摘要:生成式人工智能似乎对辩论创造力构成了威胁。由于它具有生成连贯文本的能力,因此个人可能会将其想法而不是自己的想法融入到论点中,从而减少他们的创造性贡献。本文认为这种观点是错误的。这是基于对创造力本质的误解。在论证中,创造性思维与批判性思维是不可分割的。由于创造力与分析、评估等技能密切相关,因此在论证构建中使用生成式人工智能,特别是在充当普遍受众的角色,有可能增加而不是减少论证创造力。关键字:参数;创造力;生成人工智能;普遍观众
摘要:将人工智能理想化为独立于人类操纵者的趋势,加上人类与数字机器之间日益增长的本体论纠缠,创造了一个“人机合一”的视野,其中数据分析、统计和概率使我们的代理能力受到质疑。我们如何避免将智能具体化为普遍操作强加于我们的命运的后果?本文认为,自动化智能幻想中的自主性为哲学意识提供了一个反差的机会,使其能够重新理解自身作为整体和共同创造,超越哲学史上最近的“分析”时刻。这里我们引入了“创造性智能”的概念,这是意识的一个元分析和元辩证方面。智能行为可能包括通过分割分析过程在噪声中区分离散的熟悉部分或可重复的功能;智能也可能通过关联或组装的辩证过程体现在更大的整体和动态统一的构成中。但相反,创造性智能以理想或真理的形象共同创造现实,考虑到充满可能性的欲望主体,不仅与现实有关,而且与创造性崇高或“Creal”有关。关键词:人工智能;技术;分析;创造性智能;元哲学。
通常,使用任何新技术的动机都是为了提高创新艺术作品的质量。人工智能(AI)是创建能够模仿或超越人类特定任务能力的智能机器的过程。人工智能已成为我们日常生活的重要组成部分,影响着我们生活的许多领域。随着这项技术的发展和日益复杂,它最终将彻底改变我们使用计算机的方式。研究人员正在寻找通过为人们提供更强大的工具来发展创造力来扩大人工智能范围的方法。与此同时,他们也在寻找将这些新技术与现有艺术工具联系起来的方法,以创造创作艺术和设计的新方法。这些工具允许艺术家使用人工智能创作新作品,并帮助他们以以前不可能的新方式解决问题。人工智能模糊了艺术家的作品和工具之间的界限。在本文中,我们将研究人工智能如何通过帮助人们克服人脑的局限性来扩展创作过程,并激发新的设计师的创造力。我们还探讨了艺术家和设计师在艺术中使用人工智能的一些方式,并探索这项激动人心的新技术的未来。本文的主要结论是,人工智能可以用来扩展创作过程,帮助人们克服人脑的局限性,激发新设计师的创造力。人工智能可以用来从现有图像生成新的构图,分析艺术品,提高作品的准确性和效率。人工智能还可以用来创造创意图像和创新设计,用算法来协助艺术家完成设计过程。将人工智能与设计结合起来的话题很有趣、很受欢迎,需要讨论。
Paul Fairweather 00:33 大家好,欢迎收听 Common Credit 播客。我是 Paul Fairweather。我是 Chris Meredith。我们的使命是揭开工作及其他领域创造力的面纱。了解创造力的工具是什么以及如何与世界分享它们。Chris,我们确实有一位很棒的嘉宾。他是 Marcus burn。Marcus 是 Charlie Marker 的父亲,Charlie Marker 是去年早些时候的嘉宾,八岁时就是插画家。Marcus 是 Tinkerbell 的设计总监。他使用 mid journey、AI 图像生成做了一些工作,并在 Mumbrella 上发表了一篇关于它的文章。这绝对令人着迷。讨论,克里斯。是的,这是我们关于人工智能及其对创造力的影响系列中的第一篇。我认为我们都害怕我们将不再扮演人类的角色,因为计算机将能够为我们做所有事情。因此,这个节目开始探讨这个问题。人工智能是好事吗?如果是,您如何使用它?它需要控制吗?让我们让马库斯加入?是的。让我们让他加入。马库斯·伯恩。欢迎收听共同创意播客。感谢您的邀请。Marcus,很高兴再次见到你。我们显然采访过你的儿子 Charlie marker,现在你自己也已经达到了普通创意领域的巅峰。我将叫你 Marcus marker。如果叫 Charlie,那么就叫 Marcus,你能给我们简单介绍一下你的历史吗?关于你,你的历程,你走到现在的位置?
