当代生活似乎遵循着一系列的悖论。在不断增长的可能性(选择、项目或文化产品)与我们无能为力(让世界变得更好)的日益强烈的感觉之间产生了紧张;在舒适与焦虑、交流与孤独之间产生了紧张。这些紧张的核心是技术问题,它已成为改变我们工作和休闲、人际关系、期望和恐惧节奏的轴心。当代艺术家经常将技术用作想象的空间,将愿景和恐惧投射到其中。这种超越我们日常现实的境界的位移既是艺术家作品的特征,也是后平台媒体对我们今天的影响的特征。这些媒体不再是通往外部世界的窗户,而是将我们的感受和欲望具体化的镜子。因此,地下世界、地下世界甚至地狱不再是一个形而上的恐怖境界,而是一个非人的基础设施,它越来越多地共同创造了我们对自己的感觉。如果地狱是一个充满痛苦的空间,那么它的技术载体不会直接或身体上造成痛苦,而是通过无聊或内容和多巴胺的超载。这里的诅咒不是对我们行为的惩罚,而是可以看作是对我们无所作为的奖励。展览“地狱景观:论艺术、科技与孤独”探讨了这些努力,这些努力在异常广泛的范围内定义我们想象的反向空间(技术)。它包括(1)一系列
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