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斯坦福美术馆的“EXTRA/PHENOMENALITIES”展览重新想象并挑战感知
“EXTRA/PHENOMENALITIES”展览将感官体验与对技术进步的世界中的感知的哲学探究融为一体。斯坦福美术馆后的“EXTRA/PHENOMENALITIES”展览重新想象并挑战了感知，该展览首先出现在《斯坦福日报》上。
来源:斯坦福大学日报编者注：本文是一篇评论，包含主观想法、观点和批评。
走进斯坦福美术馆的“额外/现象”会以最好的方式让人迷失方向。据艺术与艺术史系称，展览从 1 月 22 日持续到 3 月 13 日，分析了“世界的哪些方面超出或逃避了我们通常的观察方式，同时仍然影响着我们的观看、感受和理解方式”。首先是入口通道中闪烁的一组视频屏幕和多媒体片段，这一画面立即将观众带入一个充满分层信息和重叠图像的压倒性世界。
从那里，画廊通向一片明亮的迷宫般的蓝色和橙色墙壁。在我参观期间，我没有沿着直线穿过空间，而是沿着自己的蜿蜒路径绕过拐角。 这个空间给人一种独特的探索性：某些作品被塞进画廊的较小隔间中。当我一件一件地偶然发现它们时，感觉每件作品都是我自己发现的。
正如策展人之一、电影和媒体研究教授 Shane Denson 所说，这一设计是有意为之的。Shane Denson 是一位电影和媒体研究教授，他与艺术实践讲师 Brett Amory '20 和画家 Karin Denson 一起工作，汇集了 20 位跨媒体的艺术家和艺术家团体，包括绘画、雕塑、视频和计算装置。
“额外/现象”质疑肖恩·丹森 (Shane Denson) 所说的不断变化的“表象条件”，他告诉《每日报》——这些力量首先决定什么变得可见或可感知。
这次展览源于策展人之间关于如何将感知的哲学思想（肖恩·丹森在“艺术家 253：美学与现象学”等课程中剖析）转化为艺术实践的对话。在完成艺术实践硕士学位时，艾默里是这个班的学生。
然而，该展览有意避免将自己呈现为严格的科技或人工智能展会。