简介:大量研究证明了双语的创造力。不同的思维和融合思维被认为是创造力的两个最重要的组成部分。各种研究(尽管不是全部)的研究得出的结论是,双语儿童的表现优于不同思维中的单语儿童,但是,到目前为止,尚无对儿童或青少年的研究,探讨了双语和融合思维之间的关系,或者探索了双语和创造力之间相互作用的大脑结构基础。这项研究旨在探讨双语主义对基于神经心理学评估的儿童和青少年的收敛性和分歧思维的影响,以及通过对儿童和青少年的区域灰质体积(RGMV)和皮质厚度的整个区域灰质体积(RGMV)的全脑分析对双语对创造力的影响的可能性基础。
摘要艺术与技术的交集代表了当代社会中令人信服的探索领域。数字创造力作为技术进步的产物,重新定义了艺术实践,将诸如绘画,雕塑和摄影等传统媒介转变为创新的数字形式。本文研究了艺术与技术之间的历史关系,重点是重塑创作过程的关键技术发展。通过分析数字工具,技术和人工智能的集成,该研究研究了数字媒体如何促进协作,包容性和可访问性。还讨论了包括版权挑战,真实性关注和艺术民主化在内的道德和关系的社会影响。本文以评估数字创造力的变革潜力及其在塑造艺术表达的未来中的作用结束。关键字:数字创造力,艺术和技术,人工智能,数字工具,创意表达。
在当今数字技术和人工智能时代,从工业革命中继承下来的工作组织形式已经演变,而新的形式也逐渐出现。市场的复杂性和日益激烈的竞争有利于发展更灵活的工作组织,有利于工作的“项目化”,以便能够以灵活的方式在时间和空间上协调广泛的专业领域。超专业化和分工导致以面对面或虚拟方式在团队中工作的独立专业人员的外包增加。层级结构正在逐渐适应变得更加开放和包容,形成了本地和全球网络。获取新知识和新想法的需求日益增加,这也促使组织更多地进行合作并整合本地创业生态系统,从根本上挑战了组织的边界。所有这些变化也影响了工人的地位(例如自由职业者、远程工作者、微型工作者等),独立工作变得越来越重要,为组织提供了更大的灵活性,但也导致了工作不稳定和不稳定。
人类与所有生物一样,已经演变为在特定环境中生存,而有些人则选举或被迫在极端环境中生活和工作。了解与环境条件有关的认知,我们使用4E认知作为框架来探索极端环境中的创造力。我们的论文通过历史,当前的实践和未来可能的艺术在人类的背景下,将太空艺术视为案例研究。我们根据先前的分类法开发了拟议的太空艺术分类法,并提供了艺术家在太空中开发的太空艺术的特定典范,或者供太空中的宇航员使用。以自空间时代的诞生以来使用太空艺术的例子,我们讨论(1)在极端环境中的人类生存如何需要对太空艺术的投资,这是由考虑各种生物心理社会因素的驱动以及(2)新科学和工程发现的方式;例如,用零重力的纸飞机检测空气电流模式,可能是各种类型太空艺术中艺术家驱动的创造性思维的后果或例子。我们通过讨论太空艺术,未来研究应用的可能受益,并主张所有太空行为者,政府或私人的主张,使艺术家参与地球大气层的Kármán边界以外的所有项目。
本论文的目的是研究是否以及在何种程度上与教育机器人有关。更具体地说,它研究了教育机器人可以通过使用人工智能来促进和增强创造性思维和其他创造性过程(例如计算思维)中发挥的作用。为了实现这一目标,对已经进行的研究进行了文献综述,主要是持续五年,并且是在各种教育环境中使用教育机器人和STEM学习的应用实践,展示了它们如何鼓励学生中的创造力和解决问题。搜索引擎 - 数据库 - Google和Google Scholar被用作研究工具。审查的结果表明,教育机器人的使用发展与创造力相关的技能,例如反思,协作和创新,因此是现代老师手中有用的教育技术工具。最后,提出了有关此主题的未来研究和教育实践的可能指示。
