗基罗、贝尔尼尼、塞尔波塔”的一部分，该研讨会由艺术与建筑史系助理教授 Shawon Kinew 授课，旨在架起雕塑理论与实践的桥梁。
“作为一名艺术史学家，有时我们的学科可能会有点脱离或抽象于实际的物质性或物理对象本身，”基纽说。 “当你对艺术家正在做的事情有触觉的了解时，这总是一种宝贵的经历。我们在这个研讨会上的目的是用艺术创作的实践经验来挑战我们的知识——当艺术史学家知道如何创作时，她会发生什么变化。”
研究生研讨会“雕塑、理论、实践：多纳泰罗、米开朗基罗、贝尔尼尼、塞尔波塔”的学生尝试灰泥雕塑。
照片由劳伦·麦克马洪拍摄
学生制作的电枢细节，即支撑各个浮雕的框架。
管理员阿尔贝托·费利西 (Alberto Felici) 在其中一个雕塑上涂抹了最后一层 Marmorino（石灰和大理石粉的混合物）。
费利西 (Felici) 与管理员伊丽莎白·曼希普 (Elisabeth Manship) 一起领导了灰泥工作室，展示了其中一件浮雕。
每个浮雕都被设计为放置在一起，以便拱门可以形成一个圆圈。
研讨会结束时，学生们学到了艺术史或灰泥装饰之外的课程。
“对我来说主要的收获是他们意识到这有多么复杂。”