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vtoonify：可控的高分辨率肖像视频风格转移
生成高质量的艺术肖像视频是计算机图形和视觉中的重要且理想的任务。尽管已经提出了一系列成功的肖像图像图像模型模型，但这些面向图像的方法在应用于视频（例如固定框架尺寸，面部对齐，缺失非种族细节和时间不一致的要求）时具有明显的局限性。在这项工作中，我们通过引入一个新颖的Vtoonify框架来研究具有挑战性的可控高分辨率肖像视频风格转移。具体而言，Vtoonify利用了基于编码器提取的多尺度内容功能的高质量艺术肖像来利用型号的中高分辨率层，以更好地保留框架详细信息。结果完全卷积体系结构接受可变大小的视频中的非对准面孔作为输入，从而有助于完整的面部区域，并在输出中自然动作。我们的框架与现有的基于样式的图像图像模型兼容，以将其扩展到视频化，并继承了这些模型的吸引力，以使其具有柔性风格的颜色和强度控制。这项工作分别为基于收藏和基于典范的肖像视频风格转移而建立在Toonify和Dualstylegan的基于Toonify和Dualstylegan的Vtoonify的两个实例化。广泛的实验结果证明了我们提出的VTOONIFY框架对现有甲基的有效性在生成具有灵活风格控件的高质量和临时艺术肖像视频方面的有效性。代码和预估计的模型可在我们的项目页面上找到：www.mmlab-ntu.com/project/vtoonify/。
音乐和表演中的人工智能
本文介绍了一项为期五年的合作，该合作处于人机交互 (HCI) 艺术实践与科学研究的交叉点。我们合作工作的核心是一种混合艺术与科学方法，将计算学习技术（机器学习 (ML) 和人工智能 (AI)）与交互式音乐表演和编舞相结合。本文首先阐述了我们对结合艺术、科学、运动和声音研究的想法。然后，我们描述了我们的两件艺术作品 Corpus Nil 和 Humane Methods——相隔五年创作——它们具体化了我们的合作研究过程。我们通过我们的研究兴趣和当时的文化环境来展示科学和艺术动机。最后，我们回顾了合作期间开发的方法论以及计算学习技术从机器学习到人工智能的概念转变及其对音乐表演的影响。
佛罗里达人类和机器认知研究所
路易斯（Louis）于2023年12月加入IHMC，作为与机器人实验室合作的高级研究助理。在创建创新和沉浸式的动画角色和体验方面，他在机械工程，工业设计，概念设计和制造方面带来了十多年的商业经验。他获得了萨凡纳艺术与设计学院的学士学位，在那里他开始将自己的艺术创造力与机械设计融合在一起。他将自己的跨学科工程和艺术技能应用于世界领先的主题公园和展览的挑战。Louis喜欢与才华横溢的工程师，设计师，艺术家和制造商团队合作，在那里他能够为新颖的思想，技术和概念的发展做出贡献。 他认为IHMC是在有意义和创造性研究上进行此类合作的理想场所。 在空闲时间里，他喜欢电子游戏开发，为朋友和家人做饭以及制作复制品。Louis喜欢与才华横溢的工程师，设计师，艺术家和制造商团队合作，在那里他能够为新颖的思想，技术和概念的发展做出贡献。他认为IHMC是在有意义和创造性研究上进行此类合作的理想场所。在空闲时间里，他喜欢电子游戏开发，为朋友和家人做饭以及制作复制品。
正交表示用于估计因果量的学习
生成的AI在创意和艺术领域取得了重要的立足点。在这种情况下，创意工作的概念受到源自技术利益相关者和主流媒体的话语的影响。围绕创造力和艺术作品的叙事的框架不仅反映了对文化的特殊愿景，而且还积极地促进了它的构成。在本文中，我们回顾了在线媒体，并分析了AI对他们传达的创意工作的影响的主要叙述。我们发现，该话语促进了通过人工劳动实现其物质实现的创造力。通过自动化来实现该思想与其物质条件的分离，这是评估为生产时间减少生产时间的驱动力。以及在执行创作过程中通常需要的技能被视为使创造力民主化的一种手段。这种话语倾向于对应于主要的技术实证主义愿景，并主张对创造性经济和文化的权力。
lloyd suh
劳埃德·苏（Lloyd Suh）（剧作家）是中国女士，查尔斯·弗朗西斯·陈（Charles Francis Chan Jr.在菲律宾的文化中心和韩国首尔的PCPA上进行国际化。他得到了NEA Arena舞台新游戏开发计划，Mellon Foundation，NYFA，NYSCA，Jerome，TCG，Dramatist Guild和Nys＆F和Ojai等居住的支持。他是Youngblood的校友和SOHO REP Writer/Director Lab，并获得了2016年Helen Merrill奖和2019年Herb Alpert Arts in Arts的获得者。从2005年至2010年，他担任第二代艺术总监和Ma-Yi作家实验室的联合主任，并自2011年以来一直担任LARK艺术计划主任，自2015年以来，他是戏剧家协会委员会的成员。
艺术学习的概念框架
FOREWORD Understanding and Using the Core Arts Standards The arts have always served as the distinctive vehicle for discovering who we are. Providing ways of thinking as disciplined as science or math and as disparate as philosophy or literature, the arts are used by and have shaped every culture and individual on earth. They continue to infuse our lives on nearly all levels—generating a significant part of the creative and intellectual capital that drives our economy. The arts inform our lives with meaning every time we experience the joy of a well-remembered song, experience the flash of inspiration that comes with immersing ourselves in an artist's sculpture, enjoying a sublime dance, learning from an exciting animation, or being moved by a captivating play. The fact that the arts provide important touchstones confirms their value to the development of every human being. Nurturing our children, then, necessarily means that we must provide all of them—not just those identified as “talented”—with a well-rounded education that includes the arts. By doing so, we are