最近的人工智能(AI)工具已经证明了产生传统上认为创意的产出的能力。这样一个系统是文本到图像生成的AI(例如MidJourney,稳定的扩散,dall-e),它可以自动化人类的艺术执行来产生数字艺术品。利用超过50,000个唯一用户的超过400万幅艺术品的数据集,我们的研究表明,随着时间的流逝,文本到文本image AI显着提高了人类创造力的生产率25%,并增加了通过接收喜欢的每一视图的可能性增加50%来衡量的价值。虽然峰值艺术品的新颖性定义为焦点主题和关系,但随着时间的推移会增加,但平均内容新颖性下降,表明一个不断扩大但效率低下的想法空间。此外,峰值和平均视觉新颖性都始终如一地降低,由像素级的风格元素捕获。重要的是,可以成功探索更多新颖思想的AI辅助艺术家,无论其先前的独创性如何,都可能会产生同龄人更有利评估的艺术品。最后,AI采用降低了采用者的价值捕获(收藏率)。结果表明,构想和过滤可能是文本到图像过程中的必要技能,从而引起了“生成的联觉” - 人类探索和AI剥削的和谐融合以发现新的创意工作流。
摘要艺术家将带领六个两个小时的研讨会与大约20个参与者一起收集他们的声音和观点,以开发与两个小组共同创作的最后一件作品。他们将与参与者紧密合作,通过映射研讨会来指导WO RK的艺术方向,从而促进围绕从年轻一代到年长的Thi Rsk的不同观点进行讨论,探索遗产,弥合世代GAP,并讨论Thirsk的未来希望。的目的是将对话转移到他们希望最终艺术品将与更广泛的Thirsk社区交流的内容。艺术家将从映射研讨会中整理发现最终艺术品的概念,并将其介绍给小组以进行进一步的参考。然后,艺术家将领导三个会议,将ticipants的作品带走,以创建完整的专业最终艺术品。这一过程的一个关键方面是,艺术家不会以先入为主的想法来接触该项目,而该过程是一个真正的合作。
非同质化代币 (NFT) 的潜力备受期待,尤其是在视觉艺术领域。然而,目前在美术领域的应用通常涉及一些琐碎的过程,例如创建艺术品的数字版本或杰作的复制品作为 NFT 图像,并只出售这些 NFT。要充分发挥 NFT 的潜力,需要更多创新模型。本文介绍了一种在 NFT 和实体工艺品之间建立永久链接的新模型。这种联系用于协调交易工作流程,确保真实和数字文物之间的持续联系。一个显着特点是它们可以一起或单独出售,之后再与买家团聚。NFT 可用作多功能证书、追踪和通信代币。通过全面的分析,本文探讨了实体对象与其数字孪生之间的关系中可能出现的各种场景。它对所提出的模型及其各种案例进行了系统而正式的描述,标志着该领域的开创性努力。值得注意的优势包括检测抄袭和欺诈的能力。通过战略性地整合利益相关者角色,该模型在保留艺术品收藏家匿名性的同时,提取了有关实物艺术品所有权的宝贵信息。主要目标是增强艺术品交易的安全性,并为利益相关者创造新的商机。作为概念验证,该模型在领先的 NFT 市场平台上的现实场景中实施。
19与观众(观众,读者)是否或在何种程度上同时意识到艺术品的结构元素,例如彩绘表面及其代表性内容,都有与思想哲学和美学哲学有关的广泛讨论。借助理查德·沃尔海姆(Richard Wollheim),穆雷·史密斯(Murray Smith)称这种“双重性”的经验,并认为它是大量艺术品的一部分。参见他的“角色双重性”,《新文学史》 42(2011):277–94。要进行仔细的讨论,包括对综合索赔的一些解散,请参见Bence Nanay,“代表性观看是否需要双重性?',《英国美学杂志》 45(2005):248–57。关于经验的“双重性”的辩论表明,对艺术品接收的心理结构的全面了解比我们对通过角色的眼睛看见的内部焦点的描述还可以提供更多的辩论。我们的目的是采取一些步骤来解释内部焦点,从而有助于大局。感谢一位匿名审稿人提醒我们对“双重性”的讨论以及上述想象力和妄想之间的区别。
摘要。考虑一下这种情况:你发现你非常欣赏的一件艺术品或一本让你深受感动的迷人小说实际上是人工智能的产物,而不是人类的作品。你的审美判断会改变吗?你会以不同的方式看待作品吗?如果是这样,为什么?人工智能 (AI) 在艺术领域的出现引发了许多与人工智能生成作品背后的作者和艺术意图有关的哲学问题。本文探讨了将人工智能视为人类艺术家使用的工具与将人工智能视为一种新的艺术表达形式之间的争论,这种争论几乎没有人类的参与。虽然我们经常寻找某些艺术品背后的人类思维,但我们仍然会欣赏和参与缺乏这一元素但仍然具有审美价值的作品。本文还考虑了“隐含作者”的传统概念,认为读者或艺术品观众可能会从作品本身构建作者的存在,而不管其实际来源如何。最后将提出人工智能生成的艺术如何改变我们对人类作者身份本身的看法。
