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人工智能是下一个莫扎特——还是只是一台混搭机器？
音乐是一种深刻的人类艺术形式。当人工智能进入乐池或录音室时会发生什么？
来源:罗切斯特大学从神话般的竖琴演奏家奥菲斯（他的歌声甚至能感动岩石和树木），到贝西伯爵管弦乐团的摇摆之声，音乐一直是人类创造力最激动人心、情感最丰富的表达方式之一。但现在人工智能（AI）已经进入聊天领域。由机器学习驱动的人工智能系统能否创造出赢得我们的心、吸引我们的耳朵、满足我们的道德感的音乐，同时降低进入该行业的门槛？
在罗切斯特大学，一个跨学科团队正在构建一个支持开放协作和发行的人工智能驱动的音乐制作生态系统。这项名为 TEAMuP 的计划得到了美国国家科学基金会 180 万美元的资助，涵盖了罗切斯特大学的四所学校以及西北大学麦考密克工程学院。 TEAMuP 还旨在微调从青年管弦乐队到音乐学院学生等各个级别的音乐教育。
数十年来，从合成器到自动混音再到乐器数字接口 (MIDI) 性能，计算机技术增强甚至改变了音乐。但经过过去几年的重大突破，输入人工智能系统的简单文本提示就可以生成一首完整的音乐作品，包括歌词和乐器。虽然这为寻求新鲜混音的 DJ、需要配乐的电影导演以及在卧室唱歌的内容创作者提供了创造性的可能性，但这种未知的合作伙伴关系正在出现紧迫的问题：人工智能能否制作听起来“人类”的音乐？这对于职业音乐家意味着什么？我们能否以人工智能为工具创作出优秀的艺术作品？人工智能可以释放我们的创造力吗？谁“拥有”人工智能生成的作品——提示器还是程序？
在本次圆桌会议中，TEAMuP 的四位主要研究员讨论了围绕人工智能和音乐以及人工智能作为“创意同事”的未来的问题。
与专家见面
乔恩·赫灵顿哲学助理教授