fulfilling the college and career readiness needs of our students, laying the foundations for the success of our schools and, ultimately, the success of our nation. The central purposes of education standards are to identify the learning that we want for all of our students and to drive improvement in the system that delivers that learning. Standards, therefore, should embody the key concepts, processes and traditions of study in each subject area, and articulate the aspirations of those invested in our schools—students, teachers, administrators, and the community at large. To realize that end goal, these new, voluntary National Core Arts Standards are framed by a definition of artistic literacy that includes philosophical foundations and lifelong goals, artistic processes and creative practices, anchor and performance standards that students should attain, and model cornerstone assessments by which they can be measured. The connective threads of this conceptual framework are designed to be understood by all stakeholders and, ultimately, to ensure success for both educators and students in the real world of the school. The framework is being developed in the complex, evolving context of local, state, and national educational practice and public policy. Therefore, the National Coalition for Core Arts Standards (NCCAS) expects that this guiding document will evolve as the standards are brought to completion. This conceptual framework is intended to serve as an entry point into the further refinement of the standards through feedback and discussion with a broad range of stakeholders. In addition, while extensive research has been done in support of the standards revision (ranging from international standards and to alignment to the Common Core Standards in Mathematics and English Language Arts ), the research phase of the work is far from complete. To further refine and develop this new generation of arts standards, NCCAS is committed to seeking out and gathering input from a broad range of stakeholders with an interest in arts education. Teachers, students, parents, and decision makers all have a stake in the work of creating coherent standards that will shape policy and classroom practice, helping arts education to solidify its contributions to the students of America.
超越人类：后新冠疫情时代现实与虚拟之间的艺术与身份
本文记录了 EVA 伦敦 2021 大会受邀小组成员研讨会小组的立场声明。它延续了自 2016 年以来举行的前四届 EVA 伦敦研讨会（Bowen & Giannini 2016；Bowen, Giannini & Polmeer 2017；Bowen, Giannini, et al.2018；2019；2020），这些研讨会得到了 EVA 伦敦会议（Bowen 2020）的支持。研讨会系列最初与普拉特学院伦敦暑期学校联合举办，重点关注数字文化和“数字主义”或“数字化”（Bowen & Giannini 2014；2021；Giannini & Bowen 2019b；2019c）。与皇家艺术学院的合作为研讨会提供了艺术和哲学视角（Polmeer 2016；2019）。数字文化方面（Giannini & Bowen 2018；2019b）在今年的研讨会上继续进行，研讨会考虑了数字艺术中的身份、现实与虚拟之间的交叉以及 Covid-19 大流行对该领域发展的影响。2021 年研讨会小组的小组成员来自艺术、策展和学术背景。
神经病学艺术与文学杂志
Synapses 艺术与文学杂志是西弗吉尼亚大学神经病学系的一个项目。它得到了研究生医学教育认证委员会 (ACGME) 的“回到床边计划”的支持。“回到床边计划”颁发给全国各地的住院医生团体，以鼓励他们开发创新的项目理念，以促进他们与患者之间的联系。Synapses 杂志的目标是通过艺术表达，在患者和住院医生中促进人文精神。住院医生要应对倦怠、压力大的情况和情绪低落的经历，通常没有渠道来表达这些经历。同样，患者在医院的经历可能令人恐惧和恐惧，各种慢性疾病也会对患者的生活质量产生长期影响。这本杂志的目标是展示患者和医疗服务提供者的艺术表达，并最终让他们以一种有意义的方式来反思自己的经历。正如突触促进神经系统的联系一样，我们希望 Synapses 杂志能够促进患者与医疗服务提供者之间的联系。