目的:本研究旨在评估不同年龄段的生成AI用户的群体是否对AI的情绪智力有所不同,尤其是在与用户情绪保持一致的能力方面。背景:生成的AI已迅速实施到用户的生活中,但是这些模型的潜力和挑战仍然不确定。我们研究了这些模型如何理解用户的情绪,特别是通过与年龄相关的特征,这些情绪仍在探索中。方法:来自各个年龄段的参与者(20至60,n = 283)参加了研究,并评估了根据特定及时指示产生的生成AI艺术品,以反映作者的情绪(以情感为中心; EF)。然后,将这些艺术品与迅速指示产生的艺术品进行了比较,这些艺术品仅反映了有关故事的事实(以信息为中心;如果)。然后,参与者根据他们与故事中用户的情绪保持一致的方式对240张图像进行了评分。结果:老年人(40岁,50年代及以上)比年轻人(20年代和30年代)对AI的对齐方式更有利。ef提示表现优于较高的情绪一致性得分的提示。结论:与普遍的看法相反,老年人比年轻人更喜欢艾滋病作品。年轻人和老年人都偏爱反映人类情绪而不是那些人的作品。应用:我们的发现突出了增强AI的情商在增加各种人口使用者参与方面的重要性,尤其是在老年人中。随着针对高级用户的市场的增加,这些生成的AIS可能会增加针对福祉,医疗保健或教育的创意活动和企业中的可访问性和采用率。关键字:用户体验,情感对齐,用户研究,衰老和AI
新加坡联盟,护理(关怀通勤者随时协助同理心)旨在提高对公共交通工具通勤期间残疾人所面临的需求和挑战的认识,并鼓励通勤者以适当和安全的方式提供援助。2024年4月,新加坡塔过境的塔楼,由Minds Towner Gardens School和Rainbow Center Admiral Hill School的学生推出了两辆新的护理巴士运动艺术品。艺术品描绘了公共交通环境中智障人士的人,并提供了有关通勤者如何提供帮助的提示。•护理 @ @西南。PTC与西南部的SMRT火车搭档
文化遗产资产是一种基本的社会经济资源,但实际的艺术品需要维护,抵消退化过程,将这些利益传给子孙后代。特别是,去除污垢、老化涂层和故意破坏/过度涂漆是艺术品修复中最需要的干预措施之一。传统的清洁方法基于经典溶液和聚合物化学,只能对清洁干预进行有限的控制,有可能影响文物的原始成分,并且通常涉及使用有毒或不环保的化合物。另一方面,材料科学、胶体和软物质在过去几十年中提供了有价值且安全的解决方案。本综述介绍了用于湿法清洁艺术品的最新和最先进的方法,包括从纳米结构清洁液(微乳液、表面活性剂溶胀胶束)到物理和化学凝胶。新方法基于不同的物理化学机制,例如分离/脱湿过程,以可持续且经济高效的干预方式选择性去除不需要的层。性能最佳的系统,例如限制在“双链”聚乙烯醇凝胶中的微乳液,已在清洁大师作品(例如巴勃罗·毕加索、杰克逊·波洛克和罗伊·利希滕斯坦的作品)中得到评估。特别关注的是“绿色”化学系统,使用低毒溶剂或生物基/废料来构建凝胶网络。最后,给出了当前的趋势和未来的前景,表明先进的艺术品清洁系统与文化遗产保护以外的至关重要的横向领域相关,例如去污力、组织工程、药物输送、食品工业和化妆品。
1(a) - 从直接观察,原始资料,个人经验以及家庭,家庭,学校,文化,地方,地方,地区,国家,国家和国际1(b)等直接观察,原始资料,个人经验以及社区中的概念 - 使用界限,形状,颜色,纹理,形式,空间和价值,包括艺术品的基础,以艺术作品的基础为2(A)来源,个人经验和社区2(c)生产艺术品,包括图纸,绘画,印刷品,雕塑/建模形式,陶瓷,纤维艺术,摄影图像以及数字艺术和数字艺术和媒体,使用各种材料海洋素养校长:3海洋对天气和气候4的海洋对海洋的影响很大。互连
•海报必须说一些有关“狂犬病”的信息。 •手绘艺术品应在无衬纸上,至少测量8½x 11;纸张尺寸不应超过11 x 17。如果使用11 x 17纸,则艺术品必须距离每个边缘至少一英寸。•海报内容和图纸必须是原始的。•海报应引人注目且内容丰富,但是文字应很少且易于阅读。•必须将入口表格固定在每个手绘制海报的背面。海报必须由成人主持人发送/邮寄(非数字)或通过电子邮件发送(数字)。“成人促进者说明”竞赛文件中提供了详细信息。