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传统耗时的戏剧训练谢幕
Randall Whittaker 和 Stephen Farrier 主张为戏剧艺术教育建立一个更好的模式——承认学生面临的成本和时间压力
来源:Wonkhe | 高等教育政策、人物与政治近期，著名演员培训课程相继关闭，包括布里斯托老维克戏剧学校的本科课程，以及现场和录音艺术学院的突然倒闭，这暴露了戏剧培训的危机。这不仅仅是资金短缺的问题，还涉及到培训的结构和传统，这些结构和传统有可能将那些能够成功的人拒之门外。
机构面临的财务压力是不可否认的。本科学费的历史性冻结，以及戏剧和其他形式的密集艺术培训（如舞蹈和音乐教育）所需的高强度授课，使得传统模式几乎无法持续。无法进行交叉补贴的专业机构已经竭尽全力——扩大课程设置、增加招生、国际化和增加研究生课程，以便更好地支付费用。与此同时，政府通过机构特定资金等受欢迎的专业资金流提供的支持已被证明不足以解决根本挑战。
这些努力虽然必要，但却产生了意想不到的后果。过快的扩张给学习体验的质量带来了巨大的挑战，而机构的生存策略很少解决更深层次的系统性问题。问题不仅仅是如何在这个日益不稳定的环境中生存，而是如何彻底重新思考这个系统。
时间贫困的隐藏障碍
进入戏剧培训的经济障碍是有据可查的，但还有一种更阴险的排斥形式需要紧急关注：时间贫困。
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催化政府行动当艺术反映社会的丰富性时，它们处于最佳状态。现在是时候超越传统，重新构想新一代的戏剧训练了——潜力而不是特权决定成功。