历史学家，作家和基于研究的跨学科艺术家Linda Chiu-Han Lai Linda Chiu-han Lai lai ta line在中间艺术，实验性运动图像，批判理论，日常生活和媒体考古学的历史上工作，作为她的博士学位培训在电影院研究（NYU）的有意义扩展。 她坚持艺术创作作为理论的实践。 Lai对人为/机器的共同机构感兴趣，并且对她的运动形象实践感兴趣。 她在研究艺术和电影的调查中偏爱人类学的立场，这也是从投机理论探索成像的认识论力量时的汲取的。 她的大多数作品，摄影或装置都是史学实验，因此也是叙事性的审讯。 作为蒙太奇艺术家，她认为图像具有丰富的感知表面的物质事实，违反了象征性的二进制二进制拆分。 Her videos have appeared in documentary and experimental venues, including International Short Film Festival Oberhausen, Traverse Video (Toulouse), LOOP Barcelona,​​ Jihlava International Documentary Film Festival (Czech Republic), and the Asian experimental film/video circuit in Seoul (EXiS), Taipei (EXiT), Macao (EXiM), and Kuala Lumpur (KLEX), among others. C3A（西班牙科尔多瓦）[1]在Exim（2015）[2]和Exis（2017：Inde-visuals）专门的独奏特征之后，她的视频艺术回顾性在2021年进行了回顾。 [3]她是日常生活历史上的批判性研究人员，她寻求电影和艺术与其他存在和社会经济领域的流体关系。Linda Chiu-han Lai lai ta line在中间艺术，实验性运动图像，批判理论，日常生活和媒体考古学的历史上工作，作为她的博士学位培训在电影院研究（NYU）的有意义扩展。她坚持艺术创作作为理论的实践。Lai对人为/机器的共同机构感兴趣，并且对她的运动形象实践感兴趣。她在研究艺术和电影的调查中偏爱人类学的立场，这也是从投机理论探索成像的认识论力量时的汲取的。她的大多数作品，摄影或装置都是史学实验，因此也是叙事性的审讯。作为蒙太奇艺术家，她认为图像具有丰富的感知表面的物质事实，违反了象征性的二进制二进制拆分。Her videos have appeared in documentary and experimental venues, including International Short Film Festival Oberhausen, Traverse Video (Toulouse), LOOP Barcelona,​​ Jihlava International Documentary Film Festival (Czech Republic), and the Asian experimental film/video circuit in Seoul (EXiS), Taipei (EXiT), Macao (EXiM), and Kuala Lumpur (KLEX), among others.C3A（西班牙科尔多瓦）[1]在Exim（2015）[2]和Exis（2017：Inde-visuals）专门的独奏特征之后，她的视频艺术回顾性在2021年进行了回顾。[3]她是日常生活历史上的批判性研究人员，她寻求电影和艺术与其他存在和社会经济领域的流体关系。她是汉阳大学（韩国首尔，2010- 2012年）的三年历史学家讲习班系列赛的一部分，由已故的阿尔夫·卢德特（Alf Luedtke）领导。在创意媒体学院（1998-2023）上，她设计了跨学科课程，介绍了微/元叙事性的关键，新唯物主义对媒体考古学的贡献是史学，数字化和数字艺术中的自动化，视情人情动物学，视情情绪化，声音艺术以及生物艺术和文学。Micro叙事是她的签名课程，它将跨学科理论融合在录像实验的实验室背景下，该理论已扩散到两个版本的“视频宣言”中，涉及约60名年轻艺术家写下自己的作品。宣言的一个平行但独特的项目是正在进行的在线视频杂志，D-Normal/V-Essay，这是一个参与性的项目，通过公开呼叫和策划收集艺术家和非艺术家，尤其是后者的简短视频。Some of Lai's historiographic experiments take the form of research-creation and (self-)archiving activities, such as Door Games Window Frames: Near Drama , automated 3- channel projection on HK Cantonese melodrama (2011, Hong Kong Contemporary Art Award), 1906-1989-2012: Guangzhou-Hongkong-Shanghai-Anji (Shanghai Biennale 2012-13) and two Mnemonic归档的迭代：新加坡的分散纪念碑（2016）和HK（2017）在Pearl Lam Galleries上，探讨了内存对象之间连接性的空间视觉逻辑。Archiving and experimental historiography are also central to Lost Texture at H-Queen's “Exit Strategies” (2019), Ruminations: a Montage of Hong Kong's (Post)Coloniality (2018, Osage), Blasting Modernities 1930s: Techniques of the Self (2017, Para Site), Domestic Moonlighting (2023) and Tree of Life plus at signals… chapters 1-3 (Para Site 2023）。她还按时间顺序进行播放，以处理她的媒体考古研究，例如对象主题研究（2016年，“无参考”，录像带）和她的策展陈述，以互动地图的形式，对象 - 主体，一种技术 - ART SAGA（2018-